今天一直在糾結發(fā)什么，最后還是選擇了這條，大家忙了一年了，這條或許可以作為總結。本文附加了短片、廣告片，還有一些電影大師的具體案例，并從這么多案例中總結一些攝影經(jīng)驗與大家分享，相當有營養(yǎng)，也算是新年見面禮了。
作者：DAVE GEFFIN ，譯者：林詩釗 譯自：http://fstoppers.com
想要拍出更好的片子？當然更要專注于攝影！
To Shoot Better Video, Focus on Photography
如今我們每天都被視頻包圍著。各種討論也層出不窮，屢見不鮮。但是我總覺得最重要的東西被忽略了。對于一個好的片子，最重要的應該是要有好的畫面，而且是靜止畫面。為了做到這一點，我們必須靜下心來，放慢速度來，有時候甚至要稍微停一停。
如果你是一個攝影師，以下的文章將會教你如何拍好靜止的畫面再從靜止畫面跨越到運動的畫面。如果你已經(jīng)是一個 ，或者正在和 一起工作，我也希望我的些許經(jīng)驗能夠幫助到你。
‘It’s The Gear, Stupid’ VS. ‘It’s The Stupid Gear’“這是攝影裝備，笨蛋”vs.“這是笨蛋攝影裝備”
有件事是毫無疑問的，過去5年內(nèi)，攝影裝備界里掀起了一場天翻地覆的革命。
“很多都覺得攝影機和鏡頭都變得越來越好了。但是，不管它們變得多先進多發(fā)達，還是一樣很笨。它們什么也不懂，什么都看不到，也無法做出在取景器上做出什么偉大驚人的決定。對于一臺攝影機，最重要的其實是他們主人的智慧。”——Zack Arias
攝影裝備變得越來越好，讓我們越來越省力，我們可以拍的也變得越來越多了。但其實這些都沒有太大意義，除非你曉得如何利用這些裝備來表達自己的腦中所想。
眾所周知，對一個能拍電影又能拍視頻的攝影師的需求是越來越高了。對于這個事情，重點在于，你要知道一個好的視頻里需要哪些攝影的基本功。
我們很多人（包括我自己）都會忘記這些基本功，因為我們總是從單個的畫面出發(fā)，然后去拍了很多不好的毫不相干的畫面。
這就是攝影的難處，把你想要的畫面拍出來視覺化出來，把你不想要的畫面排出畫框外。我們可能和攝影師一樣，會因為拍得太多而有負罪感。我們可能先拍了很多然后再坐下來慢慢挑選，這種“先拍后想”的方法，對于拍視頻而言，效率是很低的。
基本的攝影法則會讓你有一些掌控感的。
我們該如何重握掌控？
在過去視頻甚為繁榮的幾年里，我花了些時間，重新思考了：到底是哪些因素造就了好的畫面。
為了拍出更好的畫面也為了對畫面有更深刻的理解，我重讀了好多本Michael Freeman的書。他的書很有用，在理論后面總會有些插圖，能更好地幫助讀者理解。
我還發(fā)現(xiàn)，每次我拍片的時候，我腦子都會自動閃過一些可能可以的畫面。這時候我腦子就會切成幻燈片模式，一張張看，然后挑出合適的。如果你拍片環(huán)境不是那么緊張那么快速的話，我覺得我這個方法挺好用的。
后來我也發(fā)現(xiàn)，我這個“腦子自行進行預判”的方法的確是有用極了。這不就跟拍照片是一個道理嗎，你看到了某個東西，心里想著怎么把它拍下來，然后你就找了個角度拍下來。這種方法，可以讓我們更有掌控感。
下面是我最近拍的片，可以很好地說明這一點。先是我腦子里閃過的畫面，或者說我自己預判出的畫面，后面是我馬上拍出來的畫面。
你想讓自己的片子將你帶到多遠？
當你在思考怎么回答這個問題的時候，先花幾分鐘來看一下 Lindsay Adler 的這個短片。如果讓我挑一個短片來說明攝影技巧的重要性的話，那只會是這一個了。
Aveillan不僅是世界上最受歡迎的廣告導演，他還是一名攝影師。
“A Journey”里的攝影技巧。
1.）大師般的對光的理解和掌控
暗淡的光，反射、折射，美妙的日出光和日落光，明暗之間的配合
2.）鏡頭和選擇&不同的鏡頭是如何影響敘事的
從廣角鏡到超大廣角鏡。每一個鏡頭的選擇都有著確切的目的。
3.）畫面的構成
有時遵循構圖法則，有時則不。但每一個構圖都應該是思考過的。決定好什么應該在鏡頭內(nèi)，什么應該在鏡頭外。
4.）把畫面填滿
在0:25分處，看看風箏和男孩的眼睛是如何填滿整個鏡頭的。小孩的眼睛像是在微笑，很美麗。
5.）創(chuàng)新地運用色彩和紋理
在0:35處，導演想用水的運動來表現(xiàn)出手指間的空氣。
6.）遮蔽的視角
煙霧，薄霧，雨滴，特寫，耀眼的太陽，陰影，鏡頭閃耀，失真、模糊，失焦的鏡頭——這些都引導著我們的注意力。
7.）微小動作的巨大作用
呼氣，呼吸，伸展身子，活動手指，睜開眼睛，背對鏡頭看著某個東西（0:37處）。所有這些小動作，都有著傳遞情緒的作用。
在廣告的127個鏡頭里，我數(shù)了一下，有12個鏡頭有著攝影機的運動。廣告中的力量和情緒，都來自他極少運動的鏡頭，和同樣極少運動的畫面。
Aveillan還把這127個鏡頭剪成了一個167秒的小短片。其實就是那些畫面的排列，就像幻燈片那樣的。他甚至還把某些地方處理成慢動作（比如，2：06里的女人和2:15到2:20的玩水的男孩）。Aveillan向我們展示了緩慢的鏡頭，甚至靜止的鏡頭，是多么美多么地能打動人。
這些對我們攝影師又意味著什么呢？
將這些基礎攝影基礎技巧運用到實際，我們就能讓片子更有情感上的沖擊力。
先思考這些技巧，再思考如何運動攝影機來完善我們的作品，這樣一來，我們就有了從攝影到攝像的跨越。
這個最近的Zara的廣告，里面有很多運動的鏡頭，運用的還是同樣的技巧和法則。
好的畫面構成，開頭的畫中畫，1:11處的對角線構圖，重復的模式，明暗配合，重復的模式，鏡頭的選擇，將背景和前景結合到一起——在這里，運動的鏡頭的確很多，但你看，首先它有著方才說過的攝影技巧。
我們攝影師該從中借鑒什么呢？
1.）開始思考自己的風格
怎么描述自己的風格呢，你在拍片的時候，你帶來了什么不同的東西，你較別人更關注些什么，這就是你的風格。
2.）注意你的基本功
燈光，場景構成，構圖，色彩，質感，動作——這對于一個短片來說都至關重要。就算你不拍短片，而是拍的BTS視頻或者其他什么，這些因素都會幫你很多。
3.）對于短板，有則改之
如果發(fā)覺了自己能力上的短板（比如我之前的對于燈光的把握），你必須趕緊通過學習和練習來進行完善。
4.）把拍片當成在做項目
在拿起攝影機之前，同樣在剪輯之前，就應該對最終成片會是怎么樣的有個大概。當然，對于每個鏡頭該怎么樣拍攝倒是應該靈活地應對。但是最終效果是怎么樣的，應該從一開始就一清二楚。
5.）故事板和分鏡頭表會助你一臂之力
一個故事板可以提前幫你很多——構圖，調(diào)度，鏡頭角度，燈光，鏡頭的選擇，這些都至關重要。盡管我沒有多么厲害，但是每次拍片的時候，比如上個星期，我的故事板就幫我事先將畫面視覺化出來了。我也因此選擇好了焦距長度。
