這樣分析下來，有兩種不同的平衡類型。一種是對稱或靜態(tài)的，另一種是動態(tài)的。對稱平衡下，張力的安排都是居中的—每樣?xùn)|西到照片中心的距離都相等。要達(dá)到這個效果，我們可以將照片的主體正好放在畫框中心，在我們的類比秤里，它正好位于支點，也就是平衡點。達(dá)到靜態(tài)平衡的另一種方法是將兩個相等的分量放在中心的兩側(cè)，保持相等的距離。添加一個維度的話，將一組圖像元素圍繞中心等距安排也能獲得同樣的效果。
這些是視覺平衡的基本規(guī)則，但是實際使用中需要慎重對待。到現(xiàn)在為止，我們僅僅描述了簡單環(huán)境下的平衡，而在很多照片中，多種元素會相互作用，平衡問題只能憑直覺根據(jù)正確的感覺來解決。關(guān)于秤的類比僅在解釋基本原理時適用，我當(dāng)然不會建議你在構(gòu)圖時使用一桿秤。
除此之外，一個甚至更加關(guān)鍵的問題在于是否真的需要平衡。眼睛和大腦當(dāng)然需要均衡，但是藝術(shù)或者攝影的任務(wù)并非提供均衡。新印象主義畫家Georges Seurat 說“藝術(shù)是和諧” ，但是正如 Itten 指出的，他把藝術(shù)的一種手段誤解為目標(biāo)了。如果我們認(rèn)可好的攝影是創(chuàng)作能帶來寧靜、滿足感受的影像，那么結(jié)果將會非常沉悶。你將在本書中一再看到，有表現(xiàn)力的照片決不是永遠(yuǎn)和諧的。我們會反復(fù)回到這個議題，這涉及很多設(shè)計決策，未必顯而易見—例如興趣中心該放在哪里—卻要意識到要制造多少張力或者和諧。最后，決定權(quán)不在觀眾或者主體身上，而在個人手上。
影像構(gòu)造的兩個極端是對稱和偏心。對稱是平衡的一種特殊、完美的例子，未必令人滿意，非常嚴(yán)格。在攝影師實際看到的自然世界里，這并不常見。你必須專注于一組體現(xiàn)了對稱原則的東西，比如建筑或者貝殼，才能經(jīng)常用到對稱構(gòu)圖。也正是這個原因，如果偶爾用到了可能會很吸引人。在談及他在紅杉國家公園拍攝的鏡像構(gòu)圖作品時，風(fēng)光攝影師 Galen Rowell 寫道：“當(dāng)我拍攝大鳥湖完全反光的水面時，我的直覺告訴我需要打破構(gòu)圖常規(guī)，把畫面按 50-50 分割以強化形式感、強調(diào)影像兩部分之間的相似性。 ”要獲得成功，對稱的構(gòu)圖必須絕對精確，很少有圖片比幾乎對稱卻并未完全做到的圖片更顯得草率了。
我們現(xiàn)在該考慮一下在不平衡的構(gòu)圖中張力如何起作用，這比“平衡- 秤”的類比微妙得多。雖然眼睛和大腦尋求平衡，但是輕易獲得平衡就能獲得滿足的假定是錯誤的。影像的趣味性與觀眾必須付出的努力成正比，而完美的平衡留給眼睛的工作很少，所以動態(tài)平衡通常比靜態(tài)平衡更有趣味。不僅如此，缺乏均衡的情況下，視覺還會設(shè)法獨自己建立均衡。在色彩理論中，這就是連續(xù)和同時對比效應(yīng)產(chǎn)生的過程 。
