本報記者劉靜華實習生任毅
賈寶珉作品。
史如源作品。
阮克敏作品。
郭書仁作品。
賈寶珉、史如源、阮克敏、郭書仁是天津畫壇四個響當當?shù)拿?，他們的花鳥畫冰清玉潔、格調(diào)高雅、筆精墨妙，在當代畫壇獨具風姿。四位先生都是高等藝術院校的國畫專業(yè)教授和學科帶頭人，又都是中國美術家協(xié)會會員，天津市文史研究館館員，天津美術家協(xié)會名譽理事?！熬雍投煌⑿∪送缓汀?，他們之“和”基于對花鳥畫藝術的共同認知。他們四人的“組合”起始于17年前，所帶起的相互切磋、共同精進之風當時就成為畫壇的美談。如今，四位畫家雖然在當代畫壇各具風姿，但依然惺惺相惜，成為津門畫壇一道別致的景觀。
賈寶珉：同步時代意境清新
賈寶珉的繪畫在津派繪畫中起到了承上啟下的作用。賈寶珉曾得到過許多前輩大師的真?zhèn)鳎膶懸饣B畫，造型準確、構思生動、富有意境，靈動的筆下有著強大的審美感召力。他將山水和花鳥結合，拓展了花鳥的表現(xiàn)空間，作品既飽滿又空靈、既灑脫又深沉。在他此次展出的作品中，《空谷幽蘭》、《雨意》，一草一木、一花一鳥、一山一石在墨氣氤氳中，滲透出一種寧靜、通透的氣息，張揚出一種詩性的生命力之美，且富有生動流暢的書寫性。他以書入畫，用筆生動靈活，張弛有度，仿佛自然天成，細看則十分嚴謹，勾勒、皴染中功力盡顯。整體營造出大氣高雅、清澈澄明的大花鳥意境，風骨盡顯。宋畫講求嚴謹工致及精神上的高逸，元畫則注重抒情達意，清代意筆花卉豪縱勁健，賈寶珉在他的創(chuàng)作中能夠巧妙地將這幾者融會貫通，采前人之長，補己之短，海納百川，終成一派。
60多年的繪畫路走過之后，他已是當代花鳥畫壇最具影響力的畫家之一，他的繪畫作品是當代寫意花鳥畫中繼往開來的一個典范。他弘揚了中國花鳥畫的寫意精神，以體正格清、大氣俊秀的筆法營造了一個個閃耀著詩性的光環(huán)、充滿想象張力的大花鳥世界。他的畫之所以能讓新老觀眾接受，是因為他勇于追尋與時代同步的畫意，現(xiàn)在有不少喜愛他畫作的觀眾，是通過他每天發(fā)布的微信看新作的，如今，落筆、拍照、發(fā)微信、看反映成了他新的樂趣。
史如源：化平常為奇特
在“四畫家”組合中，史如源是最外向的，熱情直爽的性格使他成為群體中的靈魂人物。史如源為人熱情，畫也是充滿了激情，他的花鳥畫擅紛繁，豐盈滿目讓人有目不暇接之感。隨興吟詠，情趣盎然，是史如源作品引人興味的一個特點?？v覽為數(shù)可觀的新作，特別是花卉小品，恍惚追隨藝術家，以恬適明凈之心，漫步在春天里，邂逅在百花間。史如源的花卉畫在題材選取上極具個性。他喜歡畫的花卉大約有四五十種，如紫鳶、繡球、蘭草、水仙、杜鵑、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等，幾乎全是野花。
史如源1961年始隨梁崎習畫，后又相繼師從孫其峰、蕭朗等。在人材濟濟的天津畫壇，史如源不驕不躁，從傳統(tǒng)和自然兩方面入手，在天津小寫意花鳥創(chuàng)作上，為自己畫出了一片嶄新的天地，成為天津花鳥畫的中流砥柱。在造型上，他的花鳥畫重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，他將個性化的構圖、裝飾化的手法巧妙地結合在一起。不拘泥于特定的時間與空間的構圖布局是史如源畫的另一特點。有時候完全省略環(huán)境描寫，大膽利用空白，突出主體，并借助觀者的聯(lián)想與想象去自由發(fā)揮。在構圖上，它突出主體，善于剪裁，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發(fā)揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協(xié)調(diào)的書法在適當?shù)奈恢帽憩F(xiàn)出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。
史如源重視立意構思的重要作用，敢于使用程式化、裝飾化與夸張變形的手法，為對象傳神，為作者達意，創(chuàng)造了獨特的審美觀念。
阮克敏：做人老實做畫靈透
阮克敏是這個“組合”中最不擅長言談的，身為天津花鳥畫代表的畫家，他在各種場合出現(xiàn)總是那樣低調(diào)，為人謙虛儒雅。他的畫也如其人，不追求震撼，不故作狂怪。但在平和中又總是那么有意味，顯生氣。他畫花鳥似乎在畫人，有的是羞態(tài)，有的呈醉意，有的現(xiàn)傲骨，有的現(xiàn)帥氣……總能讓人的心靈受到觸動。他畫的是花鳥畫，但他反對圖解自然中的花鳥。在創(chuàng)作中，他努力捕捉讓他感動的東西，然后體現(xiàn)在作品中，去感動別人。
阮克敏是中國美術家協(xié)會會員、天津工藝美院教授，早年曾師從著名畫家穆仲芹、趙松濤。經(jīng)過多年的創(chuàng)作實踐，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，形成自家面貌?？侦`、生動、簡約、大氣、痛快等，是他作品風格要素中最顯眼的東西。阮克敏堅持“外師造化，中得心源”的傳統(tǒng)，走遍大江南北。到無錫畫梅，四川畫芙蓉，菏澤畫牡丹……讓生活與心靈碰撞，去尋找超凡脫俗的靈感。
他著力把人的感情、思想，體現(xiàn)在作品中。他的創(chuàng)作被專家評價是“精神彌漫的花鳥世界”，生活中的阮克敏隨性簡單，但是對創(chuàng)作卻極其認真，嚴肅而有耐心。其寫意花鳥構圖嚴謹，惜墨如金。他為創(chuàng)作一幅滿意的作品往往構思很長時間，看似極簡的畫面，其實是經(jīng)過他頭腦反復醞釀，經(jīng)過他多次藝術的提煉才呈現(xiàn)出來的。
中國畫自古有簡約一脈。阮克敏的創(chuàng)作是遵循“簡約”之路走來的。在他的那些優(yōu)秀作品中，簡得如此詩意、如此具有表現(xiàn)力，如此充滿形式意味。此次畫展，他亮出了一批“人畫俱老”之作，此老更指作品的深度和內(nèi)涵。無論是寫意還是工筆，阮克敏都在追求一種“大美”的境界。
郭書仁：追求典雅清逸
四位畫家中，別看郭書仁年紀最小，可成名較早。14歲時，他意外地走進了“津門畫界五老”之一的蕭心泉家，求學問藝，現(xiàn)在，他解釋這一偶遇也只能說是與繪畫有著天生的緣分。
1988年，郭書仁到天津工業(yè)職業(yè)技術學院藝術系教授國畫。最初，學院領導盛情邀請他來校任教時，他婉言謝絕，在院領導一再堅持下，他只好答應兼課。在課堂上，他的水墨寫意畫課程深受學生們的歡迎，遂欲罷不能，最終調(diào)入了學院，從此開始了他20余年的教學生涯。其間，已成名的郭書仁進入天津美院深造，系統(tǒng)而深入地研習了美術史論及技法，這將他的藝術水平和修養(yǎng)提升到了一個新的高度。近20余年是郭書仁藝術的成熟期，憑借40余年的藝術積淀和學養(yǎng)，上下求索，逐步確立自家清雅縱逸的藝術風格。師從蕭心泉、孫其峰、蕭朗、梁崎等頗有成就的藝術家，最終能不為所囿而形成自己的藝術風格，“上智”之外，其付出的勇氣、深思與努力亦應超乎常人。
郭書仁清新淡雅、豪放飄逸的畫風，與他的心性、閱歷有著極深的淵源。文藝理論家王全聚曾著文對郭書仁和他的藝術作過準確的評價，強調(diào)美與善的內(nèi)在一致性，是儒家美學的重要特征，也正是郭書仁的為藝之道。郭書仁花鳥畫題材涉獵廣泛，猶以梅蘭竹菊、荷花最能見其風骨。郭書仁筆下“四君子”其物象不媚不驕，不怨不怒，神情洋溢，意態(tài)天然，似是隨意揮灑，然清雅超逸。他筆下荷花率意俊朗，爛漫燦然，尤為其諸畫之最。郭書仁幾十年來教書育人，校里校外，亦可謂桃李芳菲。
2004年，郭書仁被市政府聘為文史館員，與蕭心泉先生師徒二人相隔58年先后被聘為文史館員，這也是津門畫壇的一段佳話。
作者：劉靜華任毅
