年輕女子作畫 薇樂思 法國 1801年
畫布油畫 161.3 x 128.6cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
這幅畫完成于1801年，可能是作者的自我寫照，在這空蕩蕩的屋子里，一個女子倚窗而坐。從窗外透進(jìn)來的光線將她的輪廓勾勒得十分清晰。臨窗遠(yuǎn)眺，一對戀人正在天臺上耳鬢纏綿互訴著衷腸，女子卻心無旁騖，全神灌注于手中的畫作。這幅畫在很長一段時間里，人們都把它當(dāng)作新古典主義巨匠大衛(wèi)的作品。在20世紀(jì)中后期，研究者驚奇地發(fā)現(xiàn)，原來這是薇樂思的第二十七幅作品。
有兩個學(xué)生的自畫像 吉亞爾 法國 1785年
布面油畫 210.8x151.1cm 紐約大都會博物館
作為史上201位值得銘記的杰出藝術(shù)女性之一，吉亞爾在繪畫，建筑和培養(yǎng)人才等方面做出杰出的貢獻(xiàn)。她的傳世名作雖然不多，但從這幅畫上看，吉亞爾是個美女畫家，面容清婉可人，眼神清澈如水，衣著打扮時尚，帽子上的羽毛以及用光滑綢緞做成的裙子都非常完美。后面站著的兩位學(xué)生專注又可愛，構(gòu)成了整個畫面若聞肌香，如沐春風(fēng)。
沃爾芙肖像 卡巴內(nèi)爾 法國 1876年
布面油畫 80x60cm 紐約大都會博物館
這幅肖像畫是沃爾芙住在巴黎時，請當(dāng)時法國最紅的肖像畫家卡巴內(nèi)爾為她所畫。畫中，她穿著一款法國1876年最時尚的白色緞面晚裝，同時代的人都欣賞畫中這位女士優(yōu)雅的雙手和她的姿態(tài)。沃爾芙（Catharine Lorillard Wolfe，1828–1887），紐約大都會博物館史上第一位女性贊助者，大都會的沃爾芙遺贈品和用她捐贈資金購買的展品大約有127件，其中包括暴風(fēng)雨、灰色宮女、溫德姆姐妹等名畫。
閱讀中的女子 柯羅 法國 1869年
布面油畫 54.3x37.5cm 美國大都會藝術(shù)博物館藏
柯羅并不像其他巴比松風(fēng)景畫家那樣純粹的畫風(fēng)景畫，他還是一名卓越的人物畫家。這幅《閱讀中的女子》畫中的年輕女子，就像他畫的自然風(fēng)景那樣，清純、樸實(shí)、沉著，優(yōu)雅自如的姿態(tài)，寧靜安詳?shù)谋砬椋逍慵冋娴娘L(fēng)度。柯羅的女性人物肖像既沒有古典主義的典雅和拘泥，也沒有浪漫主義的放縱和瀟灑，他的人物姿色平常，但卻隨意樸實(shí)，端莊嚴(yán)肅中帶著些微的沉思和憂郁。
華盛頓橫渡特拉華河 洛伊茨 美國 1851年
布面油畫 378.5x647.7cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
這幅畫描繪了美國獨(dú)立戰(zhàn)爭期間，華盛頓在橫渡特拉華河的場景。1776年圣誕節(jié)夜，喬治·華盛頓率2400名士兵強(qiáng)渡特拉華河，向駐扎在特倫頓的受大英帝國雇用的黑森兵發(fā)起進(jìn)攻，大獲全勝，極大地鼓舞了北軍的士氣，成為南北戰(zhàn)爭的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)。洛伊茨在1849年畫了他的第一個版本，但1850年的一場大火，該畫毀于他的工作室；雖然后來經(jīng)修復(fù)，并被布來梅美術(shù)館所獲，但它再次毀于1942年的一次突襲轟炸。1850年，洛伊茨開始了現(xiàn)在這幅畫的創(chuàng)作，并于1851年10月在紐約展出，超過5萬人參觀了這幅作品。1853年，馬歇爾·羅伯茨（Marshall O. Roberts）以當(dāng)時的天價10000美元買下了它，幾經(jīng)易手后，最后由約翰·斯圖爾特·肯尼迪（John Stewart kennedy）于1897年捐獻(xiàn)給大都會藝術(shù)博物館，收藏至今。這幅巨作被視作為美國人民不畏挫折的象征，它占據(jù)了展廳的整個墻面，堪稱大都會博物館的鎮(zhèn)館之寶。
從主教花園望見的索爾茲伯里大教堂 康斯太勃爾 英國 1823年
布面油畫 87.6x111.8cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
康斯太勃爾的風(fēng)景畫強(qiáng)調(diào)描繪真實(shí)對象，并力求以樸實(shí)的生活氣息體現(xiàn)于畫面中。這幅畫通過樹木、河流與房屋的光影來表現(xiàn)陽光與空氣的微妙變化。陽光下的哥特式教堂在藍(lán)天、白云下矗立著，近景高大的樹木與草地、河流在陽光下顯得色彩斑斕。這種寫實(shí)手法使景物樸實(shí)生動，又具濃郁的生活氣息，有一種清新之感。
金蓮花與作品“舞蹈” 馬蒂斯 法國 1912年
布面油畫 90x60cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
在這幅畫里，馬蒂斯將他那幅名曰《舞蹈》的大畫的左半部作為背景處理來描繪他的畫室空間。放置金蓮花的三腳架和帶紫色條紋坐墊的椅子被精心安置在緊貼畫作空間的顯著位置。《舞蹈》是馬蒂斯的代表作之一，在極為簡單的畫面中，表現(xiàn)了充滿跳躍感的生之歡愉。這部作品是根據(jù)俄羅斯收藏家史舒金的訂購而創(chuàng)作的。
盲人的晚餐 畢加索 西班牙 1903年
布面油畫 95.3x94.6cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
畢加索曾說“吾繪所知，非繪所見”，正如其畫。畢加索在描繪盲人進(jìn)餐的情景時，是以心來表現(xiàn)的。用餐的盲人呈現(xiàn)出悲觀主義的強(qiáng)烈情緒，毫無造作之感。畢加索如此之類以藍(lán)色和藍(lán)綠色渲染的單色調(diào)作品完成于1901年至1904年間，即著名的畢加索“藍(lán)色時期”。這時，畢加索的畫風(fēng)較為憂郁悲傷，筆下的人物以乞丐、醉鬼和妓女為主。
夏邦杰夫人和孩子們 雷若阿 法國 1878年
布面油畫 153.7 x 190.2 cm 紐約大都會博物館
這幅畫是雷諾阿在巴黎沙龍的參展作品。1879年，已經(jīng)參與前三次印象派畫展的雷諾阿謝絕了第四次展覽，回歸更傳統(tǒng)的展出渠道，即一年一度的巴黎沙龍展。他在那里展出了《喬治·夏邦杰夫人和她的孩子們》，獲得好評如潮。這幅畫是著名出版家喬治·夏邦杰委托雷諾阿畫的，畫中描繪了他的妻子瑪格麗特，身著一件優(yōu)雅的長服，其設(shè)計(jì)師是查爾斯·弗雷德里克·沃斯。依照這一時期的風(fēng)格，他們?nèi)龤q的兒子保羅的頭發(fā)還沒有剪短，而且他穿著與姐姐若爾熱特相搭配的服裝，姐姐在圖左，坐在他們家的寵物身上。
妝容 加雷特 西班牙 1875-1878年
布面油畫 101.6x64.8cm 紐約大都會博物館
這幅畫《Masqueraders》的名氣當(dāng)然遠(yuǎn)不如安格爾的藍(lán)衣貴婦，但是畫中這位半遮其面的年輕姑娘自有其動人之處，首先是臉龐端正線條柔和，體態(tài)珠圓玉潤同時散發(fā)著青春魅力，最吸引人的是她露齒而笑時展露的那口白牙，不用看臉的上半部也知道她必是美人坯子。
午后小憩 高更 法國 1892-1894年
布面油畫 89x116cm 紐約大都會藝術(shù)博物館藏
高更在塔希提島所作的畫里的色調(diào)和故事，一切都不像是真的。所以，瑞典人斯特林堡對他大加譴責(zé)，“一派從火山口傾瀉直下的海洋，一片連上帝也無法居住的天空——我在夢中說道，先生，你創(chuàng)造了一片新天地，可是在你創(chuàng)造的這片新天地中，我一點(diǎn)也不快活……住在你天堂中的那個夏娃也不是我理想中的?！薄霸谶@些畫中我看見了許多連植物學(xué)家也不曾見過的樹，連居維埃也無法想像的野獸以及只有你才能創(chuàng)造得出的人物。”
漁家女 勒費(fèi)弗爾 法國 1878年
布面油畫 200x112.4cm 紐約大都會博物館
1878年凱瑟琳.羅瑞拉德.沃爾芙委托畫家朱·約瑟夫·勒費(fèi)弗爾畫了這個名叫《格拉濟(jì)耶拉》的畫。格拉濟(jì)耶拉是拉馬?。ˋlphonse de Lamartine ，法國詩人兼作家、歷史學(xué)家、政治家）在1849年首次出版的廣受歡迎的同名故事的女主人公。這個故事敘述著作者對那不勒斯一個美麗的漁家女格拉濟(jì)耶拉的愛慕。勒費(fèi)弗爾在這幅畫中，描繪格拉濟(jì)耶拉正在修補(bǔ)漁網(wǎng)，眼睛凝視著肩膀朝向的遠(yuǎn)方，那里有蘊(yùn)勢待發(fā)的維蘇威火山。
伊麗莎白·法倫 勞倫斯 英國 1790年
布面油畫 238.8x146.1cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
這幅畫《Elizabeth Farren》讓年少的勞倫斯嶄露頭角。伊麗莎白·法倫（1759-1829）是一位喜劇演員，她于1777年首次在倫敦登臺演出。經(jīng)歷了一段漫長的追求期后，她在1797年嫁給了第十二代德比伯爵愛德華·史密斯·斯坦利。這幅肖像是勞倫斯在1790年為伯爵畫的，后來在皇家藝術(shù)學(xué)院展出時獲得稱贊。雖然德比勛爵認(rèn)為圖上的法倫小姐看起來太瘦削，但勞倫斯決定不在這幅煥發(fā)光彩的畫作中做出任何修改。這幅油畫與另一幅夏洛特女王的全身肖像畫讓這位天賦異稟又雄心壯志的二十一歲藝術(shù)家很早就聲名鵲起。
意大利老媼 德加 法國 1857年
布面油畫 74.9 x 61cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
此畫創(chuàng)作于德加在1856-1859年在意大利學(xué)習(xí)和研究期間。當(dāng)時，各國藝術(shù)家們蜂擁至羅馬，他們的作品，更多的是表現(xiàn)美麗的風(fēng)景和“多愁善感”的人物。而德加這幅不朽的名畫，表現(xiàn)的是當(dāng)時的農(nóng)民和乞丐形象的一些細(xì)節(jié)，請注意這老女人干枯的皮膚和枯燥的手。
莫奈夫人坐在公園長椅上 莫奈 法國 1873年
布面油畫 60.6x80.3cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
這是莫奈以第一任妻子卡米爾為模特兒的一幅畫。畫家以自己的第一任妻子凱米莉?yàn)橹黝}進(jìn)行創(chuàng)作的頻率，以及最終完成畫作的數(shù)量，在藝術(shù)史上絕對前無古人，后無來者。事實(shí)上，莫奈畫作中的人物，除了自己的妻子、兒女以及有限的幾個朋友之外，很少出現(xiàn)其他的外人。1865那年，莫奈25歲，卡米爾18歲，因?yàn)椤恫莸厣系奈绮汀肪薹嬜鳎麄冊谌{河邊相遇、相愛，1973年結(jié)婚，妻子1879年去世后莫奈從未忘懷。
白衣女人 畢加索 西班牙 1923年
畫布油彩、水基顏料和蠟筆畫 99.1x80cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
這幅畫描繪了一位雙臂交叉安詳端坐的女士（據(jù)說就是他的妻子），它創(chuàng)作于畢加索的兒子保羅兩歲時，整幅畫散發(fā)出一種母性的沉靜感。第一次世界大戰(zhàn)以后，畢加索放棄了傳統(tǒng)主義的畫法, 也不再探索立體主義的創(chuàng)作, 開始回歸新古典主義藝術(shù)，創(chuàng)作風(fēng)格逐漸接近古希臘和古羅馬的西方古典藝術(shù)?！栋滓屡恕肪褪撬谶@個時期的代表作之一。
保衛(wèi)尚皮尼 愛德華 法國 1870年
布面油畫 121.9x218.4cmcm 紐約大都會藝術(shù)博物館
這幅畫《SignedThe Defense of Champigny》描繪了普法戰(zhàn)爭的一個場面。普法戰(zhàn)爭，又稱法德戰(zhàn)爭（1870年－1871年），是歐洲歷史上的一個決定性的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。剛剛強(qiáng)大起來的普魯士王國，意圖與歐洲霸主法國重新分化歐洲勢力地圖，雙方皆不讓步，一場蓄謀已久的血腥之戰(zhàn)在1870年7月19日爆發(fā)。1870年9月2日，德軍在色當(dāng)戰(zhàn)役取得對法國的決定性勝利，生俘了拿破侖三世。色當(dāng)慘敗和梅斯被圍之后，法國已經(jīng)沒有正規(guī)陸軍可供調(diào)遣了，臨時拼湊起來的法國陸軍和國民衛(wèi)隊(duì)，在缺衣少食、缺乏訓(xùn)練，冬天接連被凍斃的情況下，跟強(qiáng)大的德意志聯(lián)軍硬拼，開始了半年的1870年9月—1871年3月的巴黎圍城防御戰(zhàn)。這幅畫就是1870年11-12月，在巴黎郊區(qū)一個小鎮(zhèn)尚皮尼打響的一次防御戰(zhàn)，畫面展現(xiàn)的是防御戰(zhàn)的一個側(cè)面，一個村莊的防御工事。1879年這幅畫在沙龍展出后，引起轟動，隨即被紐約大都會博物館收藏。正一藝術(shù)2017年9月24日原創(chuàng)賞析。
瑪索利爾夫人和她的女兒 納蒂埃 法國 1749年
布面油畫 146.1x114.3cm 紐約大都會博物館
這幅肖像畫是納蒂埃為一個名叫瑪索利爾的“富婆”和她女兒畫的?，斔骼麪柤蘖艘粋€地位比她低的紡織品商人，但后來丈夫花錢給她買了一個爵號。這幅1750年在巴黎的沙龍展出的肖像畫，竭力顯示豪華的織物和她們珍珠般的肌膚。這對于這對富裕的夫婦來說不足為奇，因?yàn)樗麄冇胸斄ξ挟?dāng)時法國王室的杰出畫家讓-馬克·納蒂埃這么畫。
布羅格利公主 安格爾 布面油畫
1853年 121.3 x 90.8cm 紐約大都會博物館
布羅格利公主身著漂亮藍(lán)色綢裙，神態(tài)自如地靠在椅背邊。畫家以熟練的古典精致寫實(shí)畫法，將這位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表現(xiàn)出來：她神情專注，嘴角微露笑意，圓潤的脖頸上配戴著十字花紋的金項(xiàng)鏈，潔潤如玉的雙臂，纖柔的手腕上飾有晶瑩閃爍的珠翠珍寶以及透明花邊都被細(xì)膩極致地描繪如真，不同織物的質(zhì)感展現(xiàn)在觀眾前面，令人驚嘆不已，畫家是女性美的崇拜者和表現(xiàn)者。此畫為安格爾73歲時所作。
鋼琴前的三個女孩 雷諾阿 法國 1890年
布面油畫 80x60cm 美國大都會藝術(shù)博物館
在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因?yàn)樗嫷亩际瞧恋膬和?，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那里所得到的賞心悅目的感覺直接地表達(dá)在畫布上。特別欣賞彈鋼琴那個大女孩漂亮的手，以及最小那個女孩陶醉的神情。
向日葵 莫奈 法國 1881年 布面油畫
101x81.3cm 美國大都會藝術(shù)博物館
這幅畫是典型的印象主義手法繪制而成的，色調(diào)清新明亮，光感強(qiáng)烈，靜物在室內(nèi)自然光的照射下,受光部分呈現(xiàn)一種微微的冷色，背光部分因受室內(nèi)溫度環(huán)境的影響，呈現(xiàn)一種微微的暖色，畫面的筆觸流暢生動，色彩跳躍，邊線柔軟，體現(xiàn)出莫奈用的技法，反映出作者生動的藝術(shù)感覺和駕驅(qū)整幅畫面的能力。
蘇格拉底之死 大衛(wèi) 法國 1787年
布面油畫 129.5×196.2cm 紐約大都會藝術(shù)博物館藏
雅典政府指控蘇格拉底不信神并且用他的教導(dǎo)腐蝕青年，因此給了他兩個選擇，要么宣布放棄自己的信仰，要么服毒堇汁而死。這幅作品描繪了哲學(xué)家蘇格拉底死時的情景。被囚于獄中的蘇格拉底，被判刑后飲鴆自殺，在這驚心動魄的瞬間，蘇格拉底鎮(zhèn)靜自若，左手高舉，表明信仰不變！周圍哀慟的人們增添了畫面的悲劇性。新古典主義的手法，使畫面獲得了凝重、剛毅、冷峻的藝術(shù)效果。
秋天的干草堆 米勒 法國 1874年
布面油畫 85.1x110.2cm 紐約大都會博物館
米勒的畫樸素中又透出淡淡的憂郁，這幅《秋天的干草堆》也不例外。前景中曬干的長滿雜草的凹凸不平土地上，一群羊三三兩兩地悠閑地吃著草。集聚的羊群像一條小道蜿蜒著一直通向后方一個超大的干草垛，草垛右側(cè)陰影中牧羊人依偎著干草垛似乎是做片刻的休息。垛頂藍(lán)灰色交替的云有種“山雨欲來風(fēng)滿樓”的感覺。此刻，夕陽的余光打在三個碩大的草堆上，草垛和羊群像是籠罩在圣光之下的祭品，寬廣的土地是祭壇，靠在草垛旁小憩的牧羊人似乎就是整場儀式的見證者。米勒的土地是悲傷的土地，和自然比起來渺小的農(nóng)人們在這片土地上辛勤耕耘著屬于自己的那份真誠與厚重。要說歲月能夠沉淀一切，卻沉淀了不了這淡淡的悲傷。
風(fēng)琴排練 勒汝?duì)?法國 1885年
布面油畫 80x60cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
這幅《The Organ Rehearsal》是勒汝?duì)栕钪匾漠嬜?。描繪的是畫家的家人和親密朋友在巴黎圣弗蘭.沙維爾教堂唱詩班閣樓上，用風(fēng)琴伴奏排練歌曲的場面。勒汝?duì)柕钠拮游挥谒膬蓚€姐妹之間，把樂譜放在膝上；其中一個姐妹正在演唱；另一個姐妹即將和正在彈奏風(fēng)琴的肖松結(jié)婚。勒汝?duì)柨孔缶妥?，臉朝外。這幅與眾不同的畫在1885年的沙龍上展出，它和修拉的點(diǎn)彩畫《大碗島的星期日下午》一樣，反映了當(dāng)時知識分子時尚的生活情景。次年，在美國第一次印象派畫展上，這幅畫首次在紐約亮相，并大獲成功，一個評論家寫道：“數(shù)千人都會記住《風(fēng)琴排練》這幅畫。觀眾常常會在它面前說：請低聲！人們似乎在等待傾聽風(fēng)琴的聲音以及歌手的演唱?！?/span>
綠裙歌手 德加 法國 1884年
淺藍(lán)直紋紙上彩色蠟筆畫 60.3 x 46.4 cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
這幅畫《綠裙歌手》，是德加畫歌女題材中比較成功的一幅。舞女和歌手活動在同樣的舞臺，都是德加喜歡表現(xiàn)的對象。出身中產(chǎn)階級的德加經(jīng)常出入歌劇院，甚至是后臺、化妝間，觀察舞女和歌手們的每一瞬間。他筆下的歌手和舞蹈演員，大多是正在表演或練習(xí)，既不聰明也不漂亮。她們一如常人，但德加能在使她們擺脫一切物質(zhì)歸屬上達(dá)到至美境地，不是憑她們的纖巧身形和肌膚的瑩潤之感取勝，而是通過畫面所顯示的逼真光色、把十九世紀(jì)那些普通女孩的形象留給了今天，給人們帶來一種純美視覺的愉悅享受。
戴草帽的自畫像 凡高 荷蘭 1887-1888年
布面油畫 90x70cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
這幅在巴黎時期的自畫像，是凡高注視著在巴黎成長的自己時，以新發(fā)現(xiàn)的獨(dú)特技法所畫的一幅杰作。 畫面上的凡高，面容冷峻，眼神怪異，雖然在色彩上用了很多黃色，但給人的感覺卻是壓抑灰暗。梵高的一生都在痛苦與掙扎中度過，他的自畫像就是把他內(nèi)心的抑郁與掙扎傳遞出來。
威尼斯景色 格拉蒂第 意大利 1760年
布面油畫 121.9x152.4cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
格拉蒂第是與卡納萊托同時馳名于威尼斯畫壇上的場景畫家，這兩位畫家雖然同樣傾心于場景畫的創(chuàng)作并取得了一定成就，但二者之間卻存在著比較明顯的區(qū)別?？{萊托的作品往往注重于城市建筑或街道的比例、透視的正確性，而格拉蒂第的作品卻充滿著豐富的感情色彩，他喜歡憑借自己的感受去作畫，至于建筑物的透視或比例的正確與否對于他來講是無關(guān)緊要的。格拉蒂第被認(rèn)為是印象主義的先導(dǎo)，其風(fēng)景畫具有明亮的冷色調(diào)及柔和的氛圍效果，這幅畫《Venice from the Bacino di San Marco》是其亮麗的威尼斯風(fēng)景畫代表作。
現(xiàn)代羅馬 帕尼尼 意大利 1757年
布面油畫 172.1x233cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
這幅畫與巴黎盧浮宮同名藏畫在內(nèi)容上差不多，細(xì)節(jié)上有所差異，描繪畫家所在年代的羅馬場景，并將這些畫和一些雕塑放置在一個大的藝術(shù)畫廊空間內(nèi)。畫中能看出來的有圣彼得大教堂、圣天使堡、許愿池、納沃納廣場和羅馬市政廣場等羅馬建筑。
彈吉他的人 華托 法國 1720年
布面油畫 55.2x43.2cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
這個彈吉他的人，名叫梅茲坦（Mezzetin），是即興喜劇中的一個常見人物，他扮演的角色是一個多情的求婚者。他彈著吉他，唱著一支求愛的情歌，背景是一個園林般的地方，遠(yuǎn)景處有一尊女子雕像。學(xué)者們認(rèn)為他是在向這尊雕像演奏。惆悵的樂手盡力向右上方看，視線落在畫面之外。但那身帶有精致的玫瑰紅色、淡藍(lán)色和白色條紋的古怪衣服，配上黃色的鞋子以及玫瑰紅色的扁圓帽和短披風(fēng)，將這個場景的氛圍從憂郁變?yōu)槊匀?。這個身處淡綠色背景中一身淡色的孤單矮小的人物無論從情緒、人物類型還是服飾和背景的顏色來看都屬于典型的洛可可風(fēng)格。
鄉(xiāng)村貴族小姐 庫爾貝 法國 1852年
布面油畫 194.9x261cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
庫爾貝的這幅油畫《Young Ladies of the Village》，描繪的是在他的家鄉(xiāng)奧爾南的一個小山谷，一個貴族小姐向放牧的小姑娘提供施舍的場面。畫面以近景、中景、遠(yuǎn)景構(gòu)成空間關(guān)系，人物處理生動灑脫，極其寫實(shí)。在色調(diào)的處理上，十分注意光、色的關(guān)系，使鄉(xiāng)村景色陽光明媚，十分宜人。但當(dāng)它被陳列在1852年沙龍展時，批評者攻擊它是無品味的，笨拙的。他們斥責(zé)畫中模特的平民特征和土氣的服飾，荒謬的小狗、牛等。
春天的花、蘋果和梨 方丹拉圖爾 法國 1866年
布面油畫 73cmx60cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
畫家以極其寫實(shí)的手法，描繪了室內(nèi)桌上的花瓶、鮮花、蘋果、梨等物。柔和的灰色是主調(diào)，深色的花瓶與桌子加強(qiáng)了色彩的層次。黃色的蘋果與淡綠的梨，因色彩的明亮而使畫面變得輕松活躍起來?；?、蘋果、梨都以寫實(shí)手法刻畫得十分逼真，體現(xiàn)出一種空間中的立體感。
兩個年輕農(nóng)婦 畢沙羅 法國 1892年
布面油畫 89.5 x 116.5cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
在這幅《Two Young Peasant Women》畫中，畢沙羅熱情洋溢地贊美了樸實(shí)而勤勞的田間婦女。哈代有一首歌頌勞動?jì)D女的詩《我們這些田地里的女人》：雨下的多大呀，當(dāng)我們勞作在燧石梳灰地，不能站在山上，給切割磨剪下大頭菜，濕漉漉浸透了我們——啪啦，啪啦，啪啦；雨下的多大呀！雪下的多大呀，當(dāng)我們穿過燧石梳灰地，去大谷倉拔蘆葦，因?yàn)槲覀儧]辦法切一棵大頭菜?！┗ㄔ诿總€門口每個窗框上：雪下的多大呀！陽光多閃耀，當(dāng)我們從燧石梳灰地，又一次去從伺弄奶牛干起，在歡笑的草地，和六十只奶牛，還有奶桶、歌、以及愛——多么輕率：陽光多閃耀！
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圣女貞德 勒帕熱 法國 1879年
布面油畫 80x60cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
在這幅《Joan of Arc》中，勒帕熱作為“土生土長的洛林人”，在他的油畫中描繪了貞德正在父親的花園中游玩，突然聽到上帝啟示她的情景。畫面上貞德在側(cè)耳傾聽神示，背后隱約可見上帝和天使的形影。圣女貞德（1412–1431），原本是一位法國洛林地區(qū)（Lorraine）的農(nóng)村少女，她聲稱在16歲的一天，在村后的大樹下遇見天使，從而得到“上帝的啟示”，要求她帶兵收復(fù)當(dāng)時由英格蘭人占領(lǐng)的法國失地。后來她幾番周折，得到兵權(quán)，她帶領(lǐng)了7000名法軍，奮勇出戰(zhàn)，以少勝多，重創(chuàng)敵人，于1429年解奧爾良之圍，成為了聞名法國的女英雄，被譽(yù)為“奧爾良姑娘”。然而貞德于1430年在一次小戰(zhàn)役中為勃艮第公國所俘，不久讓英格蘭人以重金購去，由英格蘭當(dāng)局控制下的宗教裁判所以異端和女巫罪判處她火刑，于1431年5月30日在法國魯昂當(dāng)眾處死。25年后的1456年宗教裁判所為她平反。圣女貞德成了法國民族英雄，在普法戰(zhàn)爭（1870-1871年）之后，她在法國人心中引起了新的象征性共鳴，因?yàn)檫@場戰(zhàn)爭使她的家鄉(xiāng)洛林也陷入德國掌控中，畫家勒帕熱自己也是洛林人。1931年貞德被梵蒂岡封為圣女。
溫室中的塞尚夫人 塞尚 法國 1891年
布面油畫 92.1 x 73cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
這件作品是塞尚51歲的時候?yàn)樗钠拮赢嫷囊环は癞?。雖然他畫過多幅他妻子的肖像畫，但此幅最為輕快而充滿溫情，也最為人知。當(dāng)然這幅作品中的人物的臉上依然流露出的淡淡的憂郁感，但盡管如此，夫人的表情還是很認(rèn)真和溫柔的，甚至給人一種豐滿而充實(shí)的印象。這些感覺主要是由于畫家強(qiáng)調(diào)了富有表現(xiàn)力的弧形曲線，這種曲線充滿了人物的各個部分，加之色塊的對比，更增強(qiáng)了形體的豐厚立體感。
陽臺上的少女 戈雅 西班牙 1800-1810年
布面油畫 194.9x125.7cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
在這幅《majas on a balcony》中，戈雅采用的局部特寫一樣的構(gòu)圖法，畫面背景空間較強(qiáng)，有一定深度。戈雅集幻想特質(zhì)與寫實(shí)功底于一身，創(chuàng)出了含義深刻、視像明晰的獨(dú)特藝術(shù)，成為對現(xiàn)代藝術(shù)最有影響的大師之一。在戈雅所作的這幅《陽臺上的少女》畫當(dāng)中，也可見到她們身著瑪哈式的禮服及綴上花邊的披肩的情形，充分描繪出她們那種勾魂式的形象。這彼此相倚的姊妹，她們，似乎久遠(yuǎn)以來，全無指望地彼此渴望、倚靠，寂寞靠著寂寞。橢圓的臉、清晰在黃昏里，看上去更理想、更動人，仿佛恒久。
巖石中的小路 盧索 法國 1861年
木板油畫 38.1x60cm 紐約大都會藝術(shù)博物館
這幅《A Path among the Rocks》是盧索的風(fēng)景畫的經(jīng)典之作。盧索是巴比松畫派的領(lǐng)導(dǎo)者，他的風(fēng)景畫最大的特點(diǎn)是大氣勢、大視野，大風(fēng)景。他總是在戶外寫生的基礎(chǔ)上，經(jīng)過精心的構(gòu)圖和取舍，描繪出具有宏偉場面的風(fēng)景創(chuàng)作。他的這幅《巖石中的小路》便是這樣的作品。畫面上，有開闊的天空，有綿長的小徑，有粗狂的巖石，有枝繁葉茂的樹木，還有裸露的黃土地，它們仿佛是法蘭西風(fēng)情的縮影。
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