New Age Music 總集貼
New Age Music----新世紀音樂，也有譯作新紀元音樂的。是一種在1970年代后期出現(xiàn)的一種音樂形式，原本的用途在于幫助冥思及作心靈的潔浄，但后期的創(chuàng)作者不少已不再抱有這種出發(fā)點。有一種說法講，由于其豐富多彩、富于變換，不同于以前任何一種音樂：它并非單指一個類別，而是一個范疇，一切不同以往，象征時代更替詮釋精神內(nèi)涵的改良音樂都可歸于此內(nèi)，所以被命名為New Age，即新世紀音樂。但其實，正確的原因，在于提倡這種利用音樂心靈潔浄的人，源自一個叫作新紀元運動的異端宗教派別。
60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領(lǐng)域。該時期的音樂己具備了New Age的發(fā)展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節(jié)上相會，這些人忽然發(fā)現(xiàn)雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們的音樂都是從冥思和心靈作為出發(fā)點而創(chuàng)作的，這種類型不同于以前的任何一種音樂，他們把這種非流行、非古典、具實驗性質(zhì)的樂風(fēng)取名為New Age，它指的是一種“劃時代、新世紀的音樂”。90年代的今天，New Age音樂呈現(xiàn)出了更多樣化的風(fēng)貌。樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風(fēng)區(qū)別的名詞，而是象 征著時代的演進、形而上精神內(nèi)涵改良的世紀新風(fēng)貌。
在這里還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學(xué)家認為人類正進入寶瓶座時代，象征了人類將從物質(zhì)的追求過渡到自己內(nèi)心的探索，雖然在物質(zhì)方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創(chuàng)羅夫蘭（Loveland）所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這里尋求慰籍。當你一個人靜下心來聆聽《Song From A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。
粗聽上去，新世紀音樂介于古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富于變幻，因為她并不是單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象征著時代更替，詮釋精神內(nèi)涵之改良的音樂。因此，你會發(fā)現(xiàn)能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都可能出現(xiàn)在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著樂手，一切都是那么自然。就一般而言，新世紀還是有其特點的：
其一，新世紀音樂很少有強烈的節(jié)奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節(jié)奏），這點同饒舌和搖滾形成了鮮明的對比，后兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節(jié)奏還是節(jié)奏。對于新世紀而言，有了節(jié)奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同于流行樂，流行樂需要優(yōu)美易記的旋律，以便于讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破壞聆聽者的感覺。
其四，新世紀音樂的基礎(chǔ)是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發(fā)聲方式，因為這會帶來不和諧與不悅耳的感覺。
另，以古典音樂中的“四大要素”來歸納出New Age的特性——
1．節(jié)奏：
New Age的節(jié)奏很多是存在于音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分NewAge 之所以要摒棄傳統(tǒng)的節(jié)奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂的形態(tài)就會被限制死了，
而New Age是自然而自由的，有著風(fēng)一般的流線姿態(tài)。
2．旋律：
New Age的旋律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什么時候、什么地方終止。這也就是New Age音樂結(jié)構(gòu)賦予大家
極大想像空間的原因之－。
3．和聲：
New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協(xié)和音在New Age里使用甚少。這也是為何New Age聽起來予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氛圍，老實說，聽New Age聽到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。
除了這音樂的四大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。
在80年代中期新世紀已經(jīng)逐漸成熟，雜志開始設(shè)立新世紀榜單。1986年舉辦的第29屆葛萊美獎的獎項中，也增設(shè)了[年度最佳新世紀唱片]的獎項，第一個獲得這個獎項的是演奏豎琴的奧地利籍音樂家：佛倫懷德。這算是New Age首度明確地成為音樂類別之一的標志。
特點* 大多很少具有強烈的節(jié)奏
* 相對流行音樂而言旋律感低，并充滿重復(fù)的節(jié)奏
* 少有刺激和短促的聲音，接近輕音樂
* 經(jīng)常在音樂里利用人聲合音與諧音
主要分類
* 器樂演奏
o 樂器獨奏(Solo Instrumental)
o 新古典樂派(Neo-classical)
o 新原音樂派(New Acoustic)
* 環(huán)境音樂(Ambient Music)
* 電子合成
o 電子樂派(Progressive Electronic)
o 電子-原音樂派(Electro-Acoustic)
o 科技-原始部落音樂(Techno-tribal)
* 人聲演唱
知名藝術(shù)家和藝術(shù)團體
西方
* 英國
o 莎拉·布萊曼 (Sarah Brightman)
o 格林高利合唱團 (Gregorian Chants)
* 愛爾蘭
o 神秘園 又譯:秘密花園(Secret Garden)
o 恩雅(Enya)
* 瑞士
o 班德瑞(Bandari)
* 希臘
o 范吉利斯 (Vangelis)
o 雅尼(Yanni) (雅尼是否屬于新紀元音樂家存在爭議，他本人似乎更傾向于稱自己的音樂為現(xiàn)代器樂(Contemporary Instrumental))
* 德國
o 迷 (ENIGMA)
* 法國
o ERA (ERA)
* 其他
o Earl Klugh
o Cera & Poggi
亞洲
* 華人地區(qū)
o 風(fēng)潮 [1]
o 雨果 [2]
o ?？?[3]
* 日本
o 喜多郎（Kitaro）
o 神思者 (S.E.N.S)
o 姬神 (星吉昭 Himekami)
o 久石讓 (Joe Hisaishi)
o 和平之月 (Pacific Moon)
New Age音樂代表人物介紹
歐洲應(yīng)該算是新世紀音樂誕生的地方，德國又是其主要的發(fā)祥地，而奠定了德國新世紀音樂發(fā)展根基的應(yīng)當算是 Enigma （英格瑪）。
Enigma 源于希臘文，意指“謎一般神秘難解之事”。在英格瑪背后的男人叫麥可克力圖（ Michael Cretu ）他有著完整古典學(xué)院派洗禮的經(jīng)歷 ( 最高分畢業(yè)于德國法蘭克福音樂學(xué)院，主修鋼琴及作曲 ) 是奠定他編曲功力的重要起點 , 他懂得樂理，和聲，對位，曲式等各種基礎(chǔ)知識。他是一位天才的音樂家、制作人、音樂隱士。曾在西班牙的 Ibiza( 伊維薩島 ) 上過著幾乎與世隔絕的生活，與他的妻子 Sandra 搞創(chuàng)作，在他的作品中女聲部分全部由他的妻子演唱。在其它的商業(yè)性宣傳中，你實在難以找出用英、法、拉丁語交融的 Gregorian 圣歌、超現(xiàn)實主義的笛聲、女人的濃重呼吸聲及永遠無法琢磨到的音源。
英格瑪 Enigma 總是擅長采用一些別人不常使用而讓你意想不到的音色，比如某種土著語言，采用地方民族音樂，加上他現(xiàn)代的音樂設(shè)備和手法演繹古羅馬時期的格林高利圣歌，一種古典與現(xiàn)代的巧妙結(jié)合，體現(xiàn)出濃厚的宗教與哲學(xué)意味。應(yīng)當說 Enigma （英格瑪），是 New Age 發(fā)展歷史上一座偉大的里程碑，對后來者的影響力和對新世紀音樂發(fā)展的貢獻更是無法估量，我們后面將會講到的英國的 Gregorian Chants （格林高利合唱團）其主要制作人 Frank Peterson 就曾經(jīng)是 Enigma 的一員。即使有很多向其模仿、學(xué)習(xí)、借鑒的后起之秀，其中不乏 Deep Forest, Gregorian, Era 這種成了一派宗師的名家，都多少受到 Enigma 潛移默化的影響。
讓我們了解一下德國其他幾位著名的新世紀音樂人：
Oliver Shanti（奧立佛?香提），的生平充滿了傳奇色彩，游歷了大半個地球，將其所見所聞所思融入他的音樂。在他的音樂世界中體現(xiàn)出的世界音樂，不僅是民風(fēng)的形，更是東方和西方文化哲思的交匯。從跑船人到創(chuàng)立SATTV MUSIC王國，奧立佛·香提正以滲透生命最初靈的原聲燎掀世界音樂排行榜的狂焰！而來自德國的他，致力消除民族隔閡，促進民族間相互融合的工作，同時也對第三世界的兒童付出關(guān)懷與協(xié)助。
同樣頗具傳奇色彩的還有 Karunesh （梵語偉大的憐憫之意）。曾在印度游歷學(xué)習(xí)，這也是為什么他相當一部分音樂作品是充滿了空靈催眠性質(zhì)的冥想音樂的緣由，這類音樂的代表作就是《 Zen Breakfast 道禪》。
另外出生于德國的 Mars Lasar ，他的作品的最大特點之一就是常在一段基本旋律上反復(fù)變奏并襯托以豐富多彩的配器變化，呈現(xiàn)出層層疊疊的獨特美感。他的早期作品電子味十足又富于幻想，因而贏得了“科幻派”的美譽。代表作《 Karma 因緣》被很多人認為是 2000 年跨入新世紀以來最出色的新世紀音樂專輯之一。
英國也是歐洲新世紀音樂的一個重要組成部分，涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的音樂人。
Sarah Brightman （莎拉·布萊曼）說：我只是盡我所能，發(fā)揮上帝賜予我的天賦。在美麗、冷艷的外表后面，她游走于音符之間，放任在流行與古典的邊緣。她的歌聲充滿了個人特質(zhì)，讓人充滿迷惑與想象，能給航行在海上的水手帶來一種方向感、歸依感。她的音質(zhì)純凈、通透，尤其演唱不食人間煙火的角色時格外惹人憐惜。
Gregorian Chants （格林高利合唱團）大家可能不太熟悉，他是由 12 位擁有深厚古典基礎(chǔ)，并在英國倫敦樂界有一定地位的男演唱家所組成。因為古羅馬時期的格林高利圣詠是純男聲的無伴奏的宗教音樂，如果你親自聽過，再比較來聽格林高利合唱團的作品，你不光會明白，更多是贊嘆，因為他以現(xiàn)代的配器手法加上了伴奏，對格林高利合唱團，有一句絕妙的形容：“他們讓上帝穿上了牛仔褲。”
Enya(恩雅）恩雅的真名是 Eithne Ni Bhraonain ，這個加拿大裔的女歌手是愛爾蘭人，她將自己的音樂素養(yǎng)與愛爾蘭民謠相融合，再拼貼組合成富于個人風(fēng)格的音樂。她從小接受嚴格的古典音樂訓(xùn)練，長達十年的鋼琴以及五年的歌唱訓(xùn)練，使她的歌曲具備了新古典主義的內(nèi)核，譬如她的許多歌曲的歌詞都是中世紀歐洲的古詩。她的聲線又具有非常強烈的融合性，從古典到流行，從民歌到新世紀，她總能游刃有余、揮灑自如。恩雅，這位80年代末到90年代初崛起的愛爾蘭女歌手，有著中世紀的幽靜和飄逸。身為音樂奇才的她在專輯中集作曲、演唱、編曲和演奏于一身，甚至連混音與合成都一手包辦。她周游于流行樂和古典傳統(tǒng)樂之間，天籟般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的聽眾。
愛爾蘭音樂家中最為人熟知的，還有“ Secret Garden （神秘園）”。神秘園的音樂制作人 Rolf Lovland 是挪威人，而小提琴手 Fionnuala Sherry 是愛爾蘭人，音樂以鋼琴和小提琴為主線，時而輔以人聲或其他樂器。兩者的音樂風(fēng)格，更是揮之不去的愛爾蘭風(fēng)土鄉(xiāng)情，可以說他們?yōu)閻蹱柼m音樂的普及起了不可或缺的推廣作用。
愛爾蘭是一個盛產(chǎn)音樂家的地方，除了以上列舉的，還有 Medwyn Goodall , Matthew Lien （馬修 . 連恩）， phil coulter （菲爾 . 柯爾特）， Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna 兄弟 , Ron Korb, Ronan Hardiman 等等都是凱爾特音樂名家。
Bandari(班得瑞)樂團,是由一群年輕作曲家、演奏家及音源采樣工程師組成的，1990年發(fā)跡瑞士。他們從開始執(zhí)行音樂制作，便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。置身在自然山野中，讓班得瑞樂團擁有源源不絕的創(chuàng)作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風(fēng)格。班得瑞的音樂里，展現(xiàn)了他們獨特的編曲手法，以清爽的配樂架構(gòu)出零壓力、零負擔的樂曲，他們細酌每一軌聲道的解析度，使音域更寬廣，音場效果更具空靈感，完全讓你融入到大自然中去……
可能《女巫醫(yī)》本身遠比它的作曲新紀元音樂全才Medwyn Goodall(梅德溫，英國人）來的更有名氣。該專輯的樂器演奏，運用南美的輕松節(jié)奏，直笛、鍵盤及敲擊樂器演出天籟之音，讓人閉上眼可以想像出一幅熱帶雨林的奇異景色，百聽不厭。梅德溫說：“我的音樂使人們減輕壓力并放松精神，它具備某種精神和你心靈深處的靈感，它具有震動的音調(diào)，不猛烈的節(jié)奏。我的音樂與其說是我的創(chuàng)造，不如說是對靈魂的洗滌。我不想讓人們睡覺而是讓他們進入能做任何事情的夢境；鼓勵他們發(fā)揮他們自己的創(chuàng)造力
在希臘， Vangelis （范吉利斯），一位堪稱偉大的音樂家。他集創(chuàng)作，演奏和音樂制作于一身，是一個真正的音樂全才，被評論家譽為“現(xiàn)代的瓦格納”。孩童時期，范吉利斯那獨特的音樂天賦就顯露無疑。他沒受過任何專業(yè)訓(xùn)練，卻 4 歲開始創(chuàng)作音樂， 6 歲就舉行了自己作品的首次公演。最知名的作品如 1981 年的《 Chariots Of Fire （烈火戰(zhàn)車）》， 1983 年的《 Theme from Antarctica （南極物語）》， 1992 年的《 1492 ～ Conquest of Paradise （哥倫布傳）》等等，都是享譽全球的巨作。其中烈火戰(zhàn)車以及哥倫布傳更都榮獲當屆的奧斯卡最佳配樂獎，他的許多音樂，包括以上的三大名作、 Pulstar （脈沖星）、喜馬拉雅山等等，都曾被不計其數(shù)的影視作品和廣告引用過，相信許多人聽過他的專輯后可能都會發(fā)出恍然大悟的一聲贊嘆。
Yanni （雅尼），對于普通人都不會太陌生的名字。 1997 年那場北京紫禁城音樂會，讓無數(shù)老百姓們認識了他，并曾先后在印度泰姬陵、希臘衛(wèi)城舉辦音樂會。他 1954 年誕生于希臘的 Kalamata(卡拉馬塔),本名克里索馬里斯，高中后便前往美國 Minnesota （明尼蘇塔）大學(xué)進修。在大學(xué)期間自學(xué)鍵盤、作曲、制作，并加入 Private Music ，盡展其音樂天賦，一鳴驚人，是 Private Music 有史以來銷量最好的藝人，整個 80~90 年代，他一直活躍不息，發(fā)行過超過 30 張專輯，而且全都水平不俗。雅尼現(xiàn)在已經(jīng)成為全世界最具有創(chuàng)新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一陣熱潮。他最擅長的事情是通過音樂與人達到共鳴，無論是通過他的音樂會還是通過電視和電臺的廣播，或者通過他的音樂專輯。
60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新新音樂家運用更多元
的手法開拓新的領(lǐng)域。該時期的音樂具備了New Age的發(fā)展雛形。
到了70年代，在一群藝術(shù)家的不懈努力下，New Age得以正名，他們把這種非流行、非古典、具實驗性質(zhì)的樂風(fēng)取名為New Age，它指的是一種“劃時代、新世紀的音樂”。
如今，樂界形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風(fēng)區(qū)別的名詞，而是象征著時代的演進、形而上精神內(nèi)涵改良的世紀新風(fēng)貌。
在20世紀80年代初，一位名叫米恰·瓊斯的加拿大鋼琴家寫了一本曲集。那里收進的樂曲，都有很美麗的、畫面似的標題，例如《彩虹之后》、《夢境之外》、《陽光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面寫了一個自己的小傳，說他曾想成為一個音樂畫家，后來，慢慢地，他找到了自己的音樂語言。這時候，他不再追求用音樂去描繪什么形象，而是表現(xiàn)感覺，那種靜夜里雪花落下輕觸地面的感覺；吹過莎草的清風(fēng)的干燥呼吸的感覺；遠天閃電的折紋的感覺；傍晚的湖水拍打著岸邊的感覺……
米恰·瓊斯的樂曲都很安靜，大多數(shù)都用一種音型不斷地反復(fù)著；和聲簡單，很少有復(fù)雜的不和協(xié)音響，似乎變格進行和調(diào)式風(fēng)格更多見；旋律純樸，通俗易懂；音調(diào)的個性不強，有時甚至沒有旋律。聽著，聽著，你會忘了這是米恰·瓊斯的音樂，而是樹葉的悄悄細語。 這位鋼琴家在1983年的時候遇到一家音樂出版公司的經(jīng)理，這位出版商一直想推出一種新鮮口味的、適合人們在休閑時候聽聽的音樂。兩人一拍即合，不久米恰的作品便漸漸在美國流傳起來了。最初，這種音樂還不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道該把它放在哪一欄里，它像輕音樂，沒有什么深奧的道理，可又有幾分古典音樂的風(fēng)骨和氣派；它是通俗的，可又顯示著超脫的情調(diào)；它是易于流行的，但是卻沒有一般的流行音樂那么平庸或騷動。有些唱片店就只好把它列在所謂最新到貨專柜下，漸漸的，就成了氣候，港臺的一些刊物亦隨之改譯作“新紀元”或“新世紀”音樂?！∵@種介于輕音樂和古典音樂之間的新樣式。它們大致上可分三大類。第一類是用自然樂器演奏的，包括一般聽眾熟悉的常規(guī)樂器，如鋼琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近東方樂器音色的樂器，如雙簧管、英國管等，另一方面，民間性質(zhì)的樂器，如曼多林、手風(fēng)琴、排簫等也?？陕牭?；有些演奏者特別喜歡東方的打擊樂器，如小鈴、大鑼和鐘等，現(xiàn)在還有些新紀元音樂家熱衷于把那些非洲的戰(zhàn)鼓等原始的樂器摻入他們的音樂中，第二類則是電聲樂器，它所制造的音響也偏重神秘的、飄渺的色彩，許多新紀元音樂家都是電腦音樂高手。第三類是前二者的混合。有些唱片商在制作這三類演奏形式時，往往還會加上自然界的音響，如鳥鳴林嘯、風(fēng)聲鶴唳等等。 在新紀元音樂唱片的專柜上，還可以找到許多干脆就是把維瓦爾第、考累利等古典音樂家的作品配上瀑布聲音作為“新紀元”音樂發(fā)售。這多少說明了這種新紀元音樂的倡導(dǎo)者們的意圖：聽著這種音樂，讓人仿佛置身于大自然之中，換句話說，就是忘記西方現(xiàn)代文明社會的喧囂和忙碌。因此，除了大自然之外，久遠而神秘的古代，純樸而素雅的民謠，也是新紀元藝術(shù)家們所熱衷的題材。恩雅之所以能夠走紅，正是因為她的歌適應(yīng)了厭倦摩托時代的聽眾的需要。你怎會想到，一張發(fā)黃的小照作為封套的唱片，對于懷舊的人們竟有如此的魅力?！?981年，有一位名為坡·文特的薩克斯的演奏家，更是身體力行：拒乘轎車，堅持吃素，最后躲進森林里去，用他的薩克斯與狼對嘯。他被認為是“新紀元”音樂的教父，然而我們完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新紀元”音樂家們的作品，和早期的浪漫派音樂相比，難道不會使我們發(fā)現(xiàn)什么有趣的相似之處嗎？我們在柏遼茲的《恰爾洛德在意大利》中所感受到的，不也是一種自我放逐的孤獨的快樂嗎? 能否把李斯特的《降D大調(diào)音樂會練習(xí)曲》放在“新紀元”專柜上賣呢？ 它也不正表現(xiàn)了人們面向大自然時的冷淡和安詳嗎? 瓦格納對16世紀騎士時代的緬懷，與恩雅的那些朦朧而神秘的歌聲，又有什么不同呢? 的確，從反叛的角度而言，新紀元和浪漫主義有很多相似之處。音樂史上每一種新的風(fēng)格，都是在時髦與反時髦的斗爭中形成的。就像穩(wěn)健的古典主義是對輕巧的洛可可風(fēng)格的反叛；感情至上的浪漫主義又是對崇尚形式的古典主義的反叛一樣，新紀元音樂是輕音樂領(lǐng)域里的后現(xiàn)代主義思潮對傳統(tǒng)審美觀念的反叛。所不同的是，古典的也罷，浪漫的也罷，它們的反叛都是在傳統(tǒng)的審美范疇中進行的。盡管在風(fēng)格上、思想觀念上有很多變遷，但二者的背后卻有著共同的哲學(xué)觀念，那就是對生命、對快樂的理解：生命屬于我們只有一次，應(yīng)當活得崇高而有意義。平衡、和諧、安定是這世界上最完美的境界。然而二十世紀的哲學(xué)新潮--過程主義的擁護者們卻認為，過程和終極是對立的兩個哲學(xué)范疇。生活應(yīng)當是生命的自由的過程，它是最實際的存在；活著，就應(yīng)當努力去體會這過程。生命如果被外力---例如種種功名利祿的終極目標---所牽制，就被降低為機械而不自由的過程，這也就否定了生命的價值。因此，為著消除這種異化的最好的途徑，就是自我松綁，返璞歸真，改變傳統(tǒng)的以未來某個目標為生活中心的人生觀，把自己從功利目的中解放出來?！“殡S著這種哲學(xué)，西方出現(xiàn)了反理性的藝術(shù)，它的主要觀點是，在作品中強調(diào)或為著建立一個終極目標--例如高潮或是中心--以及為此所作的種種努力，那是對藝術(shù)的本質(zhì)的束縛。生命既是一種維護和擴展自己的過程，那么和諧、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切實際的。
