——讀單明波印象
周一請陳綬祥先生為清華大學(xué)中國畫高研班講座，陳先生語出驚人：“徐悲鴻不會構(gòu)圖，不是中國畫，三代人深受其害。”大家愕然。課后我給大家解釋，陳先生敢言，也有一定的道理：其一，中國畫的構(gòu)圖不同于西方繪畫構(gòu)成，需要“勢”，需要“留白”，需要“呼吸”，需要開合，需要虛實(shí)；其二，中國畫之“形”非“造型”之型。過分的強(qiáng)調(diào)“素描關(guān)系”，中國畫的母體語言——“筆墨”，將喪失殆盡?？v觀今日之中國畫，山水、人物、花鳥，凡入選國展，必精鑿細(xì)描，中規(guī)中矩，非百日不可完工，中國畫寫意之精神蕩然無存。
明波先生，山東青島人，大學(xué)時(shí)期并不以中國畫為專業(yè)，所以，也就避免一些學(xué)院派的條條框框。中國畫是性情的，尤其是山水畫，非豪情志士難能圖得高韻。縱觀幾千年的中國繪畫史，其實(shí)就是以山水畫為主線的繪畫史。為何？因?yàn)橹袊嫿K極的目的是“寫心”，只有山川自然，才能容的下無盡的心緒。山東自有山東人的先天稟性與氣質(zhì)，明波方臉大眼，虎背熊腰，為人豪氣仗義，頗有琴心劍膽之識。每臨大事，總能舉重若輕，閑庭處之。這是一種修為，更是一種人格力量。古人講，“畫品即人品”，“人品即高，畫品不得不高”。所以，明波頗具山水畫家的氣質(zhì)與情懷，所作山水，皆大氣磅礴，渾厚自然，在樸茂中隱隱有一種不可侵凌的大氣象。這種氣象正是山水畫中“沖和”的本質(zhì)精神，惜少有人懂，更少有人得之。
意境深遠(yuǎn)，明波每每以家鄉(xiāng)嶗山的勝景入畫，頗有鄉(xiāng)情；近作又融九華山、黃山為材，亦頗得禪意之靈韻。
用筆凝練，用墨大膽，明波在不失法度的前提下，將一己的才情與學(xué)養(yǎng)付諸筆墨，是中國畫“氣韻生動”之所在。
能放能收，頗見大家手筆。豪放處滿紙狼藉，細(xì)微處小心布置。明波近期的大畫頗讓人刮目，所謂“實(shí)力派畫家”也不能過之。
謙恭好學(xué)，知恥后勇。這一點(diǎn)是我最贊賞明波的地方。中國畫，包括書法，是一門漸行漸深，永無止境的學(xué)問。能看到自己的不足，虛心的接受他人的教誨，是一種美德，更是一種睿智。余不才，也是知恥而后勇。
不斷的學(xué)習(xí)，不斷的總結(jié)，不斷的發(fā)現(xiàn)自己的長處與短處，不斷的否定自己，不斷的發(fā)展自己；設(shè)定一個久遠(yuǎn)的高大的目標(biāo)，養(yǎng)成一種自律性的習(xí)慣，發(fā)現(xiàn)一種好的生活的學(xué)習(xí)方法（學(xué)習(xí)也是一種生活）；不激不礪，不溫不火，妙意盡在其中，畫意盡在其中。
千里江波，澄空如鑒，仲秋又至，能不明否？
謹(jǐn)為單明波先生畫集序。
劉懷勇
己丑八月十五日于凹齋
