【師友點評】
歐師的畫兒筆骨清奇，有隱而不發(fā)的柔芒，還有點艷俗文化的頑皮，里面的煙火氣看著特別爽。哈哈，這是我的個感。
——馮毅（收藏家 北京華贊文化公司總經(jīng)理）
師弟金匠，央美博士，才氣過人，儒雅超群，遠識卓見，筆墨醇厚，高雅脫俗，清秀冷寂，格高境闊，真氣彌漫，上乘之作。
金匠師弟的詩與畫，是對身邊活潑潑生命的呈現(xiàn)和頌贊，只有心中揣著愛的思考者，才會敏銳地觀察到個中韻味?？芍^：
起身看花即為詩
信手弄畫總是情
——王旗文（畫家）
二零一六 34×31cm 2016年 紙本水墨
金匠是個具有相當獨立思考能力的學者型畫家，他的山水畫在構(gòu)圖樣式方面已經(jīng)領(lǐng)先于其他畫家，尤其是他的文字功夫和筆墨能力的有機結(jié)合，又為他的水墨世界構(gòu)筑了更為廣闊的藝術(shù)空間。
——段保國（教授 新疆兵團美術(shù)家協(xié)會副主席）
恍惚 34×31cm 2016年 紙本水墨
嬉笑文章成，有無畫意出。
虛實筆墨在，圖成皆天然。
——田鋒國（編輯 畫家）
金匠在挖掘自己的潛能時，也在建構(gòu)或重塑著另一個“自己”！
——商應(yīng)麗（教授 油畫家）
性感的椅子 66×70cm 2017年 紙本水墨
偶然的機會，看到了金匠博士的畫兒，遂喜歡得不要不要的，就像追星族一樣一幅幅找來玩味揣摩?！坝腥?！”就這區(qū)區(qū)兩個字，在這個集體喪失想象力的僵化國度里，是何其難得的一件事。王小波說，社會無趣但人應(yīng)該有趣。畫著這些小世界的金匠博士顯然是懷著深愛來畫他捕捉到的一切的，那浸透著人文關(guān)懷和悲憫情懷的情緒時時從畫中溢出。他的畫來源于深沉的愛，有趣卻讓他會畫。
——周麟（收藏家 畫家）
【畫家隨筆】
繪畫在當代語境的意義
——畫者隨筆摘錄
文/金匠
“這些圖式，既不同于我爛熟于心的山水畫程式，也不同于傳統(tǒng)水墨人物或者風俗畫，對于我而言，它們是一些新的圖式，其中有些是自己的創(chuàng)見，有些是仿照微信朋友圈的照片再造的新圖像，也有的是臨摹大師的畫，而加進了自己的繪畫語言和視覺感知的習慣而成。我曾在朋友圈自嘲道這些圖式是“圖像的再制造”。在圖像制作泛濫的時代，我反諷自己的繪畫作品為“圖像的再制造”，其實有著我在這樣一個語境之中對繪畫意義重新思考的警覺，繪畫是要制作圖像、形式，還是要制作內(nèi)容、意義？亦或兩者都是或都不是，那么另一條路在什么地方？其實這正是我在這批作品后面的思考，這種思考在我的頭腦中還只是一個雛形，我期待有一天我能用語言準確地陳述出來?！?/span>
——《濯足集·自序》
“我現(xiàn)在在畫畫中也隱隱地感覺到，有一種仿佛可以觸及的繪畫圖式在前面，那是我應(yīng)該去達到的地方，至少目前是這樣感知到了它的存在，而不是去重復自己以前的，和傳統(tǒng)中早已經(jīng)出現(xiàn)的那些圖式的樣式，而路徑或許就在我現(xiàn)在這每日的身體化訓練中。”
——《身體：對象抑或主體》
“我們在畫面中最后要呈現(xiàn)的筆墨也好，秩序也好，其實是來自我們內(nèi)心一種先驗的存在，這種存在可以是一種秩序，一種情感的形式結(jié)構(gòu)。西方說是先驗的存在，我們說是天性的。這只是言語表述的不同，但都觸及了問題的關(guān)鍵地方。明白了這一點，我們還有什么成法所拘束呢，我自用我法——多么的石濤呀。我來寫生的目的，就是要挖掘自己內(nèi)心之中那種先驗存在的秩序和情感的結(jié)構(gòu)——這也是身體感覺的一種表達。我的山水畫不再是歷史時期中任何的山水畫，它只是來自我內(nèi)心的山水畫，它在山水畫的歷史序列之中，保存了某些家族相似的基因罷了?！?/span>
——《山水寫生思考山水是什么》
“在我看來，繪畫在當代語境的意義，不能再是圖像的制造者，也不應(yīng)該是內(nèi)容或者觀念的制造者，它應(yīng)該回歸到主體的身體，捕捉到那些不局限于視覺感知的身體感覺。這種論調(diào)和觀點必定會招來不同的聲音，我沒有必要去說服別人，如果藝術(shù)世界是一個生態(tài)世界，多樣和多元是它本來的樣子，但我堅信，建立于身體感覺之上，關(guān)注“身體”的藝術(shù)形式，一定是叢林中最富有生命力的一顆大樹，它不會有“藝術(shù)已經(jīng)死亡”的危機。因為藝術(shù)本身就是從身體出發(fā)而誕生的，生命、和身體的存在，必然需要這樣一種藝術(shù)形式相伴?！?/span>
——《繪畫與身體的一點隨想》
“繪畫中主體性的在場，其實是一種身體感覺的在場——我在這里排斥了思想和意識的作用，因為它們均是基于身體感覺而存在的——而感覺是難于用語言言說的，屬于“不可能的世界”、和“言不盡意”的那一部分，也正因為如此，它給藝術(shù)預留了之所以存在的意義空間，在這個層面上藝術(shù)不會終結(jié)?！?/span>
——《中國水墨或是繪畫中主體的最佳呈現(xiàn)》
“語言是否可以完全觸及感覺中最精準的部分，并將其以自己的方式陳述出來呢？不同的思考者會有不同的答案，而筆者的思考是，它難以實現(xiàn)?；蛟S這也是藝術(shù)本身在遭遇各種“終結(jié)”的“咒語”之后，依然還要存在的理由——語言追求對藝術(shù)感覺的表達的歷史不可為短，并因當代藝術(shù)理論的發(fā)展還將繼續(xù)深入下去——但藝術(shù)作品本身依然是表達“某種”感覺的最精準的方式?！?/span>
——《藝術(shù)感覺陳述的困難》
“我們再也沒有必要透過模棱兩可的，陳述意義模糊的古漢語中去尋找“氣”和“韻”的本來含義——說氣是中國哲學的根本等等——諸如此類。這一行為，就像你要通過古漢語去把握，或去“感同身受”古人言說的“痛”一樣不靠譜——古人的“痛”與你的“痛”或許類似，但不相同?！皻忭崱弊鳛橐粋€名詞，卻不是一個指向特定的實體，它不存在畫中，不存在于“高人”的陳述中，而只存在于你的身體之中，存在于你的感覺系統(tǒng)中，它與形式層有關(guān)，但不存在于形式層之中，它是形式層作用于情感層的產(chǎn)物。”
——《氣韻為什么說不清》
【作品欣賞】
山水意象 34×31cm 2016年 紙本水墨
各有角色 68×120cm 2015年 紙本水墨
七夕節(jié) 34×60cm 2016年 紙本水墨
歐陸游記之一 34×31cm 2016年 紙本水墨
歐陸游記之二 34×31cm 2016年 紙本水墨
歐陸游記之三 34×31cm 2016年 紙本水墨
歐陸游記之四 34×31cm 2016年 紙本水墨
快哉圖 46×70cm 2017年 紙本水墨
雙至圖 46×70cm 2017年 紙本水墨
納福圖 46×70cm 2017年 紙本水墨
臥享鴻福 46×70cm 2017年 紙本水墨
今日大吉 46×70cm 2017年 紙本水墨
此地富貴圖 46×70cm 2018年 紙本水墨
觀福圖 46×70cm 2018年 紙本水墨
俯身看花之一 34×34cm 2016年 紙本水墨
俯身看花之二 34×34cm 2016年 紙本水墨
俯身看花之三 34×34cm 2016年 紙本水墨
俯身看花之四 34×34cm 2016年 紙本水墨
俯身看花之五 34×34cm 2016年 紙本水墨
有南瓜藤的陽臺 100×100cm 2016年 紙本水墨
都市墨韻 44×74cm 2015年 紙本水墨
山海奇觀-嶗山手卷 120×180cm 2015年 紙本水墨
從來云山是我?guī)?nbsp; 68×136cm 2017年 紙本水墨
堯山寫生 68×136cm 2017年 紙本水墨
