未來近在咫尺，我們所喜愛的藝術(shù)形式——電影也迅速步了入數(shù)字時代。膠片是寶貴的文化遺產(chǎn)，膠片改變了我們的生活。要完全講述不同膠片格式的歷史，估計幾本書都不夠，而本文是關(guān)于電影史上經(jīng)典時刻的簡介，從托馬斯·愛迪生到盧米埃爾兄弟，以及托尼·斯科特和詹姆斯·卡梅隆。
文章：《帝國》雜志 翻譯：浩子1990
1、電影視鏡（Kinescope）背景：讓我們回到最初，最早的活動影像拍攝和放映設(shè)備是Etienne-Jules Marey于1882年發(fā)明的攝影槍，每秒可以拍攝12幀畫面，最初被用于他的自然歷史研究。幾年后，他的創(chuàng)造性成果啟發(fā)了Louis Le Prince，他于1886年發(fā)明了16鏡攝影槍（每扣動一次扳機拍攝一幀畫面）并申請了專利，其后，Marey于1888年又開發(fā)出單鏡版本。
諸如Charles-Emile Reynaud和William Friese-Greene之類的其他人很快也制作出自己的系統(tǒng)，但真正建立起早期默片
工業(yè)標準的還是愛迪生實驗室的William Dickson、William Heise和Thomas Edison。電影視鏡是最早的創(chuàng)造運動幻像的設(shè)備，打有孔的膠片載著圖像序列滾動，經(jīng)過光源時，由精巧設(shè)計的48幀/秒的高速遮板進行呈現(xiàn)。在視頻和數(shù)字技術(shù)出現(xiàn)之前，這一系統(tǒng)被使用了數(shù)十年。其配套攝影機稱為電影圖像機（Kinetograph）。
電影視鏡最初是單人觀影設(shè)備，通過小孔窺看影片。而面對穆托視鏡（Mutoscope）這種更便宜的手搖翻頁式系統(tǒng)，Edison和他的團隊開始研發(fā)可以投影到銀幕上的電影視鏡，這種家用設(shè)備于1912年誕生。
代表影片：史上最早的一些影片包括《閃亮淘氣鬼》（Monkeyshines）系列（飄動的白色模糊人影）、《迪克森打招呼》（愛迪生實驗室科學家William Dickson玩帽子3秒鐘），以及《紐約克運動員》（10秒鐘）。然而這些都是測試，并不是面向消費者。最早的公開放映的電影視鏡影片是迪克森拍攝的《鐵匠》（1893年），時長34秒，同時這也是“演員”這個職務(wù)第一次出現(xiàn)。
軼事：美國保護版權(quán)的第一部影片是愛迪生的電影視鏡片《打噴嚏紀實》（1894年），這是個有關(guān)愛迪生助手Fred Ott吸鼻煙的5秒鐘紀錄片。
命運：有聲電影終結(jié)了電影視鏡，那會兒愛迪生發(fā)明了有聲電影視鏡（Kinetophone），可以將放映畫面與錄音同步，技術(shù)人員和展覽商紛紛爭著要使用，不過信號增強是個問題。該系統(tǒng)于1914年被遺棄。
2、電影放映機（Cinematograph）背景：同一時期的法國，Auguste和Louis Lumiere正在制造自己的攝影機，同時可兼做放映機。他們的計劃是在愛迪生電影視鏡的基礎(chǔ)上制作更清晰、更亮的圖像。他們在放映方面挑戰(zhàn)了愛迪生，拋棄了令人厭倦的單人觀影模式。借助膠片邊緣的齒孔，盧米埃爾系統(tǒng)的影像更穩(wěn)定，另外還能防止膠片過熱著火。
官方記錄的首次使用電影機是1895年3月的一次私人放映。6個月后，全球首座電影院L’Eden舉行了史上首次公開電影放映。然而關(guān)鍵在于，電影并不像電影視鏡那樣需要固定的放映地點。電影機仍由手搖驅(qū)動，有別于愛迪生的新型
電驅(qū)動設(shè)備，不過卻輕巧便攜，也就意味著可以在任何需要的地方進行放映。Lumiere兄弟帶著這項發(fā)明巡游到中國、印度，甚至美國，在那兒電影廣受雜耍劇院歡迎，只需投幣5美分即可觀看，使電影得以親近最貧窮的階層。
代表影片：Lumiere兄弟的第一部影片、同時也是首次公開放映的影片是1895年的《工廠大門》，這一46秒的紀錄片展現(xiàn)了工人們離開里昂的盧米埃爾工廠。實際上這一片段在不同時間拍了3個版本，服裝和拉車的馬的數(shù)量都不相同。另外一部代表作是1896年的《火車進站》，早期觀眾甚至嚇得躲到屏幕外。
軼事：印度最早的新聞電影就是在1901年使用電影機拍攝的，展現(xiàn)了一個印度學生從劍橋大學回家的場景。
命運：Lumiere兄弟把電影視作小把戲，沒有未來，因此放棄了這項技術(shù)，并且沒有賣給任何人（這讓《月球旅行記》制作者Georges Melies很失望），他們轉(zhuǎn)而研究靜態(tài)彩色攝影。
3、?？怂褂新曤娪埃‵ox Movietone）背景：在經(jīng)歷了15年無聲電影以及數(shù)十種格式和技術(shù)更替之后，首個將聲音附加到圖像上的系統(tǒng)終于出現(xiàn)了。華納兄弟開發(fā)了維他風（Vitaphone），RCA開發(fā)了光電留聲機（Photophone），而?？怂箘t開發(fā)了有聲電影（Movietone）。維他風使用33rpm的唱片與膠片同步（這也是《爵士歌王》使用的技術(shù)），而光電留聲機和有聲電影則使用了更復(fù)雜的“膠片光學聲跡”技術(shù)，實際上是在膠片上添加了音軌。光電留聲機被用于《鐵翼雄風》的一些拷貝，而有聲電影系統(tǒng)則被用于《日出》，這一默片杰作正式成為專業(yè)制作的首部包含光學聲跡的長片。
有聲電影由Theodore Case發(fā)明，事實上借鑒了Lee de Forest于1919年發(fā)明的聲光膠片（Phonofilm）。Case和De Forest合作了一段時間，直到Case受不了de Forest對發(fā)明權(quán)的爭搶。他單飛之后發(fā)明了有聲電影。在克服了許多困難之后，這一系統(tǒng)最終成為單攝影機系統(tǒng)，可將聲畫同時錄制到膠片上。與維他風一樣，有聲電影也選用24幀每秒，這影響了之后有聲電影標準幀速的確立。
代表影片：茂瑙的《日出》是第一部在膠片上包含聲軌的電影。這并不真正意義上的“有聲電影“，因為音軌只包含音樂和環(huán)境音，只有零星的背景說話聲。福克斯在1927至1931年的所有長片中都使用了有聲電影系統(tǒng)，并且在1939年以前都用其拍攝新聞，因為其十分便攜。而“有聲電影新聞”的商標一直沿用到60年代。
軼事：有聲電影膠片至今仍在現(xiàn)代膠片放映機上放映。
命運：有聲電影于1931年被西部電氣更便宜、更復(fù)雜的系統(tǒng)取代。
4、西尼拉瑪（Cinerama）背景：電影已經(jīng)經(jīng)歷了新奇、新生的過程，業(yè)界下一個關(guān)注點便是場面。方形的學院寬高比（1.37）于1932年被確立為行業(yè)標準，接下來20年所有制片廠的電影都按此格式制作。但是1952年，西尼拉瑪?shù)恼Q生帶來了寬銀幕革命。
西尼拉瑪是“電影（cinema）”和“全景（panorama）”的合成詞，由維塔拉瑪（Vitarama）演化而來，后者是由機械師兼攝影師Fred Waller開發(fā)的系統(tǒng)。其商業(yè)版本擁有大型的彎曲銀幕，可投射巨大的景觀，主要用于風光電影，其中許多是由冒險家Lowell Thomas策劃并解說的。這樣的風光劇情片只有1962年的《西部開拓史》和《格林兄弟的奇妙世界》兩部。
該系統(tǒng)使用3臺攝影機分別拍攝3條方形素材，然后由3臺放映機無縫拼接，投影到銀幕上，以產(chǎn)生3倍寬高比的影像。該系統(tǒng)十分昂貴，因為需要劇院能滿足大型銀幕和多投影系統(tǒng)安裝要求。
代表影片：第一部取得巨大成功的西尼拉瑪影片是1952年的《這是西尼拉瑪》。觀眾觀看過山車、尼亞加拉瀑布、滑水和愛丁堡軍事表演的全景畫面。類似的游覽式紀錄片還有1956年的《世界七大奇觀》和1958年的《帆船》（講述挪威風帆訓練艦的史詩航行）。而《西部開拓史》和《格林兄弟的奇妙世界》是唯一兩部劇情片。
軼事：好萊塢日落大道著名的西尼拉瑪球幕影院至今還存在。它于1998年被確立為洛杉磯歷史文化古跡。
命運：對于游覽式影片來講，西尼拉瑪既昂貴又臃腫。它無法拍攝中景以內(nèi)的鏡頭，導(dǎo)演甚至還抱怨演員們的視線不匹配，因為場景是由3臺攝影機拍攝的。它逐漸被潘那維申超70毫米和特藝拉瑪超70毫米（用于《2001太空漫游》和《大北極》等）之類的單攝影機系統(tǒng)取代，而這些影片被光學轉(zhuǎn)制成西尼拉瑪格式，因此西尼拉瑪品牌得以保留。
5、?？怂箤掋y幕（Cinemascope）背景：電影公司主管和趕時髦的朋友都知道，寬銀幕就是西尼拉瑪?shù)倪M化版。該系統(tǒng)由20世紀?？怂拱l(fā)明，使用更輕便的設(shè)備拍攝壯觀場景。不像西尼拉瑪?shù)娜龣C系統(tǒng)，這一巧妙的解決方案使用了變形鏡頭。這種鏡頭能夠橫向壓縮圖像，因此可以在標準的方形學院畫幅上記錄更寬的畫面，但看上去是被壓窄的。而在放映時，畫面又通過特殊鏡頭伸展開，投射到寬銀幕上。
?？怂篃o法為此申請專利，因為這不是一項新技術(shù)。法籍發(fā)明人Henri Chretien早在20年代就已經(jīng)試驗了柱面壓縮鏡頭，他稱其為變形校正鏡，而早在1533年，Hans Holbein的繪畫《大使》便包含了變形壓縮的頭骨圖像。因此，其他公司很快開發(fā)出自己的版本，最著名的當屬派拉蒙的維斯塔維申（VistaVision）、RKO的超寬銀幕（Superscope）和特藝色的特藝拉瑪（Technirama）。只有華納兄弟決定從?？怂官徺I寬銀幕許可，而放棄了自己的華納寬銀幕（Warnerscope）技術(shù)。盡管有這么多競爭者，?？怂箤掋y幕電影還是被需要寬廣畫面的電影人和投影商所廣泛采用。
代表影片：Richard Burton的《圣袍千秋》，針對新格式的宣傳語是“無需戴眼鏡就能享受到的現(xiàn)代奇跡”。這句對當時3D技術(shù)的挖苦之言迅速傳遍大街小巷。迪士尼在寬銀幕上也很成功，包括真人影片《海底20000里》和首部寬銀幕動畫片《小姐與流浪漢》。
軼事：Jean-Luc Godard的《蔑視》使得Fritz Lang對寬銀幕技術(shù)大加諷刺，然而值得一提的是，Godard的新浪潮經(jīng)典都是寬銀幕拍攝的。
命運：絕跡于1958年，此后電影人和制片公司都選用了更便宜也更強大的潘那維申（Panavision）。
6、陶德寬銀幕（Todd-AO）背景：技術(shù)革新在繼續(xù)，人們的下一個目標是提升寬銀幕的聲畫質(zhì)量。70mm膠片早在20年代就已經(jīng)在?？怂沟摹皦邀悺保℅randeur）系統(tǒng)中出現(xiàn)，但直到西尼拉瑪和福克斯寬銀幕衰落后才重振旗鼓。西尼拉瑪創(chuàng)始人之一、制片人Mike Todd發(fā)明了陶德寬銀幕技術(shù)?？紤]到?？怂箤掋y幕并未達到預(yù)期效果，他希望重新發(fā)明一種單機的、媲美3機西尼拉瑪系統(tǒng)的技術(shù)。
陶德寬銀幕最初目標是在大型的曲面銀幕上投影，就跟西尼拉瑪一樣。最終經(jīng)過實際考量，這一方案被擯棄，即便這么做能夠保證影片將來還能在西尼拉瑪影院放映。陶德寬銀幕的幀率也比普通電影要高，達到30fps，不過這一理念半途而廢，因為運行速度過快的話膠片會過熱，不得不專門實施冷卻。陶德寬銀幕不使用變形鏡頭，改用球面鏡頭。
除了尺寸和分辨率，陶德寬銀幕的音質(zhì)是值得一提的。跟?？怂箤掋y幕一樣，它的聲軌是記錄在磁氧化物膠片上的，并且有6個聲道（?？怂箤掋y幕是4聲道），其中5個聲道在屏幕后，第6個聲道負責環(huán)繞聲效果。
代表影片：由于其音質(zhì)出色，陶德寬銀幕被大量用于音樂劇。Rodgers和Hammerstein對其尤其熱衷，拍攝了《俄克拉荷馬》、《南太平洋》和《音樂之聲》。該系統(tǒng)還用于《坎坎舞》、《杜立德醫(yī)生》、《你好多莉》等，以及《錦繡山河烈士血》、《國際機場》和《巴頓將軍》等非音樂劇。
軼事：《征服人猿星球》使用短時期存在的35mm版陶德寬銀幕拍攝。其他的人猿本傳電影都是用潘那維申拍的。
命運：80年代，陶德寬銀幕業(yè)務(wù)停滯，公司也倒閉賣掉了。
7、特藝寬銀幕（Techniscope）背景：特藝寬銀幕是一種廉價的寬銀幕技術(shù)，由特藝色意大利分公司開發(fā)。雖然在級別上低于其前輩?？怂箤掋y幕，但是它普及面廣，且從1963年一直使用到1980年。
其主要創(chuàng)新在于膠片需求量減半，每幅畫面只有兩個齒孔（大多數(shù)系統(tǒng)是4齒孔）。這意味著結(jié)合球面和變形鏡頭：球面鏡頭用于垂直拉伸畫面，使其恢復(fù)正常，而變形鏡頭則用于橫向拉伸，以適應(yīng)寬銀幕寬高比。
無需驚訝，鑒于其誕生地，特藝寬銀幕幾乎是意大利西部片唯一的拍攝和放映系統(tǒng)，同時也很受恐怖片歡迎。在美國它也被用于低成本B級片，然而派拉蒙和環(huán)球卻在整個60年代大量使用這一系統(tǒng)。
代表影片：Sergio Leone用其拍攝了美元三部曲、《革命往事》和《西部往事》。該系統(tǒng)也被用于《伊普克雷斯檔案》、60年代《神秘博士》劇場版、George Lucas的《THX 1138》和《美國風情畫》、《雙車道柏油路》、《圣山》，以及Dario Argento和Lucio Fulci的大量恐怖片。
軼事：近年特藝寬銀幕得到復(fù)興，拍攝了《烏云背后的幸福線》和《逃離德黑蘭》中的部分鏡頭。
命運：特藝寬銀幕是影片制作專用格式，用于放映需要轉(zhuǎn)制費用，因此命運改變，于70年代斷絕了膠片訂單。雖然它本身相對便宜，但轉(zhuǎn)制費用卻逐步掩蓋了這一優(yōu)勢，因此該系統(tǒng)滅亡了。
8、潘那維申超70毫米（Ultra Panavision 70）背景：潘那維申既是公司名，也是品牌名，許多制片廠都使用潘那維申鏡頭和設(shè)備。該公司成立于1953年，1957年與米高梅共同開發(fā)了65毫米攝影機，1960年更名為潘那維申超70毫米系統(tǒng)。
?？怂箤掋y幕由于可以適配35mm放映機，因此部署起來很快，但畫面本身噪點很多，且有大量畸變。米高梅跟華納一樣，決定從?？怂官徺I福克斯寬銀幕使用權(quán)，而不是自己發(fā)明。其與潘那維申的關(guān)系也因改進?？怂瓜到y(tǒng)而確立。
潘那維申超70毫米跟陶德寬銀幕看似相同，其實有一些關(guān)鍵區(qū)別。它使用行業(yè)標準的24fps幀率，適用于平面屏幕，而不是曲面屏幕。其畫面更寬，使用了1.25倍的變形鏡頭，達到2.76:1的寬高比。而陶德寬銀幕的寬高比為2.2:1。
代表影片：大銀幕顯然是賣點，因此潘那維申超70毫米為我們帶來了《賓虛》（在影院上映長達一年）和《叛艦喋血記》的壯觀場面。除此之外還有《瘋狂世界》、《羅馬帝國淪亡錄》、《沙漠龍虎會》，這些影片也在西尼拉瑪影院放映。
軼事：潘那維申超70毫米攝影機最初叫米高梅65毫米攝影機。多出的5mm是聲軌位置。米高梅和潘那維申憑借此系統(tǒng)于1960年獲得奧斯卡獎。
命運：寬銀幕電影存在的部分目的在于把觀眾從舒適的家庭電影中拖回來。但這是個相對短暫的時髦，一旦新奇感消失，觀眾不再買賬，制片廠便也不會拍攝這些特殊格式。不過還有一部分原因在于寬銀幕轉(zhuǎn)方形電視節(jié)目非常麻煩。
9、IMAX背景：跟潘那維申超70毫米格式一樣，IMAX也是誕生于在單一膠片上重現(xiàn)西尼拉瑪式壯觀景象的愿望。它存在的目的是創(chuàng)建單一的大畫幅影像，從而傳遞比多幅小尺寸圖像更好的畫質(zhì)。IMAX是加拿大人Graeme Ferguson、Roman Kroitor、Robert Kerr和William C.Shaw獨立開發(fā)的，力圖超越并取代所有前輩。
跟西尼拉瑪一樣，IMAX也被證明是難以操作的。因此，IMAX誕生后的幾十年里都被用于地理和自然歷史紀錄片，并設(shè)置在科學中心、主題公園、天文館等特殊場所。它使用65mm的膠片，水平通過放映機（區(qū)別于35mm系統(tǒng)的垂直輸片），每分鐘長度為102.7米，因此要實現(xiàn)24fps的幀率需要普通膠片3倍的長度，這也使得原生拍攝的IMAX影片大大少于轉(zhuǎn)制的IMAX影片。為了在膠片上獲得最大的畫面，IMAX完全使用單獨的膠片作為聲軌，用單獨的播放設(shè)備與畫面同步（跟維他風使用的隨片唱盤類似）。90年代后聲軌升級到數(shù)字格式。
代表影片：17分鐘的《虎之子》是首部IMAX影片，于1970年在大阪世博會首映（首座永久性IMAX系統(tǒng)于1971年安裝在安大略?。Ｔ摳袷降募夹g(shù)規(guī)格使其很難用于長片拍攝，我們今天看到的絕大多數(shù)IMAX影片都是由其它格式轉(zhuǎn)制的。不過IMAX曾于1991年被用于滾石樂隊的80分鐘音樂會記錄，以及1995年讓·雅克·阿諾的50分鐘劇情片《勇氣之翼》。最近，Christopher Nolan使用IMAX拍攝了《黑暗騎士》和《黑暗騎士崛起》的部分鏡頭，在《星際穿越》中他甚至把一臺IMAX攝影機綁在了里爾噴氣機上。
軼事：首部IMAX格式發(fā)行的動畫長片是迪士尼2000年的《幻想曲》，它打破了IMAX票房記錄，在全球75座影院中收入超過200萬美元。
命運：仍然很強大。
10、超35毫米（Super 35）背景：事實證明，好點子不會過時，超35毫米（最初稱為超寬銀幕 235和超特藝寬銀幕）回歸了35mm默片所使用的經(jīng)典畫幅尺寸。超35毫米膠片比35毫米膠片畫面有效區(qū)要大32%，鑒于其只用于畫面制作，因此沒有給聲軌留空間。超35毫米拍攝的膠片并非以超35毫米拷貝進入影院，而是在后期制作中翻印到更標準的格式。該格式使用球面鏡頭而非變形鏡頭，節(jié)約了鏡頭和膠片租賃費用，畫幅的擴大使得在同樣的膠片上能夠比標準規(guī)格多1/3的信息。
超35毫米已經(jīng)被用于拍攝上千部電影，并成為了MV和電視節(jié)目的標準制作格
式。在寬屏電視出現(xiàn)前，這也是制作電視和視頻版寬銀幕電影的格式。相比被裁切的方形屏幕，超35毫米使得膠片能拍攝全畫幅寬高比，而需要寬銀幕圖像時只需上下加遮幅，如果要制作電視版（方形屏幕），則不加遮幅。《回到未來》就是個典型例子，很多觀眾面對寬銀幕視頻版時，都抱怨導(dǎo)演想要表達的信息被裁切掉了。
相比競爭者和寬銀幕前輩，超35毫米的畫質(zhì)要差一些，但是對于電視、視頻和小尺寸影院內(nèi)容，它還是很有用的。
代表影片：1984年的《泰山》是好萊塢首次使用該系統(tǒng)，此后James Cameron成為熱衷者，用其拍攝了《深淵》。Tony Scott也用其拍攝了《壯志凌云》，因為駕駛艙內(nèi)的空間容不下傳統(tǒng)的變形鏡頭。
軼事：超35毫米最初叫超特藝寬銀幕（Super Techniscope），最早用于英國的音樂紀錄片《舞動狂潮》。
命運：鑒于膠片正迅速被數(shù)字格式所取代，超35毫米相對來說比以往更受歡迎了。諷刺的是，圖像壓縮和裁切對于數(shù)字后期制作來說圖像損失更小。
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