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吳冠中 2012-08-13 11:45
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昨日晚上回到，上一篇小文問好各位朋友！
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2012-8-13（關(guān)于吳冠中先生）
朋友出差北京回來，給我?guī)Я艘槐尽妒澜缑嫾胰分秴枪谥小罚⒎Q吳冠中先生是他最為崇拜的畫家。
對于吳冠中先生，我只是斷斷續(xù)續(xù)讀過他的一些論及藝術(shù)創(chuàng)作的文章和散文，并沒有作深入研究，亦沒有寫過任何感受性文字。這幾天，趁著拜讀欣賞《吳冠中》之機(jī)，記錄些許文字，權(quán)當(dāng)對先生的緬懷。
不可否認(rèn)，吳冠中先生稱得上是中國乃至世界20世紀(jì)最偉大的畫家之一，他對中國繪畫藝術(shù)的貢獻(xiàn)有目共睹。但有一點(diǎn)我始終認(rèn)為，吳冠中先生的偉大不在于他技巧層面上領(lǐng)先于同時代其他藝術(shù)家，毋寧說是他真正意義上把西洋的繪畫技法同中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神有機(jī)結(jié)合起來，創(chuàng)造出一種新的繪畫形式和表現(xiàn)語言。盡管林風(fēng)眠先生此前也曾做過嘗試，但并沒有走出一條西洋藝術(shù)民族化的路來。
就繪畫技法上來說，不管是在純粹的中國藝術(shù)，還是西洋繪畫的把握上，吳冠中先生稱不上那個時代最突出者。或許吳冠中先生明白，不管是走純粹的傳統(tǒng)的路子，還是接受西洋畫法（像現(xiàn)在諸多從事西洋繪畫的藝術(shù)家一樣），他都不可能真正超越前人，成為真正意義上的大師。因此，他必須走一條前人沒有走過的路子，只有形成自己的個性的的繪畫語言，他才能在中國畫壇占據(jù)屬于自己的一席之地。其一，中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展到近代已經(jīng)在浪尖的位置，走傳統(tǒng)的路子，超越前人是非常困難的；其二，對于一個學(xué)習(xí)西洋繪畫不過半個多世紀(jì)的國家，要想“師夷長技而勝夷”更是難上加難。二十世紀(jì)的中國，是文化沖撞最為劇烈的世紀(jì)，亦是知識分子思想最為矛盾迷惘的世紀(jì)。這一時期的知識分子對中國傳統(tǒng)文化的不信任感在不斷加劇，甚至達(dá)到排斥的地步，致使知識分子容易走入盲目崇拜、模仿西方文化的泥潭。當(dāng)時國內(nèi)學(xué)習(xí)西方繪畫的藝術(shù)家，大多以為只要學(xué)好西洋繪畫的寫實(shí)技巧就萬事大吉了，而對現(xiàn)代藝術(shù)所表現(xiàn)的情和美卻缺乏深刻的體會（今日中國諸多藝術(shù)家亦仍停留在這樣的認(rèn)知上）。吳冠中先生能在這樣的文化境遇中抽離出來，并勇敢地走一條布滿荊棘的荒蕪之路而不退卻，正是他的高明之處。這不僅僅是勇氣、果敢，更是智慧的集中體現(xiàn)。
縱觀吳冠中先生的繪畫作品，“空靈”是其最本質(zhì)的藝術(shù)特征。這一藝術(shù)涵養(yǎng)儼然是對中國古典藝術(shù)精神的繼承和發(fā)揚(yáng)。中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神是中國傳統(tǒng)文化之精神使然，而西方文化素來以追求科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)、實(shí)用為第一要務(wù)。不管是在歷史題材，還是肖像畫，抑或風(fēng)景作品中，西洋繪畫的技術(shù)性因素和“人是萬物的尺度”的主體凸顯永遠(yuǎn)占據(jù)主導(dǎo)地位，這樣的文化背景下的藝術(shù)思想是不會出現(xiàn)“空靈”的境界的。誠然，我們不是在對比中國藝術(shù)與西洋藝術(shù)的優(yōu)劣，這并沒有可比之處。中西文化的差異必然造就不同的藝術(shù)精神。吳冠中先生儼然深知這一點(diǎn)。
在法國留學(xué)期間，吳冠中先生幾乎拜訪過所有的博物館，并積極參加各種沙龍展。每日面對著似浩瀚大海的西洋藝術(shù)作品，吳冠中先生除了興奮激動，更多的是沉思，他感覺自己雖置身于其中，但心卻在其外。他感覺心中有一股異流在蠕動，這是一股怎樣的異流——傳統(tǒng)的、西洋的，還是中西結(jié)合的——他還不是十分明確。但可以確定的是，正是有這樣的文化認(rèn)知，使吳冠中先生的藝術(shù)最終回歸民族文化之情懷。而大師梵·高曾經(jīng)說過的話更堅定了他最初的想法。梵·高在他的日記中這樣寫道：“你是麥子，你的位置在麥田里，種到故鄉(xiāng)的土里去，將于此生根發(fā)芽，別在巴黎人行道上枯萎掉?！眳枪谥邢壬乃囆g(shù)之民族情結(jié)得到了他的老師蘇弗爾皮教授的認(rèn)可。而當(dāng)時巴黎的條件是每個藝術(shù)家——尤其是中國留學(xué)的藝術(shù)家——夢寐以求的，吳冠中先生卻選擇了放棄，回到那生養(yǎng)他的故地——“麥田”——中國。
誠然，作出這樣的選擇是需要巨大的勇氣的。吳冠中先生也矛盾、痛苦、掙扎過。或許吳冠中先生于1949年寫給老師吳大羽先生的信最能說明他的心理狀態(tài)?，F(xiàn)摘錄如下，共藝術(shù)愛好者分享。
羽師：
我試驗著更深度的沉默。但是國內(nèi)紊亂接著紊亂，使我日益關(guān)懷著你們的行止和安危。
在歐洲留了一年多以來，我考驗了自己，照見了自己。往日的想法完全是糊涂的，在繪藝的學(xué)習(xí)上，因為自己的寡陋，總有意無意地崇拜著西洋。今天，我對西洋現(xiàn)代美術(shù)的愛好與崇拜之心念全動搖了。我不愿以我的生命來選一朵花的職業(yè)。誠如我?guī)熕f：茶酒咖啡嘗膩了，便繼之以臭水毒藥。何況茶酒咖啡尚非祖國人民當(dāng)前之渴求。如果繪畫再只是僅求一點(diǎn)視覺的清快，裝點(diǎn)了一角室壁的空虛，它應(yīng)該更十倍地使人輕視！因為園里的一株綠樹，盆里的一朵鮮花，也能給以同樣的效果，它有什么偉大崇高的地方？何必糟蹋如許人力物力？我絕不是說要用繪畫來作文章的注腳、一個事件的圖解。但它應(yīng)該能夠真真切切，一針一滴血，一鞭一道痕地深印當(dāng)時當(dāng)?shù)厝藗兊男牡?，令本來想掉眼淚而掉不下的人們掉下了眼淚。我總覺得魯迅先生一人是在文學(xué)里做到了這功能。顏色和聲音的傳遞感情，是否不及文字的簡快易喻？
十年，盲目地，我一步步追，一步步爬，在尋找一個連自己都不太清楚的目標(biāo)，付出了多少艱苦！一個窮僻農(nóng)村里的孩子，爬到了這個西洋尋求歡樂的社會的中心巴黎，到處看、聽。一年半來，我知道這個社會，這個人群與我不相干，這些快活發(fā)亮的人面于我很隔膜。燈紅酒綠的狂舞對我很生疏，我的心，生活在真空里。陰雨于我無妨，因即使美麗的陽光照在我身上，我也感覺不到絲毫溫暖。這里的所謂畫人制造歡樂，花添到錦上。我一天比一天不愿學(xué)這種歡樂的偽造術(shù)了。為共同生活的人們不懂的語言，不是外國語就是死的語言。我不愿自己的工作與共同生活的人們漠不相干。祖國的苦難憔悴的人面都伸到我的桌前！我的父母、師友、鄰居、成千上萬的同胞都在睜著眼睛看我！我一想起自己在學(xué)習(xí)這類近乎變態(tài)性欲發(fā)泄的西洋現(xiàn)代藝術(shù)，今天這樣的一個我，應(yīng)該更懂得補(bǔ)鞋匠工作的意義，因他的工作尚且與周圍的人們發(fā)生關(guān)聯(lián)。踏破鐵鞋無覓處，藝術(shù)的學(xué)習(xí)不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室；在祖國，在故鄉(xiāng)，在家園，在自己的心底，趕快回去，從頭做起。先時，猶如別人的想法，我要在這里學(xué)上好幾年，三年之內(nèi)決不回國。覺迷途其未遠(yuǎn)，今年暑假二年期滿我是決定回國了。原已向法政府進(jìn)行延長第三年的公費(fèi)手續(xù)也終止了。（注：后來還是延長到第三年。）因為再留下去只是生命的浪費(fèi)。我的心非常波動，似乎有什么東西將生下來?？嗳兆右堰^了半世，再苦的生活也不會在乎了?？偟靡晕覀兊纳鼇龛T造出一些什么！無論被驅(qū)在祖國的哪一角落，我將愛惜那卑微的一份，步步真誠地做，不會再憧憬于巴黎的畫壇了。暑假后即使國內(nèi)情況更糟，我仍愿回來。火坑大家一齊跳。我似乎嘗到了當(dāng)年魯迅先生拋棄醫(yī)學(xué)的學(xué)習(xí)，決心回國從事文藝工作的勇氣，……
生冠中謹(jǐn)上
2月15日
創(chuàng)新不是口頭上的說教，它需要的不僅僅是勇氣和膽識，亦不是單純的技巧能勝任，毋寧說更需要深厚的文化修養(yǎng)做后盾。吳冠中先生在探索油畫民族化和國畫現(xiàn)代化的路上風(fēng)雨兼程，跌跌碰碰，但始終沒有改變過自己的初衷。他在油畫創(chuàng)作中結(jié)合了中國文化的情意和民族甚至不同人群的審美情趣，這樣便在表現(xiàn)形式上不自覺地安排了傳統(tǒng)藝術(shù)的線造型和國人喜聞樂見的色調(diào)。吳冠中先生的諸多油畫作品強(qiáng)調(diào)黑白對比，追求單純和韻味，這一點(diǎn)極接近水墨之門庭。因此，上世紀(jì)70年代，吳冠中先生主要以畫油畫為主，輔于國畫；而到了80年代，水墨成為其創(chuàng)作的主流，油畫變成輔助。90年代，吳冠中先生的創(chuàng)作開始油畫和水墨并頭齊驅(qū)。用他自己的話說就是：水陸兩路交替前進(jìn)。
選擇、追求、探索、掙扎、融匯，民族的情感與西方文化的碰撞與交錯，最后匯聚成色彩斑斕的藝術(shù)之河。吳冠中先生終于在探索油畫民族化和國畫現(xiàn)代化的荒漠上走出了一條不同于中，亦不同于西的盡管艱難崎嶇，但亦是春意盎然的道路。吳冠中先生的油畫作品常常給人以水墨設(shè)色的感覺，從技巧到情意，都彰顯著中國元素。而正是這種以往不曾有的不中不西的“異類”，形成了他的作品的獨(dú)特風(fēng)貌——一種“吳氏繪畫語言”。
吳冠中先生無疑是偉大的，他儼然20世紀(jì)中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的外交大使、形象代言人。他亦是中國在世畫家中成功在世界各國、各地區(qū)舉辦畫展最多也是最成功的藝術(shù)家。世界藝壇影響最大的報紙之一——巴黎《國際先鋒論壇報》——的藝術(shù)主管、著名評論家梅利柯恩在觀看吳冠中先生在英國的畫展后，撰文《開辟通往中國新航道的畫家》這樣評價他：
發(fā)現(xiàn)一位大師，其作品可能成為繪畫藝術(shù)巨變的標(biāo)志，且能打開通往世界最古老的文化的大道，這是一項不平凡的工作。也許為此才促使東方文物部的負(fù)責(zé)人罕見地打破大英博物館只展文物的不成文規(guī)例。
凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認(rèn)，這位中國大師的作品是近數(shù)十年來現(xiàn)代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發(fā)現(xiàn)。
贊嘆、欽佩之情溢于言表。梅利柯恩還評點(diǎn)了吳冠中先生的《雙燕》、《高昌遺址》、《長城》、《江南人家》等部分作品，并指出“僅以上述及的十件作品便足以使這位七十三歲的畫家屹立成為近半個世紀(jì)以來畫壇上的巨人”。
吳冠中先生作品：
