音樂之所以打動人心，不過是我們可以從中回憶過去、捱過當下、瞭望未來?！h(huán)醬
上周《歌手》節(jié)目中，張杰首次試水民謠，為觀眾獻唱了去年大熱電影《驢得水》的主題曲《我要你》。
因為《驢得水》的故事背景發(fā)生在上世紀30年代，所以在編曲上也有濃重的老上海懷舊風，而張杰為了貼合意境，專門請了來自上海和平飯店的老年爵士樂隊助陣。幾位白發(fā)蒼蒼的老人佇立一旁，紳士又醉情的吹了薩克斯，讓人有一種時間穿越的感覺。
而張杰副歌部分的反串，也讓觀眾眼前一亮。不過我倒贊同耳帝老師所說：“天涯歌女那段找個女歌手來唱更好，自己用反串女嗓唱讓人瞬間想起李玉剛，失去了一種藝術的嚴肅感，而且與任素汐一比實在是花哨了點?！?/span>
寫到這里，我倒有些話想說，張杰確實是個好歌手，不管是他的演唱技巧，還是演繹情緒，確實無可挑剔。但是黑粉總是雞蛋里挑骨頭，什么裙帶關系、什么閏土、什么黑幕等等，私生活已然變成他事業(yè)的負累。
越是被黑，張杰就越想證明，這樣就導致張杰總顯的用力過猛。比如《歌手》第一場的尷尬Rap，讓觀眾和歌手一臉懵逼；后來的唱《你就不要想起我》時情緒難控，下臺后與維嘉相擁而泣的畫面，也被批演繹方式太過外露，撒狗血，不懂克制之美； 上一場的反串，也讓人覺得不倫不類，有失水準！
其實輿論對張杰確實莫名的惡毒和刻薄，別人很容易的事情在張杰這邊就會惹很多非議，但所幸張杰現(xiàn)在愈來愈淡定和豁達。但我還是想說萬不可因為旁人的刁難，千方百計的去證明自己，這樣很容易讓自己陷進怪圈，向自己證明就好，忠于自己，認真唱歌就好。
當然，除了張杰版的《我要你》，同舞臺的李健老師也在自己的演唱會上唱過這首歌。相比起張杰的懷舊風，李健的撩妹風簡直讓人春心蕩漾。每一句深情不輕浮的“姑娘”，都能讓臺下的姑娘尖叫瘋狂。李健有個很神奇的能力，就是能把所有歌變成李健的歌。不管是之前作品個人標簽化多么明顯，一經(jīng)李健演繹，歌曲就變的悠揚和詩意，彷佛被賦予了新生命。
除了這兩版，我個人還比較喜歡老狼版。這首歌的創(chuàng)作者樊沖曾經(jīng)說：“每個人都想要點什么，要什么呢？我想一曼（《驢得水》女主）想要的每個人都應該想要?！?/span>正是這種質樸和原始的追求，讓這首簡單的歌能直擊人們內(nèi)心。而也正是這種特質，讓老狼成了最佳的演繹者。
老狼的聲音總有莫名的情懷和故事，和他合唱的任素汐說：狼哥在錄音棚一張嘴，我就哭了！而樊沖也說：“一直在想，從他這張嘴里唱這個歌是什么味道，當他第一句開始唱的時候，就是我們彼此眼互相看的時候，是一種默契，嗯，對了！這個歌的感覺，找到了！”而當任素汐副歌《天涯歌女》插進來，兩個時代交相呼應，給人一種穿越的感覺，民國老上海的年代感更是讓人跌進故事。
一首好的音樂，總是能激發(fā)音樂人的再創(chuàng)作欲望。一個優(yōu)秀的音樂人總能將演繹的作品貼上自己的標簽。
同樣一首《我要你》，從張杰的歌聲里，聽到了老上海百樂門的人流車馬；從李健的歌聲里，聽到了愛情的撩動和浪漫；從老狼的歌聲里，聽到了時過境遷的豁達和深沉。
音樂之所以打動人心，不過是我們可以從中回憶過去、捱過當下、瞭望未來。讓該來的來，讓該走的走，孤留我，在他鄉(xiāng)，望月亮！
