一個(gè)與現(xiàn)實(shí)格格不入的小說(shuō)家，漫步在午夜的巴黎街頭；夢(mèng)幻般的氛圍中，一輛老爺車帶他幾次穿越時(shí)空，回到巴黎的舊日歲月——影片《午夜巴黎》用這種方式實(shí)現(xiàn)了當(dāng)代人與巴黎藝術(shù)黃金時(shí)代諸位大師的對(duì)話。從莫奈到畢加索，從馬蒂斯到德加，影片出現(xiàn)或提及了諸多畫家名作。下面就帶你開啟光彩炫目的電影名畫之旅，一窺作品背后的故事與畫家的意圖，探尋隱藏于畫作中的各種“細(xì)節(jié)精髓”。并期望大家在欣賞了整體作品之后，別忘了品味局部的細(xì)微妙處。
那些畫，那些人，你不可不知的欣賞之道
星月夜下的塞納河畔——從影片的海報(bào)開始，梵高、高更、莫奈、畢加索、德加、馬蒂斯、達(dá)利等名畫家名作品依次登場(chǎng)。巴黎的生活深深影響著這些畫家們的創(chuàng)作，正如海明威所說(shuō)：“假如你有幸年輕時(shí)在巴黎生活過(guò)，那么你此后一生中不論去到哪里它都與你同在，因?yàn)榘屠枋且蛔鲃?dòng)的盛宴。”對(duì)于這一場(chǎng)盛宴，你打算從哪里開始品味呢？
出沒(méi)于《午夜巴黎》的畫家
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
荷蘭后印象派畫家
出現(xiàn)片段：海報(bào)中，導(dǎo)演伍迪·艾倫選用了著名畫家梵高的世界名畫《星月夜》烘托氣氛，巴黎的街道景色與梵高名畫《星月夜》中的天空搭配，簡(jiǎn)單卻充滿了迷人的魅力。
出現(xiàn)時(shí)段：電影海報(bào)
出生于荷蘭的梵高早年的畫作風(fēng)格顯得陰郁而沉重，1886年，33歲的梵高第一次來(lái)到巴黎，這里的一切給他帶來(lái)了前所未有的震撼。兩年之后梵高又離開巴黎前往法國(guó)南方陽(yáng)光明媚的小城阿爾，從這時(shí)起他的畫風(fēng)逐漸傾向新印象派，色調(diào)也活潑起來(lái)。這一年的圣誕前夕，他與好友高更大吵一架后，割下了自己的耳朵，并用信封裝好送給了阿爾當(dāng)?shù)氐囊幻伺?，?qǐng)她“好好保存”。隔年，他自愿住進(jìn)圣雷米村的精神病院療養(yǎng)，同時(shí)發(fā)奮作畫，《星月夜》正是這期間的代表作品。
文森特·梵高 《星月夜》 1889年 油畫畫布 73.0cm*92.0cm 美國(guó) 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
體味筆觸之夸張凌厲
梵高的宇宙，可以在《星月夜》中永存。燦爛的星辰熱烈燃燒，漩渦似的云朵飄在紫藍(lán)色的霧里，鬼魅般的絲柏樹伸向天空——這正是梵高宛如噩夢(mèng)般的風(fēng)景變形。不同于一般印象派畫家喜愛用清淡柔和的筆觸來(lái)表現(xiàn)朦朧的夜空，梵高的每一筆都好像是刀斧砍在畫布之上。失眠的夜中，梵高起身扶窗仰望，整個(gè)夜空像漩渦般地旋轉(zhuǎn)扭曲，壓得人喘不過(guò)氣來(lái)。我們從詭異的夜幕和綠樹中仿佛可以窺到梵高狂熱、紊亂的精神狀態(tài)。這幅畫折射出作者對(duì)于人生不確定性的隱憂，次年梵高孤身一人于金色的麥田之中飲彈自盡，結(jié)束了年輕的生命，也終結(jié)了他狂放的才思。
克洛德·莫奈 Claude Monet
法國(guó)印象主義畫家
出現(xiàn)片段：影片開頭吉爾和未婚妻相依在湖畔旁，吉爾望著曾被莫奈畫過(guò)的睡蓮，流連忘返，并堅(jiān)持要搬到巴黎居住。
出現(xiàn)時(shí)段：04’18’’
電影中最先提到的畫家便是印象派大師莫奈。莫奈以諷刺漫畫起家，到十九世紀(jì)八九十年代開始系列繪畫創(chuàng)作，即在不同的光線和角度連續(xù)畫同一個(gè)物體，如《谷堆》、《睡蓮》等組畫，至此奠定了他在印象派畫家中的重要地位。莫奈對(duì)繪畫窮盡了一生的熱情，即便在雙目面臨失明的威脅下，仍堅(jiān)持創(chuàng)作?！端彙方M畫便是畫家74歲高齡時(shí)著手創(chuàng)作的，一直畫到他86歲去世，前后歷時(shí)達(dá)12年之久。
體味用光用色之巧
畫面中每一朵睡蓮都是由莫奈親手種植的。這片幽靜的水域坐落在位于巴黎40公里外的愛蒂河與塞納河會(huì)合之處。他更在自己的宅地之中設(shè)計(jì)了一座“水上花園”：池塘上架設(shè)著日本式小橋，池塘周圍種滿垂柳和各種花卉。這個(gè)花園就是莫奈晚年的自然調(diào)色板，庭院里開放的睡蓮，明滅不定的月光以及季節(jié)變化帶來(lái)的各種不同顏色，都被描繪在畫布之上——《睡蓮》由此誕生。全畫堪稱光與色的完美展現(xiàn)，這樣的睡蓮組圖，與其說(shuō)它是用色彩表現(xiàn)大自然的水中睡蓮，不如說(shuō)它是用水中的睡蓮表現(xiàn)大自然的色彩。
巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso
西班牙藝術(shù)家、現(xiàn)代派繪畫的創(chuàng)始人
出現(xiàn)片段：男主角第二次穿越的夜晚，在格特魯?shù)隆に固挂蜃∷兄鹘莾A聽畢加索的創(chuàng)作心聲，出現(xiàn)了畢加索作品《沐浴者》
出現(xiàn)時(shí)段：35’54’’
出生于西班牙南部馬拉加的畢加索從小就熱衷于繪畫。1904年，正是風(fēng)華正茂的他來(lái)到巴黎，邂逅了紅粉知音費(fèi)爾南德·奧利維葉，并與阿波利奈爾、馬蒂斯、斯因坦、德蘭、布拉克等諸多繪畫界名流交好。畢加索爆發(fā)出了火焰般的創(chuàng)作激情，大批經(jīng)典畫作由此產(chǎn)生。作為現(xiàn)代藝術(shù)立體派的創(chuàng)始人，畢加索不僅是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，同時(shí)也影響了各種流派的產(chǎn)生和發(fā)展。
巴勃羅·畢加索 《亞威農(nóng)少女》 1907年 油畫244cm*234cm 美國(guó) 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
體味線條之粗獷剛勁
如《午夜巴黎》中呈現(xiàn)，畢加索在巴黎孜孜不倦地學(xué)習(xí)，他幾乎毫無(wú)遺漏地涉獵了所有藝術(shù)品。在一次參觀了特羅卡蒂羅博物館的非洲黑人制作的各種畫具后，畢加索靈感迸發(fā)，《亞威農(nóng)少女》橫空出世。亞威農(nóng)是巴塞羅那一條妓女街的名字，畫面中描繪了五個(gè)妓女的姿態(tài)，各不相同。柔婉的女體在畢加索的筆下開始有了粗獷的輪廓，色彩也不再那么明顯。一張女人的大臉上，長(zhǎng)著一只眼睛，鼻子很長(zhǎng)，一直連到嘴邊......人們發(fā)現(xiàn)，畢加索的畫中藍(lán)色、黃色占據(jù)了主導(dǎo)地位，人物逐漸變得粗大、笨重，而蘊(yùn)含的感情卻更加細(xì)膩和深刻。
薩爾瓦多·達(dá)利 Salvador Dali
西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫家
出現(xiàn)片段：在男主角第三次穿越的夜晚，包括曼瑞在內(nèi)的超現(xiàn)實(shí)主義三人組一起聊天。
出現(xiàn)時(shí)間：54’54’’
達(dá)利是巴塞羅那菲格拉斯一個(gè)公證人的兒子。他自幼顯露出繪畫天賦，14歲便在家鄉(xiāng)舉辦畫展，這使得他的父親全力支持他畫畫。1921年，他進(jìn)入馬德里美術(shù)學(xué)院，雖然脾氣古怪，但學(xué)習(xí)繪畫時(shí)卻沉著踏實(shí)。在學(xué)生時(shí)代，他迷上了弗洛伊德的夢(mèng)境和潛意識(shí)的著作。1928年，達(dá)利到巴黎拜訪了畢加索和米羅，不過(guò)這次訪問(wèn)對(duì)他影響更大的是已經(jīng)在巴黎轟轟烈烈地進(jìn)行了兩年多的超現(xiàn)實(shí)主義。
薩瓦爾多·達(dá)利 《記憶的永恒》1931年 油彩畫布24cm*33cm 美國(guó) 紐約現(xiàn)代美術(shù)館
體味夢(mèng)幻色彩中包含的現(xiàn)實(shí)寓意
遠(yuǎn)方是達(dá)利的故鄉(xiāng)克魯斯海峽，唯一的枯樹不是長(zhǎng)在土里，而是長(zhǎng)在桌案上；畫中有著四面鐘，其中一面貼著桌臺(tái)，仿佛隨時(shí)溜下去，鐘面還停著一只蒼蠅，讓人有一種光陰正飛逝腐敗的聯(lián)想；旁邊紅色的金屬懷表上爬滿了螞蟻，好像時(shí)間一點(diǎn)點(diǎn)被啃噬搬移。畫中的色彩也十分特別，那些明亮的黃色和綠色，具有強(qiáng)烈的不和諧感，從而增強(qiáng)了畫面的夢(mèng)幻色彩——這個(gè)西班牙人是一個(gè)天生的超現(xiàn)實(shí)主義者，他的繪畫是細(xì)致逼真與荒誕離奇的奇怪混合體：從局部上看，每個(gè)細(xì)節(jié)都是真實(shí)細(xì)膩的，但是從總體上看，他們?nèi)粵](méi)有視覺(jué)邏輯的條理性，因而會(huì)帶給人們夢(mèng)魘之感。達(dá)利的到來(lái)給超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)帶來(lái)了新的生機(jī)，與契里柯等超現(xiàn)實(shí)主義畫家強(qiáng)調(diào)純自動(dòng)和偶然性不同，達(dá)利即使在表現(xiàn)潛意識(shí)的夢(mèng)幻時(shí)，也總是保持著某種清醒的有意識(shí)的狀態(tài)。
亨利·馬蒂斯 Henri Matisse
法國(guó)野獸派畫風(fēng)創(chuàng)始人
出現(xiàn)片段：馬蒂斯把自己的作品賣給斯坦因，在男主角第五次穿越的夜晚。
出現(xiàn)時(shí)段：64’32’’
原本在律師事務(wù)所做辦事員的馬蒂斯過(guò)著平淡的生活，21歲那年，他因闌尾炎住院期間為了打發(fā)無(wú)聊時(shí)間開始畫畫，由此一發(fā)不可收拾，徹底改變了自己的人生軌跡，并成為了“野獸派”風(fēng)格畫派的領(lǐng)袖。馬蒂斯一生都在做著實(shí)驗(yàn)性探索，在色彩上追求一種單純?cè)嫉闹蓺狻Ｋ驏|方藝術(shù)吸取了許多平面表現(xiàn)方法，他的畫面總是富有一種裝飾感。
亨利·馬蒂斯 《生活的快樂(lè)》1905年~1906年 油彩畫布 175cm*241cm 美國(guó) 賓州巴尼斯基金會(huì)
體味色彩之熱烈奔放
畫中彎曲起伏的線條以及富于原始稚趣的人體造型，讓“生活的快樂(lè)”這一主題呼之欲出，甚至?xí)屓擞X(jué)得“淺顯”。這幅畫直接源于馬蒂斯1905年夏季在西班牙邊界附近的柯里歐爾漁村的生活。或立或臥的人們都沒(méi)有穿著任何衣服，一對(duì)對(duì)擁抱、熱吻的情人則毫無(wú)遮攔地釋放出自己的熱情——這就是多少世紀(jì)以來(lái)一直在歐洲人頭腦中縈繞的擺脫塵世丑惡與煩惱的神秘樂(lè)園。
在電影《午夜巴黎》中，穿越后的男主角感嘆馬蒂斯把自己的一幅作品以500法郎賣給了斯因坦兄妹，調(diào)侃道“要不我也來(lái)六七幅”。雖然在當(dāng)時(shí)馬蒂斯的畫作被“名門正派”們斥為“不入流”之作，但后世對(duì)他的評(píng)價(jià)卻高出了馬蒂斯自己的想象。
保羅·高更 Paul Gauguin
法國(guó)后印象派領(lǐng)軍畫家
出現(xiàn)片段：第五次穿越夜晚，高更與羅特列克、德加、阿德里亞娜、男主角聊天。
出現(xiàn)時(shí)段：79’13’’
原本出生在巴黎的高更卻在秘魯度過(guò)了自己的童年時(shí)期，從小目睹了殖民地人的悲慘生活。曾經(jīng)一度屈從于父親的意愿從事股票經(jīng)紀(jì)人的工作，但最終難以壓抑內(nèi)心對(duì)于繪畫的熱愛，投身于職業(yè)畫家行列。他喜歡彩繪蠻荒土著文化與生活，作品中常常跳躍著艷麗的色彩。他曾與梵高共同生活了兩個(gè)月，但卻導(dǎo)致了梵高割耳的悲劇。兩度奔赴大溪地島定居，最終在貧病交加中辭世。
保羅·高更 《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往哪里去？》1897年~1898年 油彩帆布 139.1cm*374.6cm 美國(guó) 波士頓美術(shù)館
體味構(gòu)圖之妙
畫家高更逃離文明社會(huì)，遠(yuǎn)赴大溪地島并愛上了那片土地。這幅名作堪稱高更遺作，左右長(zhǎng)及4米的大畫卷，裝飾性的平面畫風(fēng)體現(xiàn)了畫家獨(dú)有的魅力，更有一種神秘深沉的意境。
之所以被稱為遺作， 是因?yàn)楦吒谕瓿杀咀髌分笤噲D自殺，但以失敗告終。整幅畫由出生到衰老大約分成三段，正好符合畫名的寓意。畫面以右下角的嬰兒起始，穿插姿態(tài)各異的人物形象，猶如故事一般向左展開。行至左端，老婦登場(chǎng)，最終以白鳥收尾。關(guān)于這充滿哲學(xué)意味的標(biāo)題，畫家本人并沒(méi)有留下明確的解說(shuō)，但一般認(rèn)為整幅作品意示了人類的一生。
在欣賞作品的同時(shí)，敬請(qǐng)?bào)w味畫家對(duì)大溪地人、自然、原始的生活方式產(chǎn)生的深刻共鳴，以及傾注在這幅集大成之作中的巨大熱情。
埃德加·德加 Edgar Degas
法國(guó)印象派畫家
出現(xiàn)片段：第五次穿越夜晚，德加與羅特列克、高更、男主角、阿德里亞娜聊天。
出現(xiàn)時(shí)段：79’13’’
德加出身于巴黎一個(gè)金融資本家的家庭，從小在優(yōu)越的環(huán)境中長(zhǎng)大。芭蕾舞者是埃德加·德加最喜歡的繪畫題材，他的一生大約一千兩百件作品，其中有超過(guò)三百件都在描繪芭蕾群星。電影《午夜巴黎》中，德加在后半部出場(chǎng)，他幫朋友邀請(qǐng)阿德里亞娜設(shè)計(jì)芭蕾舞的服裝。德加是印象派中以傳統(tǒng)精確素描與印象派色彩風(fēng)格絕妙結(jié)合的典型畫家，被稱為“古典的印象主義”。相對(duì)于大自然的光彩，他更偏愛彩繪蕓蕓眾生的工作之美。
埃德加·德加 《舞蹈教室》1873年~1876年 油彩畫布 85cm*75cm 美國(guó) 紐約大都會(huì)博物館
體味浮華世界與無(wú)常命運(yùn)的畫面寓意
畫作中呈現(xiàn)的場(chǎng)景很平常：在歌劇院的舞蹈教室里，穿著純白色芭蕾舞衣的少女們正準(zhǔn)備做舞蹈練習(xí)：有的少女正在整裝，有的則心不在焉地看著同伴們。這是沒(méi)有一點(diǎn)造作的練舞情形，就像是平常走過(guò)舞蹈教室時(shí)的情景。
在德加的時(shí)代，芭蕾舞是紳士和淑女生活中不可或缺的部分，更是上流社會(huì)審美趣味、品格高下的標(biāo)準(zhǔn)。德加的芭蕾舞藝術(shù)的忠實(shí)愛好者，他參觀演員的排練，欣賞她們的演出。他甚至常常去找演員的母親們談心，她們多半是把女兒當(dāng)成搖錢樹、每天都要到場(chǎng)精心守護(hù)女兒的中年婦人。為了真正地了解她們。芭蕾劇院的舞臺(tái)前后，成了德加每天必到的場(chǎng)所。
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