樊波先生多年從事美術(shù)教育與研究以及書畫創(chuàng)作，以山水、人物畫見長。在書畫美學(xué)研究方面成就斐然，著有《中國書畫美學(xué)史綱》《中國畫藝術(shù)專史—人物卷》《中國繪畫風(fēng)格論綱》等多本著作。近幾年來，他的繪畫實踐成就并沒有被其理論業(yè)績所遮蔽。自我與他相識以來，就能感受到他對繪畫創(chuàng)作的無限激情。他常說，繪畫是日日功，投身書畫的美妙感受是不諳書畫的人無法體悟到的。應(yīng)該說，繪畫對于樊波先生來說，可謂一生的摯愛。在他的少年時代，就已浸染丹青，臨習(xí)古畫譜，癡迷其間，從而逐步掌握了基本的繪畫技巧，練就童子功，在20世紀(jì)80年代，他參與了中國現(xiàn)代藝術(shù)活動，試圖擺脫傳統(tǒng)畫法，但力求以中國畫的筆墨來傳達自己新鮮自由的思想觀念，在當(dāng)時畫壇曾嶄露頭角。多年的繪畫實踐為他后來理論研究奠定了基石。但毫不夸張地講，樊波先生實際上原本是一位畫家，他對書畫有一種出自天性的偏愛。我曾與他一同欣賞過一些山水畫冊，在看到畫面中有生命感的線條或迷人的意境時，他毫不掩飾自己的喜悅：“這畫得多好?。 ?/span>
樊波 俏香菱吟詩 40cm×45cm 紙本設(shè)色 2014年
《董其昌研究》是他研究能力最旺盛的時候所作，這時的樊波先生已經(jīng)投身于高校工作，在研究董其昌過程中，不僅對其理論研究透徹，而且也對其畫法亦能精研揣摩，了然于胸，并由此廣涉黃公望、倪云林、王蒙的畫作。他傾心于圓柔舒散、平淡靜穆、意趣悠長的南宗一派繪畫風(fēng)格，并決意重新回歸傳統(tǒng)，以探其脈其淵。此外，他對有明以來的沈周、文徵明以及清“四王”的畫風(fēng)手法也廣攝博納，以而使他的山水畫由然襲有了十足的古雅氣質(zhì)，筆墨勁健秀潤、似柔非柔，而不同于北宗山水的枯躁奇峭。他擅把江南山水濕潤的景物灑寫
于尺幅之中，一種蒼潤的水墨氣息躍然紙面。
在平時交往中，樊波先生一直給我以性格果決的感受，他說話時也頗具邏輯感，雖是漫談卻也縝密，完全理會不出他的筆墨竟有這樣秀雅細膩的一面。他似乎要將自己的情思毫無保留地抒發(fā)在層疊交織的線條和皴法之中?？梢哉f他自覺地將南宗秀潤、平淡的筆墨境界作為一種當(dāng)下的審美追求。當(dāng)今有些山水畫一味追求表現(xiàn)形式，求創(chuàng)新求變化，但卻忽略“意”的表達，這在樊波先生看來，顯然是本末倒置了。文藝創(chuàng)作講求“意在筆先”，在中國畫中“意境”乃是最高的品評標(biāo)準(zhǔn)，但如果胸中之意和手中之技沒有達到統(tǒng)一水平高度上，那么“意在筆先”就沒有存在的根基。只有當(dāng)筆墨技法處于嫻熟自如的狀態(tài)時，“意”如己所愿地被表現(xiàn)出來，作品才帶有趣味與妙思。樊波先生作畫盡管貴有古意，但他時時強調(diào)“參以己意”，把自己的趣味、情趣融入筆端，并以求傳達繪畫創(chuàng)作的獨特心境。他畫山水，是以筆墨線條為基點，從而使自己充沛的內(nèi)心情感能與外在表達真正內(nèi)在溝通起來，或者說務(wù)必將胸中迷人的思想波動通過特定墨韻展現(xiàn)出來，由此構(gòu)建出一種虛和蕭散、淳秀天真的審美風(fēng)致，從而不僅自己樂在其中，還要將這份雅致、逸趣如春雨一般飄落于觀者的心頭??他的畫力呈無限的詩意和無窮的意境，在方法上可謂“直抵天性，了無障礙”。在我們朝九晚五的生活中，向往藝術(shù)，接觸藝術(shù)品，為的不就是能夠不僅僅陷于理性，而是從詩性的角度，在當(dāng)代枯竭的文化境域中，力爭促發(fā)思緒，解放情懷，獲得共鳴嗎？這該是多么讓人慶賞的事。
樊波 一天秋色 70cm×46cm 紙本設(shè)色 2014年
中國山水畫發(fā)展到今天，如何讓當(dāng)代人更容易地接受到千年積淀的書畫筆墨中的智慧，如何用傳統(tǒng)筆墨來展現(xiàn)當(dāng)代生活風(fēng)采，是許多藝術(shù)家不斷探索和討論的難題。樊波先生也在時時刻刻思考這一藝術(shù)命題。他的作畫風(fēng)格偏于高古，與現(xiàn)代社會仿佛有些格格不入，但這恰恰顯出了他的獨異傾向。他認為，在表現(xiàn)現(xiàn)代題材時，必須要重視傳統(tǒng)中不可拋棄的經(jīng)典品質(zhì)，山水畫之美在當(dāng)代的意義，一定程度上在于要對傳統(tǒng)中國畫的核心精神產(chǎn)生一種親近的體會和貼熨的感受，當(dāng)人們看到卷軸中山高水長的漁翁或名士，由此而展開一場穿越時空的心靈對話，豈不令人神暢!豈不是令人快哉雖然“高古”風(fēng)格是樊波先生的審美傾向，但他并沒有完全按照古人那一套亦步亦趨。細細觀其山水，實際上他并沒有止步高古，并沒有泯滅自己的性格色彩，從奔躍的筆氣和蕭散的墨韻還是看到他不可抑制的個性。線條內(nèi)蓄著沉郁的力量感，瀟灑果斷，看似綿柔的筆觸中筋骨自現(xiàn)。在他的筆下，傳統(tǒng)山水的風(fēng)貌和氣息仿佛從紛繁的塵世中超越出來，回到本初，回到畫家心靈最初的情境。
一幅幅作品看下來，我們不僅看到的是他寄情于山水的襟懷，而且還可以探視到他醉心于藝術(shù)的心路歷程。據(jù)樊波先生相告，在書畫長期研求中，逐漸摸索和掌握了“扭鋒”或稱“絞鋒”的方法—運筆的同時轉(zhuǎn)動筆肚，保持中心筆鋒走勢，故線條周邊呈發(fā)毛狀，以至形成了獨特的柔中帶骨的筆墨表現(xiàn)手法。一個人風(fēng)格的形成，與筆墨有千絲萬縷的關(guān)系，他的這一用筆之法使他從古人的衣缽中獨立出來，彰顯出目擊可識的個性風(fēng)姿。
樊波先生還偶以人物畫見示。據(jù)我所知，他曾洋洋灑灑地寫過體量浩大的《中國畫藝術(shù)專史—人物畫史》，可以看出他對人物畫理論及實踐的鉆研絕非等閑可視?？梢钥吹?，他的人物畫線條形態(tài)仿佛從山水畫中化拈而來，并能吸收西方人物畫法。他畫過一些洋人小象，用毛筆皴特擦出陰影，別有一番趣味。人物畫和山水畫有貫通之處，樊波先生在畫人物的時候，也是充滿趣味的。
他似不拘于“傳神與阿堵”的說法，往往將點睛之筆安排在用色彩裝點的項鏈或耳飾、微笑的嘴唇、證明身份的衣領(lǐng)、傳達人物喜好的物品上。可以說，畫家筆下描繪的人物不一定是美的，但一定是妙趣橫生的，因為畫中人物形象立體起來了，觀者品味的視角也多起來了。他常常對學(xué)生說，學(xué)習(xí)藝術(shù)的前提，一定是可以寄樂于藝，寄情于藝，真正地將其當(dāng)做終生之追求，才能有尋找到一生立足于世的風(fēng)格。而我想，他的筆法、他的風(fēng)格的形成，一定離不開他縝密的思維結(jié)構(gòu)和對書畫理論的精研，以及由此而帶動起來的創(chuàng)作實踐的激情。
【詳見《中國書畫》2017年7期】
本文編輯：宋建華 新媒體編輯：崔漫
