書法的靈魂——三：傳統(tǒng)性

作者：佚名

　　所謂“傳統(tǒng)”即過去傳下來的思想、信仰、風(fēng)俗、習(xí)慣等，要理解中國的書法只有把她放到中國的傳統(tǒng)文化中去，才能體悟出她的韻味。書法既然是傳統(tǒng)文化，就是說書法是千百年來流傳下來的一套有著完備系統(tǒng)的書寫方法，是需要后來人尊崇和效法的。而不能離開傳統(tǒng)另搞一套，那樣就不叫書法了。那樣就在書法前邊加很多限制詞。比如：流行書法，現(xiàn)代書法，藝術(shù)書法。

　　1、書法有法

　　所謂“法”，有方法、技法、法度、法規(guī)的意思，詞典中解釋有這樣兩個(gè)意思，“國家強(qiáng)制力執(zhí)行的一些規(guī)則”和“效法”。既然是書法，那么就是書的法，這是要強(qiáng)制的、必須遵守的規(guī)則，不然就不能稱為書法，效法就是要效法前人。對于這個(gè)問題，我的看法是，幾千年先賢的創(chuàng)作積累的書法原理、書法法則，必不可棄。必先繼承，再說創(chuàng)新。我希望中國人都熱愛傳統(tǒng)、珍惜傳統(tǒng)，不要破壞她的美，不要戲弄糟蹋她的美。

　　法的內(nèi)容十分廣泛，可以分為廣義和狹義。廣義如石濤所說：“太古無法，大樸不散。大樸一散，而法生焉。”這是泛指“辦法”、“方法”、“規(guī)律”等等而言。書法上經(jīng)常說的法多為狹義的法，如筆法、章法等。對于寫字，最主要的包括：筆法、結(jié)體、章法。

　　一、筆法，在書法的技法中被認(rèn)為具有頭等重要的意義，而且是千古不易。書法沒有筆法，便不成為書法，而只是書寫而已。筆法中又有執(zhí)筆法，如“撥鐙法”，有　、壓、勾、揭、抵、拒、導(dǎo)、送等八個(gè)字。運(yùn)筆法，如永字八法，也是八個(gè)字。

　　二、結(jié)體，即“間架結(jié)構(gòu)”。為了使不同形體、不同態(tài)勢、不同筆畫的文字因點(diǎn)畫的連貫穿插而呈現(xiàn)出生動的姿態(tài)。流傳廣的有歐陽詢的《三十六法》，黃自元的《九十二法》。其中有排疊、避就、頂戴、穿插、向背、相讓、救應(yīng)、附麗、回抱等等。

　　三、章法，又稱布局，指一篇作品的“置陣布勢”，王羲之有《題衛(wèi)夫人筆陣圖后》關(guān)于章法的論述，把一幅書法比喻成一個(gè)戰(zhàn)場，有將軍、有刀槍。實(shí)際上是講字與字，行與行之間的關(guān)系。

　　總之，法的繼承是使書法從誕生之日起便能登上中華文化至尊寶座的保證，也是使書法這種民族文化生命延續(xù)和穩(wěn)定的保證。關(guān)于筆墨技法這些事，各位都是搞創(chuàng)作的，從作品水平來看，不用多講，說多了就是關(guān)公門前耍大刀。

　　2、關(guān)于繼承

　　學(xué)習(xí)中國書法的最大特點(diǎn)，自古以來就是臨摹，就是今人照著古人的方法寫，正是這樣才保持了上千年中國書法的一脈相承的傳承關(guān)系。可能你會問，那古人的法哪里來的，當(dāng)然古人之前也曾經(jīng)沒有法，但是自古人立法后就不許后人出古法。這就是傳統(tǒng)的特點(diǎn)。當(dāng)然，今天我們講后人應(yīng)該有所創(chuàng)造、有所發(fā)展，但創(chuàng)造、發(fā)展必以繼承為前提，為基礎(chǔ)。我們只有站在傳統(tǒng)這個(gè)巨人的肩上，才能獲得新的高度。歷代的大書家，無不在學(xué)習(xí)、臨摹前人優(yōu)秀傳統(tǒng)方面投下了大量的精力，甚至退筆成冢，池水盡墨?？梢哉f，書法未有不學(xué)古而能自成名家者。

　　書法是漢文化特有的藝術(shù)，她是中國的三大國粹（京劇、中醫(yī)和書畫）之一。在這方面我最反對“改革”，我認(rèn)為改革無疑是破壞民族文化，如果要發(fā)展，只能叫“出新”。京劇不管如何改革，都離不開原有的唱腔，配樂也仍然是以琴、弦、板、鼓等樂器為主，如“現(xiàn)代革命樣板戲”經(jīng)多年的千錘百煉，只是在著衣上實(shí)現(xiàn)了“創(chuàng)新”，而在最基本的傳統(tǒng)特征——唱腔上并沒有什么太大的變革；而且實(shí)踐證明樣板戲的改革是失敗的。中醫(yī)中藥的改革，主要體現(xiàn)在“中、西醫(yī)結(jié)合”上，而中醫(yī)最本質(zhì)的東西，即“辨證施治”的基本方面——四診八綱（四診即望、聞、問、切；八綱即表、里、寒、熱、虛、實(shí)、陰、陽）的核心內(nèi)容并沒有改變。作為在中國沿襲數(shù)千年之久的書法藝術(shù)，對于傳統(tǒng)的依賴性則更強(qiáng)。這主要是因?yàn)闀ㄋ囈员憩F(xiàn)的對象是文字符號，它完全不同于戲劇形象或中醫(yī)藥理。而文字的符號由六書而隸變，由隸變而楷則，基本上已經(jīng)定型化，它給書家所留下的創(chuàng)造性余地是非常之小的。戲劇的程式因劇本的變易而變易，中醫(yī)因病情不同變化而變化，而書法的書寫卻要在文字符號固定不變的條件下求創(chuàng)意。對于書法來說，繼承傳統(tǒng)的主要方式是臨?。粚蚯鷣碚f，繼承傳統(tǒng)的主要方式是模仿。二者的形式不同，意義完全相同。臨摹了上百遍的法書，即使不成書家，至少可以寫得一手好字；“熟讀唐詩三百首”，即使不成詩人，至少“不會做詩也會吟”。雖然，臨摹、模仿不一定能出名家，但名家的個(gè)性獨(dú)創(chuàng)，正從臨摹、模仿的傳統(tǒng)繼承而來。臨摹不要怕重復(fù)，其實(shí)每一次重復(fù)都是一次新生，猶如蛻皮，脫胎換骨。藝術(shù)有一句話叫做重復(fù)就是力量，貝多芬的命運(yùn)，九個(gè)樂章一直在重復(fù)著一個(gè)旋律。

　　臨摹的目的，主要在于技法、技巧的學(xué)習(xí)，但同時(shí)也有助于悟道的修養(yǎng)。所謂“愛其書兼取其為人”，“學(xué)其書兼學(xué)其為人”。由于書品與人品的統(tǒng)一性，所以，當(dāng)我們?nèi)諒?fù)一日，年復(fù)一年地臨摹王羲之或顏真卿的書法，則不僅可以學(xué)到他們的筆法、結(jié)體和章法，同時(shí)也必然潛移默化、有意無意地為他們的風(fēng)韻或道德所感染。臨摹古人的書法，陶冶自己的氣度。

　　臨摹雖是學(xué)習(xí)書法的不二法門，但書法卻未有學(xué)古而不變的。不同的人臨同一本帖，因臨習(xí)者的不同個(gè)性而結(jié)果個(gè)個(gè)不同，即使同一個(gè)人臨同一本帖，當(dāng)臨習(xí)時(shí)的著眼點(diǎn)不同，或取其勢，或取其韻，或取其度，或取其體，或取其用筆，或取其行氣，或取其結(jié)構(gòu)分布，當(dāng)其有所取，則臨習(xí)時(shí)的精神也專注于某一端，所以結(jié)果不僅與原帖不會完全相同，而且也肯定個(gè)個(gè)不同。

　　臨摹包括“讀帖”（讀帖又稱“意臨”）以及“背帖”（又稱“背臨”）。歷史上的名家，如趙孟兆頁、董其昌，乃至近代的于右任、沈尹默等等，無不在臨摹前人的傳統(tǒng)方面鐵硯為穿，然后得以登堂入室，既而破門而出，自立門戶。黃庭堅(jiān)說：“東坡道人少日學(xué)《蘭亭》，故其書姿媚似徐季海，至酒酣放浪，意志工拙，字特瘦勁，乃似柳誠懸；中歲喜學(xué)顏魯公、楊風(fēng)子書，其合處不減李北海。至于筆圓韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書，自當(dāng)推為第一。”反之，南齊時(shí)的張融，他的草書，無視古法，師心獨(dú)創(chuàng)，齊高帝批評他：“為什么不學(xué)二王的法規(guī)？”他放言說：“非恨臣無二王法，恨二王無臣法。”但歷史是無情的，二王千古不滅，而張融又安在哉！

　　學(xué)習(xí)書法必須從臨摹入手，所以不能不似古人，不似則失其所以為書法。這是傳統(tǒng)藝術(shù)的特點(diǎn)。凡是書法家則必須一半是文人，一般是匠人。他要有文人的妙悟，要有匠人的巧手，只有匠人的巧手而沒有文人的妙悟，則不能有創(chuàng)作；只有文人的妙悟而沒有匠人的巧手，雖有創(chuàng)作但又難盡善盡美。妙悟來自文人的修養(yǎng)和靈性，巧手可得于模仿和苦練。匠人雖看似平庸，但決不可少。什么是匠人，就是對某種書體臨摹得得心應(yīng)手，一旦讓他脫開，抒發(fā)一點(diǎn)自己的理念，他們的面前則被一道墻阻隔，這道墻就是“文化”。

　　在學(xué)習(xí)書法的過程中，有些傳世法貼，可由“法”的角度切入，通過臨摹，不斷掌握。如“二王”，顏、柳、歐、趙、虞、王。而有些書家的作品如果也以法的角度入手，那將不得要領(lǐng)，東施效顰。所以只能以“意”的角度學(xué)習(xí)其思想、膽識，繼而領(lǐng)略其以筆墨為載體的心靈和人格之美。學(xué)這種法帖切忌依樣畫葫蘆，如張旭、蘇軾、二大、徐渭、傅山等。這類似李杜兩大詩人。胡應(yīng)麟：“李、杜二家，其才本無優(yōu)劣，但工部體裁明密，有法可尋；青蓮興會標(biāo)舉，非學(xué)可至。”通俗的說，學(xué)第一類書家的字有可操作性；而第二類書家的字，如李廣用兵，神出鬼沒，無跡可尋。所以要以氣、以情、以意而不是靠“法”來駕馭手中之筆。

　　3、關(guān)于創(chuàng)新

　　上面說過“不似則失其所以為書法”。齊白石說過：“學(xué)我者生，似我者死。”所以又不能全似古人，“全似則失其所以為我。”書法不能無模仿，但是只有模仿也不能算是藝術(shù)。

　　書法是在特定文化背景下形成的，她成熟的藝術(shù)形式，穩(wěn)定的美學(xué)特征和抒情方式集中表現(xiàn)出中華民族的心理結(jié)構(gòu)和審美訴求。書法藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化是一種高度程式化的藝術(shù)。就像唐代的律詩，你必須按照格律寫作，必須合轍壓韻，否則，即使你的詞句再美，意境再高，但那不是律詩。我們知道，中國的詩詞在唐代經(jīng)過形式化之后出現(xiàn)了律詩，分為五古、七古、五律、七律、五絕、七絕等，我們固然可以認(rèn)為格律使詩變?yōu)?#8220;死板”的形式，但是我們也不能不承認(rèn)第一流的詩人都是從格律中做出來的，如李白、杜甫。而且格律把中國詩推到了一個(gè)頂峰，而且是一個(gè)永遠(yuǎn)不可超越的頂峰。我們不得不承認(rèn)唐朝以后律詩的繁榮時(shí)代一去不復(fù)返了?？梢哉f以后任何一個(gè)時(shí)代關(guān)于詩永遠(yuǎn)也比不過唐代了。關(guān)于詩人，永遠(yuǎn)也超不過李白了。是真正的空前絕后。程式是一門藝術(shù)走向成熟的象征，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，凡是高度成熟后都形成一定的程式。對生活的高度概括、提煉和升華，中國的藝術(shù)程式充滿了濃郁的東方性質(zhì)。當(dāng)然它也埋著因襲的隱患。形式化、程式化當(dāng)然可以使藝術(shù)創(chuàng)新受到拘束。但是程式不能束縛天才，也不能把庸人提拔到藝術(shù)家的地位。如果真是藝術(shù)家，程式會受他奴使；如果不是藝術(shù)家，有程式他的作品也平庸，無程式他還是平庸。比如寫詩，你就是平仄全對，你也寫不成李白；比如書法，你就是爛熟“八法”，你也寫不出王羲之。當(dāng)然這個(gè)“你”不是指你們在座的各位，是說那些平庸之人。

　　傳統(tǒng)藝術(shù)必須寓整齊于變化。怎么講？整齊是它的形式或程式，比如說京劇也是程式化的藝術(shù)，“生、旦、凈、末、丑”，“唱、念、做、打、工”。一招一式，一板一眼，你必須得照著祖上傳下來的表演，可以有個(gè)性，可以有創(chuàng)造，比如唱腔的流派。但是你必須是“梅尚程荀”，不然你唱得再好，那不是京劇，如果你沒出處，只能叫唱歌。書法也如此，你必須是“嚴(yán)柳歐趙”，你必須有傳承，不然的話，就不叫書法。凡是大師都是從傳承中掙扎出自由，從整齊中醞釀出變化。程式是死方法，全賴人能活用。京劇，當(dāng)今中國劇協(xié)主席尚長榮是金派，杜近芳是梅派，李世濟(jì)是程派。不信咱們看看，在書法上沒有傳承的，當(dāng)一些人離開了一些位置后，肯定“大浪淘沙”，自有公論。這就好像我們看球賽，不懂的人看著運(yùn)動員滿場縱橫，風(fēng)馳電掣，好像毫無規(guī)則制約，但在行家眼里，那是處處循規(guī)蹈矩。要不然早被罰下場了。能繼承傳統(tǒng)而不違背時(shí)尚，能創(chuàng)新而不存在弊端。這是對書法創(chuàng)新的根本原則規(guī)定，因此，書法的創(chuàng)新很難，難就難在你要在既定的規(guī)矩中創(chuàng)造。我形容她是要穿著長袍大褂，舞出時(shí)代的風(fēng)采。因此，我建議大家，要想創(chuàng)新，六十歲以后再說。不要浮躁，不要急?？追蜃幼缘佬摒B(yǎng)經(jīng)驗(yàn)時(shí)說：“七十而從心所欲不逾矩。”這是道德家的極境，也是藝術(shù)家的極境，書法的創(chuàng)造活動盡在這七個(gè)字。“從心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“從心所欲”。書法家必須打破這個(gè)矛盾。但是這又談何容易?？鬃邮鞘ト?，七十歲了，快要死的時(shí)候才做到這種境界。六十歲我還說早了十年。所以成為大師的規(guī)律有一條，必須得長壽。這和西方不一樣，西方的藝術(shù)家貝多芬、凡高、畢加索、莫奈、莫扎特都是少年成名。你看那些得少兒書畫比賽獎的沒有一個(gè)成為書畫大家的，而書畫大家恰恰都是大器晚成。禪宗講過一段：“老僧30年前參禪時(shí)，見山是山，見水是水；及至后來，見山不是山，見水不是水；而今已然是見山是山，見水是水。”這是什么呢，就是入法，出法，入法?；蛘呓猩欤齻€(gè)階段。書法的修煉是要花費(fèi)相當(dāng)時(shí)間和精力的，要甘坐幾十年冷板凳，“十年太極不出門，廿年書法不出手”。只有這樣才能在隨意之中，“無法”而具備萬法。

　　學(xué)習(xí)書法如登山，每上一層才可看到新的美景，低層一般無法理解和體驗(yàn)高層的審美感覺。比如我們在泰山上每上一級，眼前的世界就會有新的精彩和神奇。于是又激發(fā)你不斷再攀登。書法家隨著時(shí)間的推移，年齡的增加，修養(yǎng)的積累，才能逐步成為一個(gè)知識淵博的人，文明高尚的人，熱愛生活的人，奮進(jìn)不已的人。人和書法都達(dá)到成熟的境界，所謂“人書俱老”（孫過庭語）。袁枚有一首詩，意境非常好，可供大家參考。“愛好由來下筆難，一詩千改始心安，阿婆還是初髻女，妝未梳成不許看。”書法家應(yīng)該有這樣的境界和情懷。

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