法國(guó)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)給世界帶來過印象派、立體派、野獸派、超現(xiàn)實(shí)主義、概念藝術(shù)和存在主義。法國(guó)藝術(shù)家們創(chuàng)造并發(fā)展出我們理解現(xiàn)代世界的藝術(shù)語(yǔ)言。
在19世紀(jì)法國(guó)浪漫主義誕生之前，法國(guó)藝術(shù)家都在用希臘和羅馬的古老語(yǔ)言講故事，因此，法國(guó)浪漫主義是對(duì)古典主義、學(xué)院派美術(shù)的一次革命。浪漫主義時(shí)期最偉大的批評(píng)家夏爾·波德萊爾，在他最雄辯的祭文里寫道：如今的畫家不再花時(shí)間在工作室里，學(xué)習(xí)臨摹石膏像，為他們的角色穿上埃及和古羅馬的服飾。現(xiàn)在的畫家必須讓自己沉浸在城市的喧囂混亂中，深入人群中，成為鏡子和萬(wàn)花筒，反映現(xiàn)代生活的每一個(gè)片段、每一個(gè)角落。今日的畫家必須去追求現(xiàn)代性。【有興趣了解法國(guó)新古典主義和法國(guó)浪漫主義的網(wǎng)友，可點(diǎn)擊本刊《世界名畫-華麗的大師》之三：大衛(wèi)、安格爾和德拉克洛瓦】
19世紀(jì)的法國(guó)，經(jīng)歷了一個(gè)世紀(jì)的流血與革命，即將進(jìn)入一個(gè)新的偉大變革期，這一次，偉大的變革沖擊著人們的思想和視覺，巴黎正處在這一切的中心。在那里，一群非凡出眾的藝術(shù)家正著手徹底改變藝術(shù)語(yǔ)言，結(jié)果就是產(chǎn)生了西方世界，自文藝復(fù)興以來，最偉大的一次創(chuàng)造力能量大爆發(fā)。法國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)注定振奮人心，光芒四射，充滿冒險(xiǎn)精神。更重要的是，在這場(chǎng)變革的對(duì)話中，藝術(shù)家們不斷互相觀摩對(duì)方作品，相互交流，不論同意或不同意對(duì)方觀點(diǎn)，總是一致向前。這場(chǎng)對(duì)話產(chǎn)生的寶貴經(jīng)驗(yàn)是，現(xiàn)代世界是什么樣子，以及在其中活著的意義。
１８７４年，一群年輕畫家在巴黎組織了一個(gè)他們自己的畫展，來向官方沙龍?zhí)魬?zhàn)。他們拒絕跟著當(dāng)時(shí)最權(quán)威的大師及其追隨者瞎跑，從過去的和當(dāng)時(shí)的課程中汲取新的觀念，發(fā)展了一種完全屬于他們自己的藝術(shù)。他們勇敢地接受了當(dāng)時(shí)報(bào)刊用嘲弄的口吻冠于他們的渾名“印象主義者”。 他們憑借百折不撓、 追求真理的斗志，突破傳統(tǒng)既定的規(guī)范，獨(dú)步一時(shí)， 最終獲得了世界的首肯。“印象派”稱謂緣于克洛德·莫奈的代表作《日出·印象》。
“印象派”的主將包括莫奈、塞尚、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加和貝特·摩里索。被歐洲評(píng)論家尊稱為“印象派之父”的莫奈，是這七顆星中最耀眼的一顆。印象派的理論和實(shí)踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。
莫奈對(duì)于色彩的運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩，他用許多相同主題的畫作來實(shí)驗(yàn)色彩與光完美的表達(dá)。莫奈曾長(zhǎng)期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時(shí)間和光線下，對(duì)同一對(duì)象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。他的畫經(jīng)常是無題的，他說：“重要的不是主題，而是畫家自己的觀察和感受。”
《睡蓮》系列是莫奈的藝術(shù)巔峰之作，也是印象派的集大成。
莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。
莫奈的睡蓮看整體效果時(shí)，你會(huì)覺得他喜歡用灰調(diào)子，其實(shí)走近看他的色彩是非常飽和的，純度極高,他喜歡堆極多的層次，經(jīng)過電腦分析，有的居然高達(dá)15層。
那么多活躍在20世紀(jì)交匯點(diǎn)的法國(guó)畫家，沒有一個(gè)比保羅塞尚更有影響力。塞尚的偉大題材是自然，然而，他轉(zhuǎn)身離開了印象派。他覺得印象派太短暫、太易變，他想創(chuàng)造一種新的藝術(shù)語(yǔ)言。他說過：我想重塑自然。但巨大的悖論是，他創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)語(yǔ)言，一種新的觀看形式，而這新形式完全扎根于不穩(wěn)定、無常和一種緊張感。最終他為法國(guó)這場(chǎng)偉大對(duì)話帶來了什么呢？畢加索說得好:為什么我們愛塞尚?因?yàn)槲覀儛鬯慕箲]。
塞尚說過的可能最激進(jìn)的話說：我想用蘋果把巴黎打暈。這是在西方藝術(shù)史上，第一次有畫家宣告，他畫什么不重要，重要的是他如何去畫。
塞尚著迷于視覺逃避，體驗(yàn)自我的逃亡性，他最偉大的表現(xiàn)手法是——雙倍輪廓線。如果你舉起一個(gè)手指，你看到的是一個(gè)單一的靜態(tài)手指；但如果你閉上自己的一只眼睛看，閉上一只，然后另一只，然后又是這一只，另一只。這樣，你看到的手指就會(huì)從一邊跳到另一邊，因?yàn)槟愕母兄嵌仍谧兓Ｈ性谔岢鲆粋€(gè)觀點(diǎn)：我們看到的一切都不是靜止的，因?yàn)槲覀儚牟混o止。
塞尚認(rèn)為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對(duì)比。物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來”，“畫畫并不意味著盲目地去復(fù)制現(xiàn)實(shí)，它意味著尋求各種關(guān)系的和諧?！睆娜虚_始，西方畫家從追求真實(shí)地描畫自然，開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)自我，并開始出現(xiàn)形形色色的形式主義流派，形成現(xiàn)代繪畫的潮流。所以，塞尚晚年為許多熱衷于現(xiàn)代藝術(shù)的畫家們所推崇，并尊稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。
畢加索19歲時(shí)來到巴黎，新一代藝術(shù)家即將改變這場(chǎng)對(duì)話。當(dāng)時(shí)畢加索問自己一個(gè)尖銳的問題:在這么多創(chuàng)意中，我該如何留下自己的印跡?如何才能比之前偉大一代的風(fēng)格藝術(shù)家們更有創(chuàng)意?于是他創(chuàng)立了立體主義。
《亞威農(nóng)少女》展現(xiàn)這些尖利、兇悍的妓女，棲息在一個(gè)破碎的世界中。這就像是畢加索扔出的一塊石頭，將傳統(tǒng)具象派藝術(shù)的鏡面倒影擊碎成一千個(gè)碎片。你會(huì)有這樣一種感覺，她們?cè)诳匆恍┠憧床坏降臇|西，她們觀看的方式也跟你不一樣，那是什么觀看方式？這就是畢加索接下來向我們展示的。
1912年，畢加索創(chuàng)作了這幅《保樂酒瓶》，這被稱為立體主義的一個(gè)成熟事例。他想傳達(dá)這樣一個(gè)事實(shí)：當(dāng)他經(jīng)歷一瓶保樂酒和桌上的玻璃杯，他想給你這樣一種感覺，就是看這幅畫時(shí)繞著這些物品移動(dòng)，很眼花繚亂，就好像他畫出很多物品的小細(xì)節(jié)，然后把它們放在萬(wàn)花筒里，轉(zhuǎn)一下，再轉(zhuǎn)一下，每轉(zhuǎn)一下，你就有不同的平面、不同的角度，極度的不穩(wěn)定。畢加索在提醒觀眾，城市經(jīng)驗(yàn)本身是非常碎片化的。
立體主義本身就是畢加索與它的另一位創(chuàng)始人喬治·布拉克的對(duì)話，他們將西方藝術(shù)語(yǔ)言變成碎片，就像玩拼圖玩具。
畢加索繪畫的主要趨勢(shì)是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運(yùn)用。30歲以后畢加索進(jìn)入一個(gè)又一個(gè)不安分的探索時(shí)期，他的作品和他的生活一樣，沒有絲毫的統(tǒng)一、連續(xù)和穩(wěn)定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠(chéng)摯或裝假，變化無常，不可捉摸，但他永遠(yuǎn)忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣，以驚人的坦誠(chéng)之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實(shí)主義，從具體到抽象，來來去去，他反對(duì)一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對(duì)自由才適合他。
“當(dāng)你即將死去時(shí)，有些事情即使沒有做完也不會(huì)有遺憾，只有這樣的事情才能推到明天去做?！薄吋铀?。【有興趣了解畢加索的網(wǎng)友，可點(diǎn)擊本刊《現(xiàn)代藝術(shù)大師之一：畢加索》】
與畢加索同時(shí)期，另一位偉大畫家，將藝術(shù)帶向另一個(gè)完全不同的方向，他就是亨利·馬蒂斯。如果說畢加索用線條創(chuàng)作，馬蒂斯就是偉大的色彩家。他的作品中色彩被釋放出來，結(jié)果是產(chǎn)生了一種新的繪畫語(yǔ)言，一種情緒表達(dá)，表達(dá)理想主義的語(yǔ)言，一種新的美感。20世紀(jì)早期的評(píng)論家，根本不知道該如何評(píng)價(jià)這位畫家、這種藝術(shù)，他們稱他為“野獸派”。
馬蒂斯某種程度上是遙向塞尚致敬。畫的主題并不重要，重要的是馬蒂斯表現(xiàn)它們的方式，他把它們編制成引人入勝的紋理。他把象征主義規(guī)則撕毀，將顏色全都改變，就像邀你進(jìn)入一個(gè)視覺愉悅的游泳池，他想表達(dá)的是我們可以居住在遠(yuǎn)離世間的煩惱、暴力、歷史的世外桃源或者天堂的理念。而如今的天堂就是藝術(shù)家的工作室，不是天堂的影像，它們就是天堂?！居信d趣了解馬蒂斯的網(wǎng)友，可點(diǎn)擊本刊《現(xiàn)代藝術(shù)大師之三：馬蒂斯》】
莫奈代表作品：
塞尚代表作品：
畢加索說得好——
為什么我們愛塞尚?因?yàn)槲覀儛鬯慕箲]。本文所用視頻、作品圖片的版權(quán)屬于版權(quán)方，僅可用于學(xué)習(xí)交流，請(qǐng)勿用于商業(yè)活動(dòng)
本文的版權(quán)屬于“陳瑾”微信公眾號(hào)，轉(zhuǎn)載請(qǐng)注明出處
聯(lián)系客服
