| 奧地利象征主義畫家古斯塔夫·克里姆特以瀝粉、貼金箔等特殊手法創(chuàng)作的名畫《阿黛爾·布洛赫－鮑爾Ｉ》，近日以1.35億美元?jiǎng)?chuàng)下繪畫作品拍賣世界紀(jì)錄。相對于作品價(jià)格曾經(jīng)創(chuàng)世界紀(jì)錄的莫奈、凡·高、畢加索等人，被譽(yù)為“奧地利國寶”的克里姆特，中國大眾對他的了解相當(dāng)有限。中國藝術(shù)研究院外國美術(shù)研究室主任王端廷教授，詳細(xì)解讀克里姆特的傳奇人生和別具一格的藝術(shù)風(fēng)格。 天價(jià)名畫 1.35億美元?jiǎng)?chuàng)世界紀(jì)錄 奧地利畫家克里姆特1907年創(chuàng)作的《阿黛爾·布洛赫－鮑爾Ｉ》，近日被美國化妝品大王勞德以1.35億美元收藏，是有史以來最貴的畫作，刷新了自2004年5月起畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》保持的1.04億美元的紀(jì)錄。 1938年，納粹掠奪了《阿黛爾·布洛赫－鮑爾Ｉ》等作品。戰(zhàn)后，這些作品被留在了奧地利。而畫作原擁有者，鮑爾夫婦的惟一后人——侄女阿特曼，自上個(gè)世紀(jì)末便開始了與奧地利政府長達(dá)8年的法律辯爭。最終于今年2月正式獲得所有權(quán)。 勞德以他建立的“新畫廊”博物館的名義買下了《阿黛爾·布洛赫－鮑爾Ｉ》。該博物館專門搜集1890年至1940年間的德國和奧地利藝術(shù)家作品。 名畫解析 畫家成熟期代表作 被譽(yù)為“奧地利的蒙娜麗莎”的《阿黛爾·布洛赫－鮑爾Ｉ》，畫中人是奧地利制糖業(yè)富商費(fèi)迪南德·布洛赫－鮑爾的妻子。畫作中，阿黛爾身穿一件黃金衣服，儀態(tài)優(yōu)雅、眼神迷離，雙手交叉放在胸前，掩飾一只殘疾的手指。王端廷介紹，克里姆特為阿黛爾·布洛赫－鮑爾畫的肖像不止一幅，而且從現(xiàn)存的照片來看，克里姆特把阿黛爾進(jìn)行了美化，因此當(dāng)時(shí)很多貴婦人都爭相請克里姆特為自己畫像。 對于目前很多人普遍關(guān)心的“該紀(jì)錄的創(chuàng)造算不算‘冷門’”，王端廷說：“所謂‘冷門’，一般指不該發(fā)生、出乎意料的事情。進(jìn)入藝術(shù)市場的作品相對于整個(gè)人類創(chuàng)作來說，只是很小的一部分，潛在價(jià)值非常大，將來一定會有其他人的作品來打破這個(gè)紀(jì)錄。” “克里姆特是和畢加索同等地位的繪畫大師。”王端廷介紹，畢加索那幅《拿煙斗的男孩》實(shí)際上并不算他最具代表性的作品，眾所周知，立體風(fēng)格最能代表畢加索的繪畫成就。但這幅《阿黛爾·布洛赫－鮑爾Ｉ》卻是克里姆特成熟時(shí)期的代表作。 藝術(shù)成就 將弗洛伊德理論視覺化 “如果沒有象征主義，光在作品中運(yùn)用瀝粉，貼金箔、羽毛，鑲嵌螺鈿、寶石等特殊技巧，那么克里姆特只能是個(gè)平庸的畫家。”王端廷說，此前有人將克里姆特歸為表現(xiàn)主義畫家，實(shí)際上并不準(zhǔn)確，他應(yīng)該是象征主義畫家。前者不拘泥于準(zhǔn)確的人物造型，多用強(qiáng)烈的色彩表達(dá)情感；后者人物造型基本寫實(shí)，多從文學(xué)、圣經(jīng)中取材，表達(dá)深刻寓意。比如《女人的三個(gè)階段》，通過描繪三代人來暗喻人的出生、成長、死亡的主題。 王端廷介紹，作為“奧地利分離派”的發(fā)起人，克里姆特作品的最大特色是唯美主義和象征主義精神相結(jié)合，主題主要是“愛”和“死亡”。“他的作品可以被稱作是‘夢幻的死亡之花’。”王端廷說，華麗、冷艷是克里姆特的繪畫風(fēng)格，給人的感覺是“在絢爛舞臺上演出的一場死亡之劇”。 “克里姆特的作品就是視覺化的弗洛伊德精神分析學(xué)。”王端廷認(rèn)為，克里姆特的作品深受和他同時(shí)代的弗洛伊德的精神分析學(xué)影響，因?yàn)?#8220;愛是人的本能，死亡也是人的本能”正是精神分析學(xué)的重要組成部分。 畫家經(jīng)歷 悲情母親影響深遠(yuǎn) 克里姆特的作品具有極強(qiáng)的裝飾效果，他經(jīng)常運(yùn)用瀝粉、貼金箔、嵌螺鈿、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術(shù)效果。這和他雕金師的父親關(guān)系密切。 不過，王端廷認(rèn)為對克里姆特影響最大的是他的母親。這個(gè)女人一生向往當(dāng)歌劇演員，但終未能如愿，以致精神有點(diǎn)失常。“從小生活在這樣的環(huán)境中，讓克里姆特對于女人的態(tài)度始終矛盾。一方面熱愛，另一方面又認(rèn)為女人沒有理性。”王端廷說，克里姆特的作品中的女人美麗、冷艷，“既是天仙，也是殺手。” 克里姆特有過兩個(gè)情人，都曾為她們作畫，但對于女人的看法終究令他沒有結(jié)婚，獨(dú)自走完一生。王端廷介紹，克里姆特有一幅畫面整體色調(diào)為藍(lán)色的女性肖像，畫中人正是他的情人之一艾米麗·佛羅吉，她是克里姆特弟媳的妹妹。這是個(gè)引領(lǐng)時(shí)尚的女子，當(dāng)時(shí)大家穿的還是保守的鯨魚骨支撐的維多利亞式長裙，她就開始穿短裙，并在維也納開了家時(shí)裝店。 素材來源 畫作背景是木版年畫 克里姆特作品中的人物除了面部、裸露的手、胸等地方被描繪成立體的，其他部分都是平面的、拼貼的。之前曾有學(xué)者認(rèn)為這種裝飾性極強(qiáng)的平面化手法是受到日本浮世繪和中國藝術(shù)的影響。不過，王端廷認(rèn)為，克里姆特繪畫的最重要的來源應(yīng)當(dāng)始自古希臘、古羅馬以來教堂的“馬賽克”。 雖然克里姆特沒有來過東方，但他卻非常欣賞中國、日本、朝鮮藝術(shù)，因此在他作品背景中出現(xiàn)中國的亭榭、門神、關(guān)公就不足為奇了。民俗學(xué)家馮驥才曾在《保衛(wèi)克里姆特最后的畫室》一文中寫道：“從照片上我竟然發(fā)現(xiàn)書柜里陳放著許多中國古董。有牙雕小品、石雕印章、清代五彩瓷人，還有一尊民間木雕張仙爺，明顯是晉中的出品。書柜也是仿照中國式的，據(jù)說是畫家特意請人設(shè)計(jì)的。” 作品分布 以美術(shù)館為收藏主體 王端廷介紹，目前可以看到的克里姆特的作品其實(shí)并不算太少，至少有幾百幅。以美術(shù)館為收藏主體，維也納貝爾維德雷宮就集中收藏了不少作品。維也納大學(xué)、維也納醫(yī)學(xué)院還有克里姆特的壁畫。 “和一生落魄的凡·高不同，克里姆特在世時(shí)已經(jīng)揚(yáng)名，并收到政府、上流社會的訂件，所以能夠用賺來的錢，來支撐他描繪自己喜歡的題材。這就是所謂的‘以俗養(yǎng)雅’。” 古斯塔夫·克里姆特 1862年7月14日出生于維也納郊區(qū)布姆加特。1905年，組織發(fā)起一場旨在反對學(xué)院派美術(shù)泥古不化的保守勢力的運(yùn)動，即“維也納分離派”，力求進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新。克里姆特早年的畫風(fēng)承襲了英國拉斐爾前派和法國印象派的傳統(tǒng)，自創(chuàng)立“分離派”后，開始把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，用“孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩或光澤”，創(chuàng)造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫，使作品中的繪畫和工藝性達(dá)到了極點(diǎn)。1918年2月6日，55歲的克里姆特死于中風(fēng)和肺炎。
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