董其昌書法繪畫鑒賞
董其昌（1555-1636年）字玄宰，號思白、香光居士，上海松江人。雖出身貧寒之家，但在仕途上春風(fēng)得意，青云直上。公元1589年，（萬歷十七年）三十四歲的董其昌舉進(jìn)士，開始了他此后幾十年的仕途生涯。當(dāng)過編修、講官，后來官至南京禮部尚書，太子太保等職。他對政治異常敏感，一有風(fēng)波，他就堅決辭官歸鄉(xiāng)，幾次反復(fù)起用。
筆者認(rèn)為他的生活經(jīng)歷和人生態(tài)度對他的書法繪畫都有很大影響。本文先就他的部分書法繪畫作品進(jìn)行個人的比較直觀、淺顯地欣賞。
一書法
關(guān)于董其昌如何走上書法藝術(shù)的道路，有一個很有意思的說法。他在十七歲時參加會考，松江知府衷貞吉在批閱考卷時，本可因董其昌的文才而將他名列第一，但嫌其考卷上字寫得太差，遂將第一改為第二，同時將字寫得較好些的董其昌堂侄董源正拔為第一。這件事極大地刺激了董其昌，自此鉆研書法。看到這個小故事，我很是感慨了一番，覺得自己果然沒有選錯研究的對象。原因挺也簡單，我寫字也挺差，一直想改正，但就是懶得改，因?yàn)槔鲜怯X得晚了；雖然也學(xué)過一點(diǎn)書法，但也沒覺得有什么大收獲。了解了董其昌的書法歷程，很是受鼓舞，在欣賞他的書法作品之外，又開始佩服他的毅力和決心。
董其昌的書法成就很高，我們可以從康熙為他的墨跡題的一長段跋語中深切地感受到。
華亭董其昌書法，天姿迥異。其高秀圓潤之致，流行于褚墨間，非諸家所能及也。每于若不經(jīng)意處，豐神獨(dú)絕，如清風(fēng)飄拂，微云卷舒，頗得天然之趣。嘗觀其結(jié)構(gòu)字體，皆源于晉人。蓋其生平多臨《閣帖》，于《蘭亭》、《圣教》，能得其運(yùn)腕之法，而轉(zhuǎn)筆處古勁藏鋒，似拙實(shí)巧。……顏真卿、蘇軾、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晉人。趙孟頫尤規(guī)模二王。其昌淵源合一，故摹諸子輒得其意，而秀潤之氣，獨(dú)時見本色。草書亦縱橫排宕有致，朕甚心賞。其用墨之妙，濃淡相間，更為絕。臨摹最多，每謂天姿功力俱優(yōu)，良不易也。”
據(jù)說，康熙還親自臨寫董書，致使董書得以風(fēng)靡一時，出現(xiàn)了滿朝皆學(xué)董書的熱潮。在康熙、雍正之際，他的書法影響之深，是其他書法家無法比擬的。下面筆者從董其昌的各種書體中各選一幅作品進(jìn)行一個簡要的賞析。
（1）行書
董其昌《行書帖》，行書。
該幅作品布局疏朗，行式有定，而字式則無定。縱行富整齊之美，橫行則錯落有致。又因?yàn)樗臋M行并不是太過參差錯落，所以作品帶有一點(diǎn)楷書的整齊感。筆勢流動自如，氣韻平淡質(zhì)樸。在勾挑與牽絲上做得很好，意態(tài)活潑。
（2）楷書
董其昌《小楷金剛經(jīng)》，紙本
楷書原就強(qiáng)調(diào)整齊之美，該幅作品又是寫在有格的紙上，更是給人一種整飭之感。整幅作品讓人有清新開闊的感覺。布白均勻，主筆突出。作品中捺畫很多，但仔細(xì)觀察會發(fā)現(xiàn)幾乎無一相同，各有妙姿，生動不乏味；橫畫平穩(wěn)有力，字里行間充斥著一種大氣。字與字之間雖然并不像行書那樣可以運(yùn)用勾挑與牽絲一筆寫下來，但仍有一氣呵成的氣質(zhì)，全幅作品富和諧之美感。
（3）草書
《草書扇面》董其昌書?？v15.5公分，橫47.7公分。榮寶齋藏。
此幀扇面書法寫的激越跳宕，技法嫻熟。自署學(xué)楊少師（凝式），確有幾分“神仙起居法”的遺韻。扇面紙熟，又有折痕，形式特殊，寫好不易，董其昌是書扇老手，正利用了扇面的短處而變其長，出現(xiàn)的線條及墨色的變化別有意味。
雖然對草書不是很了解，但是我可以領(lǐng)會到其中的神韻。運(yùn)筆有縱有斂，比如第六列的“入”字，在整個扇面上，它很容易引起人們的主意，因?yàn)樗墓P法內(nèi)斂，給人戛然而止的意猶未盡之感。整幅字如行云流水，天然成趣；又如龍行蛇舞，變幻莫測。草書從產(chǎn)生時起，其藝術(shù)審美價值就大于實(shí)用價值，說是書法，筆者認(rèn)為它更近于繪畫，我們不需要知道它寫了些什么（實(shí)際上大多情況下我們也根本就看不出它到底是什么字），單單它的運(yùn)筆和氣勢就足以讓人感慨不已，人們欣賞草書，更多的是看它的神而不是形。
（4）行草
《行草五律》金箋紙本，扇面。
董的書法以行草書造詣最高?！缎胁菸迓伞肥瞧湫胁莸拇碜髡吆茏髌?。作于扇上，布局疏朗有致，很有特點(diǎn)，長短行相交叉，上半部分（扇面的外緣）空間相對較大，所以布局緊湊，到扇面底部，空間逐漸變小，若和上面一樣布局的話，整幅作品就會給人擠的感覺，所以作者創(chuàng)造性的布局整個扇面，下疏上密，這使得整幅作品疏密有致，協(xié)調(diào)統(tǒng)一。他的字筆鋒端正圓潤，較少拙滯之筆，風(fēng)華十足。由于作者的有心為之，所以這幅作品不能用行書的布局結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)“行式有定，字式無定”來說明。作品的行式整齊，字式也整齊劃一，既有整飭之美，又有飛揚(yáng)飄逸之感。
二繪畫
（1）明董其昌《墨梅圖》冊之一
梅歷來為文人所推崇，詠梅詩，作梅畫在士人階層很風(fēng)行。董其昌的這幅《墨梅圖》只簡單的畫出梅樹的一部分，但是情態(tài)俱足，形神兼?zhèn)?，絲毫沒有破裂之感，原因應(yīng)該是梅樹雖繪在有限的紙上，但作者并沒有在紙的邊緣收筆，而是造成一種斷面的印象，給人一種局部的感覺，而整個的畫面可以任由觀賞者想象。作品十分講求用墨技巧，有重墨突寫處，也有淡墨勾畫的地方，濃淡相宜，著墨不多，但意境深遠(yuǎn)，讓人回味無窮。盡管不施色彩，不但絲毫不影響它的藝術(shù)價值，反而讓人覺得恰到好處甚至優(yōu)于一般的有色梅花圖。因?yàn)樯瞄L書法和詩文，每繪完圖畫，他都會題以詩文，全圖詩、書、畫相映成趣，和諧一致，使畫的境界又上一層。本畫作者題詩于左側(cè)，梅花的根部居左中，主體部分偏右，所以整個看起來，重心把握的很好，平衡感很不錯。而且墨梅配題字，渾然一體。作品清新澹遠(yuǎn)，給人干練清爽之感。
（2） [明]董其昌《葑涇訪古圖》
這幅畫應(yīng)該是采用遠(yuǎn)山近景的繪畫方式來著墨的。給人的第一印象是層次感很強(qiáng)，遠(yuǎn)處的山著墨較淺，有緲遠(yuǎn)之感，隨著角度的拉近，畫中事物的色彩逐漸加重，也越來越清晰。但是作者的施墨用筆并不僅僅是圍繞事物的遠(yuǎn)近進(jìn)行的，我認(rèn)為他還考慮到了光線的作用和事物本身的色彩感（明暗對比）。山腳的色彩比山頂明顯要更重，而松樹的樹冠部分的色彩明顯比樹干和房屋的色彩要重，這樣的用墨使整個畫面重點(diǎn)突出，層次感很強(qiáng)。人在欣賞這幅畫時感覺是在隨景移動，彷佛置身其中一般，看過此景，再慢慢地隨著作者筆墨的指引觀賞其他景觀，不像油畫或肖像畫，一覽無余，缺乏想象和探索的空間。
董其昌作畫強(qiáng)調(diào)寫意，使綺麗多姿的山水風(fēng)景更富有浪漫主義的色彩。作者所繪的應(yīng)該是一個遠(yuǎn)離世俗的隱幽之地，雖有兩三座茅屋（人類的痕跡）點(diǎn)綴其間，但絲毫沒有破壞此地的清幽和畫面的和諧，反而多了一絲人情味，一股暖色調(diào)。究竟是誰駐足在這樣的風(fēng)景中？我首先想到的是隱士。空幽的環(huán)境，有一兩個看破世事的高人作伴，他們時而高歌其間，時而吟詩作對，時而濯足溪邊……這所有的想象使整幅畫充滿了神秘和清涼之感，人的煩躁的心會隨之安靜，漸漸地與畫融為一體，獲得額外的淡雅之氣、清新之感。
三 總結(jié)
人們經(jīng)常說“文如其人”、“詩如其人”，畫又何嘗不是如此呢？從以上對董其昌部分書法繪畫作品的分析，我們也可以推測出作者的品行和德操，甚至他的處世心態(tài)。
董其昌雖處于趙孟頫、文征明書法盛行的時代，但他的書法并沒有一味受這兩位書法大師的影響，而是綜合了晉、唐、宋、元各家的書風(fēng)，自成一體?？梢姸洳莻€獨(dú)立性很強(qiáng)的人，有自己的見解和獨(dú)到之處。這從他的仕途上也可以表現(xiàn)出來，他有高度的政治敏感性，一有風(fēng)波，就堅決辭官，這也許是他仕途異常順利的一個原因吧。他的這種果斷、敏感和大氣就在其書畫作品中得到了很好的體現(xiàn)。對待事物，他總能保持平和的心態(tài)和客觀兼容的態(tài)度，也正是因?yàn)檫@樣，他才能集古法之大成，“ 六體”和“八法”無所不精。
《畫史繪要》評價董其昌的畫道：
董其昌山水樹石，煙云流潤，神氣俱足，而出于儒雅之筆，風(fēng)流蘊(yùn)藉，為本朝第一。
這個評價十分精當(dāng)。他的書畫中飽含著從容、平和和自信，游刃有余之感俱足。以畫推人，我時時想象他的模樣：一個安詳?shù)睦先?，注視和洞悉著世間的一切事物，卻不為所動，只是保持著本我和自然，氣神清雅，一派儒雅之氣。
觀其書，賞其文，品其畫，自是一種精神享受。
