民族樂器的音色內(nèi)涵
民族樂器的音色內(nèi)涵：
（一） 吹管樂器：旋律的開發(fā)。
（1） 漢晉風(fēng)度：世俗情調(diào)
（2） 塤：巫術(shù)里的悲鳴
（3） 蕭：書齋里的吟誦
（4） 笛：曠野里的歌唱
（5） 管：場院里的哀歡
（6） 笙：樂隊里的溶劑
（二） 打擊樂器：節(jié)奏的奠定
（1） 商周精神：貴族氣派
（2） 鼓：大將軍的號令
（3） 編鐘：王公貴族的聲氣
（4） 編磬：大家閨秀的風(fēng)韻
（三） 彈撥樂器：多彩的鋪飾
（1） 盛唐氣象：都市風(fēng)采
（2） 琴：老者的蒼涼
（3） 瑟：壯士的深摯
（4） 箏：青年的爽利
（5） 三弦：騎手的放達(dá)
（6） 阮：文人的溫厚
（7） 琵琶：小家碧玉的絮語
（四） 拉弦樂器：：韻律的深化
（1） 明清意趣：地方風(fēng)味
（2） 二胡：南國的溫婉纏綿
（3） 京胡：北方的高亢激越
（4） 板胡：西部的嘹亮闊遠(yuǎn)
（5） 墜胡：中原的粗獷熱烈
中國民族樂器的音色內(nèi)涵
音樂最終是音響的藝術(shù)，而音響中最重要的又是音色特征，音色對于領(lǐng)略中國音樂的神韻起著直接的作用。由于中國音樂的魅力是通過每一樣樂器的魅力表現(xiàn)出來的，而音色又有著強(qiáng)烈的個性特征，這就需要我們對每一樣樂器的獨特音色進(jìn)行闡釋，追溯出中國樂器音色的諸種歷時性特征，有助于我們對中國音樂的歷史內(nèi)涵和審美韻味的感受和理解。
（一） （打）敲擊樂器：節(jié)奏的奠定
在中國器樂史上，敲擊樂器首先得到發(fā)展，并在先秦音樂中處于樂器大家族中的主體地位，奠定了中國音樂的節(jié)奏基礎(chǔ)，因其在商周時代獲得高度發(fā)展，故必然地帶有那個時代的精神特征和審美風(fēng)格。
（1） 商周精神：貴族氣派
中國敲擊樂器萌芽于夏商之際，成型于西周，到東周至于極盛，成為那個時代樂器的主力軍。
《詩經(jīng)》中提到的樂器名目近30種。在這類樂器最重要的、最具音樂性的只有三種：鼓、編鐘和編磬。到目前為止已經(jīng)出土的先秦樂器中，也數(shù)這三種數(shù)量最多，分布最廣。所以說是那個時代樂器大家族的主體，是表現(xiàn)商周精神的先秦音樂靈魂。
在那時因為音樂被用于祭祀，所以人在生活中的重要性便突出起來，這就是自然導(dǎo)致樂器的一些變化，決定了一些特征。
首先是樂器形制上的完備，無論是鼓、編鐘和編磬，都是在東周時即已定型。就體積方面敲擊樂器是最龐大的。因為龐大的體積才能夠造成一種威勢和壓力，以強(qiáng)化聽者對神靈的崇敬和膜拜。再就音律方面：這時的敲擊樂器發(fā)展得也很完善。編鐘不僅定音準(zhǔn)確，而且能在一鐘上敲擊出二個關(guān)系為小三度或大三度的樂音。宗教的活動離不開編鐘等敲擊樂器，才使得當(dāng)時的統(tǒng)治者花費(fèi)了巨大的人力物力去研究其規(guī)律,使其達(dá)到如此高超的步。
這類音樂的欣賞主體全都是王公貴族，他們的高高在上、養(yǎng)尊處優(yōu)，造成他們所特有的矜持傲慢的作風(fēng)。影響并形成了鐘鼓之樂的特殊風(fēng)格；從容不迫悠閑矜持的貴族氣派。所以以鼓、編鐘和編磬為代表的敲擊樂器是商周時代精神情趣的最集中的體現(xiàn)為先秦樂器中的主體。
（2） 鼓：大將軍的號令
在中國音樂的演奏中，鼓就好象一位大將軍在不斷地發(fā)號施令，來調(diào)節(jié)整個樂隊進(jìn)行的步伐。
鼓最早可能源自陶制的缶、甕之類食器。木制的鼓腔代替了陶制鼓腔，材料與手工的精致代替了以前的粗陋，鼓便成為了純粹的樂器，并得到了定型。
目前能夠見到的鼓的最早的實物遺跡：是出土于距今4400年的山西襄汾縣陶寺龍山文化遺址的鼉鼓，高100.4厘米，鼓腔用樹干挖成,呈長圓臺形,表面飾有彩繪。原蒙鱷魚皮，已朽壞，此鼓為夏代作品。
在先秦，鼓主要用于軍事和舊祭祀音樂。用于軍事時，鼓主要起發(fā)號施令、鼓舞士氣的作用；用于音樂的鼓，雖然性質(zhì)不同，但功能卻是一致的，都具備指揮的作用，在樂曲的演奏中鼓起著標(biāo)示節(jié)拍，統(tǒng)一節(jié)奏，使全曲的進(jìn)行張弛有度、秩序井然的作用。宛然一個指揮若度、一令千鈞的大將軍。
（3） 編鐘：王公貴族的聲氣
鐘可能起源于木竹或陶制的器皿。目前發(fā)現(xiàn)的最早的鐘是一只新石器晚期的陶鐘，長方形，中空，有手柄，形制頗類似商代的鐘。
然而在“純銅時代”和“青銅時代”先后出現(xiàn)過銅鐘，才使鐘真正具備了音樂功能。一套編鐘的枚數(shù)差異較大，有6枚、7枚，有十幾枚，還有36枚的和65枚的，均按照音序有規(guī)則地掛置在鐘架上，演奏時用棒錘敲擊鐘聲來得到一定音高的樂音。
編鐘具有完整的音序，能夠演奏出歌唱般的旋律，有“歌鐘”之稱。它的音色沉著而又清脆，厚實而又短促有力，穿透力強(qiáng)，是一種極富音響魅力的樂器。
它的出音從容不迫，張弛有度，具有天然的高貴氣質(zhì)和紳士風(fēng)度。作為王公貴族所專享的樂器，正好直觀地體現(xiàn)了他們那悠閑雍容、矜持華貴的貴族氣派，加上龐大的鐘架鐘群，錚亮的鐘身，再配以舞臺上的燈光色彩，就又增加了一種輝煌和典麗，給人以神秘的幻想和陶醉。
（4） 編磬：大家閨秀的風(fēng)韻
先秦時另一種演奏旋律的敲擊樂器是編磬。編磬大致始形成于商代，一般3--5枚為一套，音列非常簡單。它的低音洪亮厚實飽滿，類似于鐘聲；高音清澈細(xì)潤，有如叮咚之玉聲，音色優(yōu)美動聽。
編磬多為石制；形狀是板狀，是實體，無空腹共鳴腔。玉石的質(zhì)料使磬的聲音清澈、脆亮、細(xì)潤。它在體積上比編鐘要小，在工藝裝飾上也比編鐘精致多彩；有彩繪，刻紋樣多花卉和鳳鳥型。可見編磬體現(xiàn)了大家閨秀的風(fēng)韻，屬于女性的陰柔之美。
在器樂合奏《月兒高》《平湖秋月》等樂曲中，就用了編磬這一樂器。
（二） 吹管樂器：旋律的開發(fā)
在中國音樂史上，敲擊樂器的主要功績在于奠定了節(jié)奏的基礎(chǔ)，旋律的開發(fā)是由另一類樂器——吹管樂器完成的。
（1） 漢晉風(fēng)度：世俗情調(diào)
從形成的角度看，吹管樂器幾乎是和敲擊樂器同時產(chǎn)生的。但這類吹管樂器在先秦沒能成為，也不能成為樂器大家族中的主體力量。一方面是因為它不是先秦時代的精神氛圍和人的審美的最適當(dāng)?shù)奈镔|(zhì)載體和表現(xiàn)形式，即從體積和音量來講，它無法與鼓、鐘、磬相比擬；另一方面因為當(dāng)時的吹管樂器還比較簡陋，幾乎所有的一管多音類的吹管樂器都只有6孔，只能吹奏5個音階。
吹管樂器地位的變化在于鼓、鐘、磬等敲擊樂器在旋律方面的顯得遲緩和笨拙。吹管樂器那小巧的形制、纏綿的樂聲和靈活的演奏方式，決定了它最適合于演奏旋律較強(qiáng)的樂曲。
（2） 塤：巫術(shù)里的悲鳴
塤在吹管樂器中是最古老的，保留商周精神中宗教氣息和神秘色彩最多最濃的一種。塤的形成最早可追溯到7000年前的原始部落社會。據(jù)對近代陜西半坡村出土實物的鑒定表明，塤源于古代先民的狩獵工具——石流星，后來改用陶土燒制而成。呈筒形，僅頂端有一吹孔塤；呈橢圓形，頂端有一吹孔外，旁邊還有一音孔，為二孔塤到商代發(fā)展為六孔塤。直到漢代才出現(xiàn)七孔塤?，F(xiàn)在用的是天津音樂學(xué)院和美術(shù)學(xué)院研制的九孔陶塤，可以演奏出21個音；體積上說有大塤和小塤；大塤發(fā)音深沉、低厚。小塤發(fā)音較高、較亮，適宜于悲壯、哀怨之類人的情緒。
塤主要發(fā)展階段在商、周，故其音色濃重地帶有商周時所特有的精神氣質(zhì)：恐怖神秘、悲壯哀怨。在塤的古樸、低沉、渾厚、悲壯的音色中得到了充分的體現(xiàn)。它的樂曲有〈頌樂〉〈雅樂〉〈巫風(fēng)〉等等。
（3） 蕭：書齋里的吟誦
蕭是最古典風(fēng)味，最富文人氣質(zhì)的一種樂器。幾千年前，蕭就在民間流傳了。那時的蕭為單管的言蕭、交（應(yīng)為竹字頭下面一個交，字典里有）蕭。后來人們發(fā)現(xiàn)，不同長度的管子能夠發(fā)出不同高度的樂音，于是就發(fā)明了排蕭。最早的排蕭是湖北隨縣戰(zhàn)國曾候乙墓出土的一對”雌雄蕭“。形似鳳翼，均由13根長短不等的細(xì)竹管依次排列而成。
蕭的音色柔和、典雅，低音區(qū)發(fā)音深沉、哀郁，有很強(qiáng)的穿透力和震撼力，特別是弱奏時的余音，裊裊不絕，給人”如怨如慕，如泣如訴”之感。中音區(qū)音色圓潤、優(yōu)美、柔中有剛，溫婉中含有內(nèi)在的力度，適合表現(xiàn)明朗空闊的意境，抒發(fā)人的溫柔哀婉、抑郁纏綿的內(nèi)心情感，具有濃厚的文人情調(diào)和書香氣息。蕭多使用中、低音區(qū)。
（4）笛：曠野里的歌唱
在吹管樂器中，笛始終占居主導(dǎo)的地位，是吹管樂器之王。笛的起源很早，在浙江余姚河姆渡出土的骨笛，是7000年前的作品。其中較粗長的一根，橫開六孔，與今天的笛僅只一孔之差。
笛的種類有兩大類：梆笛和曲笛。梆笛流行于北方，音色高亢激越、清脆明亮，出音迅捷靈敏適合演奏歡快、熱烈的樂曲和表現(xiàn)高亢激昂的情緒。曲笛則主要在南方流行，是昆曲的主要伴奏樂器，音色深厚而柔和，清新而圓潤，音量強(qiáng)時亮而不剛，弱時柔而不澀，適合于演奏疏闊、細(xì)膩、優(yōu)美的抒情樂曲。
在演奏風(fēng)格上，笛的旋律功能極強(qiáng)，是民族器樂中的主要旋律樂器之一。
（5）管：場院里的哀歡
管是西域樂器，起源于古代波斯（今伊朗）。西漢時已西域的龜茲流傳；到清代，管已成為北方民間深收喜愛的常用樂器，唐時傳到日本，一直沿用至今，仍為雅樂的主要旋律樂器。
管屬于簧片管樂器，由含置唇間的兩片振動來激發(fā)管內(nèi)空氣柱振動發(fā)音。管主要由蘆葦制的雙簧哨子和硬木（或錫、鉛、竹）制的桿子兩部分組成，桿上共八個按音孔，第七孔后出。
從音域上分，管有高音管、次高音管、中音管和低音管四種。高音管使用最普遍；其低音區(qū)較寬,發(fā)音深沉渾厚而略帶沙啞和鼻音。中音區(qū)發(fā)音高亢明亮；管從形制上分有大、中小之別，管越小，靈敏度越高，音色也越清亮；管越大，則出音轉(zhuǎn)調(diào)就越遲緩，音色也越深厚質(zhì)樸。
管適合用于悲愴、哀怨和溫柔、纏綿的抒情樂曲，特別是大管在弱奏時那種質(zhì)樸、略帶沙啞的音色，有一種真摯動人的韻味。
（6）笙：樂隊里的溶劑
笙是個最具調(diào)和性的吹管樂器。笙是通過銅質(zhì)簧片的振動而發(fā)音的，因此它的音響兼有管樂器及簧樂器的二重性質(zhì)。它有一套固定的和聲組合而成，能同時發(fā)兩個、三個一直到九個音。
笙是一個很好的伴奏樂器和合奏樂器。它的音響具有很強(qiáng)的協(xié)調(diào)性,音色甜美、柔潤、安詳，高音區(qū)清脆、透明、纖細(xì)，中音區(qū)豐滿、濃厚、結(jié)實，低音區(qū)松軟、甜美。
(三) 彈撥樂器：多彩的鋪飾
彈撥樂器作出的主要貢獻(xiàn)是對音樂的鋪飾，使音樂的音色更繁富密麗。
（1）盛唐氣象：都市風(fēng)采
彈撥樂器的出現(xiàn)比敲擊樂器和吹管樂器要晚得多，但在周代已經(jīng)使用了。根據(jù)記載，在春秋戰(zhàn)國時代彈撥樂器已經(jīng)出現(xiàn)，但不占主體位置，盡管有伯牙的《高山流水》以及師曠等人在演奏上的卓越技巧，但仍然改變不了它的陪襯地位。到了漢代，彈撥樂器得到了發(fā)展；再后唐朝，經(jīng)過貞觀、開元之治的太平盛世，經(jīng)濟(jì)達(dá)到前所未有的繁榮，刺激了享樂風(fēng)氣的蔓延；而藝術(shù)是時代精神、生活風(fēng)貌和審美情趣的最直接表現(xiàn)。器樂發(fā)展的趨向則表現(xiàn)為追求音樂色彩的繁富和鋪飾；而彈撥樂器中琵琶的那種“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的演奏效果，正好能夠滿足此時音樂對細(xì)膩的色彩的需求，從而成為這一新的時代的樂器家族的主體。
（2）琴：老者的蒼涼
琴是彈撥樂器中比較古老的一種，也是最具古典風(fēng)味和文人情調(diào)的。最初稱“琴”或“瑤琴”。
從文獻(xiàn)上看，周代的古琴為五弦，到漢代增為七弦。但在湖北隨縣曾候乙墓出土的戰(zhàn)國初期古琴則為十弦，而湖南長沙馬王堆出土的西漢古琴又為七弦。但這兩個時期的琴有個共同的特點，一是均為一弦多音，一均無琴徽。但到三國時，古琴七弦，十三徽的形制已基本穩(wěn)定，一直沿用到現(xiàn)在。只是體積呈由大趨下的去勢。大體上說，唐以前為大琴，宋時為中琴，明清為小琴。古琴琴身為一扁長形音箱，頭部比尾部稍寬、稍厚。正面為面板，背面為底板。表面呈拱形，琴首端有弦孔；琴尾為橢圓形邊，在腰、項處兩旁有月牙形凹入處，形狀與面板同，但不作拱形，開有兩個出音孔。弦側(cè)面板上嵌有13個螺鈿或玉石制作的徽，用以標(biāo)記音位。
古琴的音域?qū)拸V,共有四個八度和一個大二度。大致說可分為散音、泛音、按音三種。雖然音量較小,但表現(xiàn)力特別豐富，運(yùn)用不同的彈奏發(fā)出極富特色、極有韻味的樂音，它那精深高妙的美學(xué)內(nèi)涵和很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力,適合用于上層知識者的日常演奏,目的在自娛。
古琴的演奏風(fēng)格是遲緩、從容、略帶矜持；表現(xiàn)的是深深的感慨和嘆息；如果把它比擬為人，則它應(yīng)該是一位飽經(jīng)滄桑、深沉穩(wěn)重的藹然老者。
（3）瑟：壯士的深摯
瑟在氣質(zhì)上是較為年輕的一種樂器，也是世俗化、平民化的樂器。瑟的產(chǎn)生大致和古琴差不多，至少在周代已經(jīng)使用，至東周秦漢。湖南長沙柳城橋一號楚墓（約春秋末戰(zhàn)國初）出土的瑟，是目前所知年代最早的實物。西漢馬王堆一號漢墓出土的瑟，弦雖腐朽變質(zhì)，柱的位置比較清晰，為今人了解瑟的形制提供了直接的物證。
古代瑟的形制，《清稗類鈔》中有記載：瑟，前廣后狹，面圓底平,中高,首尾下。通體桐木黑漆；身繪云龍，首尾繪錦，邊繪云。梁用紫檀，弦孔用螺蚌為飾。但至南北朝時已經(jīng)失傳，唐宋以來在形制、張弦、調(diào)弦方面已有較大的不同。現(xiàn)在所見的瑟，通常按其長度和弦數(shù)分為大小兩種。大瑟長180---190厘米，25弦；小瑟長120厘米，16弦。北京中國音樂研究所珍藏的一張是清代早期制作的精致大瑟，長達(dá)209厘米。
瑟在民間流行，故其平民的氣息較重；特點是圓實明快、遒勁有力。瑟的發(fā)音短促干脆，飽滿結(jié)實，且出音密度大，具有特殊的深度與力度。且常常用來演奏悲傷或悲憤的曲子，也常常和離別、憶念等悲怨情緒聯(lián)結(jié)在一起。如李商隱的《錦瑟》：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”即如此。
瑟比較直接、顯露，如把它比擬作人，那么應(yīng)該是一名強(qiáng)健的壯士，果敢剛毅，深沉執(zhí)著。
（4）箏：青年的爽利
箏在周代主要流行于民間，較琴、瑟更平民化、世俗化，是更為年輕的一種樂器。箏最初起源于擊弦樂器筑，后來的發(fā)展中卻收到撥弦樂器瑟的影響。在漢魏之際，箏才由竹質(zhì)的筑身衍變?yōu)槟举|(zhì)的瑟身。到魏時，才有了用泗濱的梓木作箏。
箏最初為5弦，經(jīng)過9弦的過渡，到戰(zhàn)國末期為12弦箏；后經(jīng)八百多年的流傳到隋代才增加1弦，形成13弦箏；唐代是12弦和13弦箏并存，12弦用于雅樂，13弦用于俗樂；宋時以13弦為主；元、明時出現(xiàn)14弦和15弦箏,到清末出現(xiàn)16弦的定型箏,一直延用至今。建國之后又研制了19弦、21弦、25弦和26弦的箏。
箏的音色主要由共鳴箱與弦決定。箏常用的有大箏、小箏和鋼弦箏三種。大箏體長2米左右，共鳴箱較大，使用絲弦，發(fā)音柔和、雅致；小箏體長1.3—1.5米，共鳴箱較小，使用絲弦，發(fā)音清脆明亮，中低音區(qū)的音色與大箏相似,只是稍硬；鋼弦箏大小與小箏相似，只是使用鋼絲弦，故發(fā)音清亮華麗。
在表現(xiàn)功能上，箏直接而且外露，抒情效果強(qiáng)烈，是青年情調(diào)的最完美的表現(xiàn)者。唐李嶠〈箏〉詩亦云：“新曲帳中發(fā),清音指下來。鈿裝模六律，柱列配三才。莫聽西秦奏，箏箏有剩哀”。
（5）三弦：騎手的放達(dá)
三弦又稱“弦子”，最初形成于秦朝。三弦首先在北方使用，在四川廣元羅家橋南宋墓出土伎樂石雕中有演奏三弦的圖像；河南焦作西馮村金墓出土有演奏三弦的樂俑，說明三弦至少在唐時就已進(jìn)入樂隊參加演奏，并已相當(dāng)流行了。到明初三弦向南方傳布，其中江、浙、閩尤為盛行。三弦的音色厚實、洪亮，具有皮面音箱所有的色彩。其低音區(qū)渾厚，共鳴性強(qiáng)，中音區(qū)響亮而且富有力度，高音區(qū)堅實、清脆。
三弦產(chǎn)生于建筑長城的勞工，后流行在北方的軍隊和役夫中,故其風(fēng)格必然是嶄新的，音色強(qiáng)勁、粗豪、有武夫的剽悍與豪氣，它沒有宗教的神秘、威嚴(yán)，也沒有貴族的高傲、矜持，而是體現(xiàn)了一般鄉(xiāng)民，特別是躍馬弛騁在無邊草原上的騎手那種自由奔放、勇武有力的性格特征。
（6）阮：文人的溫厚
阮，其形似月,其聲似琴,體現(xiàn)的是文士儒雅溫厚之氣,是一種質(zhì)樸和深沉，柔中寓鋼。
阮最早出現(xiàn)于西漢。武帝時，張騫出使烏孫國（今烏孜別克族）,烏孫王欲與漢通婚，武帝便將公主嫁其。出嫁前，武帝令樂工參照當(dāng)時的樂器，制作了抱彈樂器以解長途旅行中的寂寞、思念之情,這就有了中虛外實、盤圓柄直、4弦、12柱的樂器,在當(dāng)時稱之為“秦琵琶”。到晉時，由于“竹林七賢”中的阮咸最善于彈奏這種樂器，使之流行起來；以至到唐武則天時,便直接用阮咸之名稱呼這種樂器了；到宋代始簡稱為“阮”。主要用于清商樂和西涼樂。
阮的形制在歷史上變化甚微，到唐時的4弦13柱已算定型。直到本世紀(jì)50年代，品種才有了小阮、中阮、大阮和低音阮，從而完善了阮家族由高音到低音的4個聲部。
阮的音響很有特色，質(zhì)樸、飽滿、渾厚而又遒勁，很有參透力，有點類似于鼓聲，咚咚作響，直達(dá)心底。小阮是高音樂器，發(fā)音清脆、明亮；中阮為中音樂器，恬靜、柔美、豐厚、富有詩意；大阮比中音低五度，是次中音樂器，發(fā)音堅實、雄厚而有力；低阮是低音樂器,發(fā)音深沉而低厚。
阮產(chǎn)生于婦人之手，隨后又成為宮廷和文人名士所喜愛的樂器，故它是一位通達(dá)的文人，儒雅溫厚，文思敏捷，才華恒溢。
（7）琵琶：小家碧玉的絮語
在彈撥樂器中，最繁富色彩的，當(dāng)屬于琵琶。琵琶在古代曾寫作“批把”或“枇杷”,后來人們用“琴”字頭才寫成“琵琶”。其本義，據(jù)劉熙《釋名》，“批把”是指兩種演奏手法，“推手前曰批，引手卻曰把”，故以為名。漢晉時的琵琶是指稱為阮的秦琵琶或阮咸琵琶等一切抱著豎彈的撥弦樂器。東晉時西域樂人紛紛云集中原獻(xiàn)藝，同時帶來了由印度傳入的波斯樂器——曲項琵琶，這種樂器到南北朝時已頗盛行。當(dāng)時的曲項琵琶只有4弦4相，沒有品位，并且是橫抱，用撥子彈奏。到了唐代，在吸取漢代直項琵琶的一些特點后，對琵琶作了較大的革新，保留了曲項琵琶梨形曲項的形制特點和發(fā)音特點，改撥子彈奏為用手彈奏，音位在4弦4相的基礎(chǔ)上又新設(shè)了10品，演奏的姿勢也由橫彈改為豎彈，使琵琶的形制基本定型。直到清代,琵琶也仍在4相10品到13品之間徘徊。到本世紀(jì)30年代，劉天華對琵琶首作大膽改革，創(chuàng)6相13品琵琶，接著大同樂會又研制出一張6相18品琵琶。建國以后，先后又研制了6相18品、24品、25品、28品琵琶，各品按12平均律排列。
目前能夠見到的最早的琵琶是唐代一件螺鋼楓琵琶。曲項,4弦4柱，短頸。全長97.26厘米。其邊緣及背面均嵌有精美螺鈿花紋。面板裝有捍撥（皮制，為保護(hù)面板之用），上繪有山水畫，畫面近處有一大白象,上坐4人3人奏樂1人揮袖作舞。彈奏的撥子長20厘米，紫檀木制作，飾以彩繪花紋圖案。整個造型紋飾，精致典雅，富有韻味。
琵琶的音色既清脆又柔和。第一弦音色最亮，透明度高，中間兩弦比較柔和、飽滿，第四弦則純厚綿長。全部音域可分高中低三個音區(qū)。低音區(qū)余音較長，有抒情韻味，若使用吟揉奏法，則效果更好。中音區(qū)發(fā)音清朗、柔美，最富于琵琶的特色，是琵琶技巧最能充分發(fā)揮的一段音區(qū)，高音區(qū)發(fā)音清脆而堅實。琵琶的音色還因右手撥弦位置的不同而有變化，靠近拂手則音色較硬，遠(yuǎn)離拂手則較軟；琵琶的音量幅度變化不大，但強(qiáng)奏與弱奏的效果則也各自成趣。弱奏時發(fā)音清晰、明凈、富有彈性，具有柔美輕盈的抒情風(fēng)格；強(qiáng)奏時雖然音量不會加得很大，但發(fā)音變得扎實、沉穩(wěn)，作多弦彈奏時能給人一種威勢和魄力。
琵琶的色彩鋪飾效果是那清脆明亮的音色和靈活多樣的演奏技巧造成的。如果把琵琶比擬為人，它應(yīng)該是一位年輕的女子，不是大家閨秀，而是小家碧玉；不是矜持文雅，而是活潑熱情且健談；著裝也不是大家閨秀的素凈，而是更為鮮艷多彩，儀態(tài)萬千。
（四）拉弦樂器：韻律的深化
在中國樂器史中，可以這樣說，彈撥樂器是對敲擊樂器的發(fā)展，其內(nèi)容是完成了對音樂色彩的繁富化追求，提高了音樂在色彩上的表現(xiàn)力；拉弦樂器則是對吹管樂器的發(fā)展內(nèi)容是完成了對音樂旋律的韻味化追求，提高了音樂在抒情、描寫、敘述諸多方面的表現(xiàn)力。拉弦樂器的形成和確立，標(biāo)記著中國樂器體系的完備。
（1）明清意趣：地方風(fēng)味
在樂器大家族中，拉弦樂器出現(xiàn)最遲。最早的拉弦樂器也是到唐代才出現(xiàn)的。那時有一種叫“軋箏”的樂器，是從彈撥樂器箏改制而成的。稍后，又從北方少數(shù)民族西奚傳入一種拉弦樂器胡琴，逐漸地取代了軋箏的位置。到明代，胡琴便已基本定型，類似于現(xiàn)在的龍頭二胡了。清代，胡琴又有了各種變體，逐漸形成了拉弦樂器的家族體系，其中最主要的有二胡（包括高胡、中胡）京胡、板胡和墜胡四種。隨著胡琴形制的完善與定型，明清時代的精神、社會心理、審美情趣的變化而造成了新曲新聲的出現(xiàn)，由此亂彈興起也就必然性了，各個地方戲的不同唱腔便會對所用拉弦樂器提出自己的獨特要求。逐漸地，拉弦樂器便沿著為之服務(wù)的劇種獨自發(fā)展演化,形成了不同品種各具特有的地方色彩和風(fēng)格。
（2）二胡：南國的溫婉纏綿
二胡是拉弦樂器中使用最普遍，又最富中國氣質(zhì)和韻味的抒情圣手。主要流行于長城內(nèi)外、大江南北和珠江流域，尤其在長江以南地區(qū)，二胡的重要性和在樂隊中的地位最為突出。二胡的使用很廣泛，南方的許多戲，如越劇、錫劇、滬劇、黃梅戲、淮劇、粵劇中，都以二胡為主要伴奏樂器。所以，北方人往往稱二胡為“南胡”。
二胡的前身是唐宋時的奚琴、都琴和胡琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。歐陽修《試院聞奚琴作》詩云：奚琴本自奚人樂，奚人彈之雙淚落。陳腸《樂書》載：奚琴本胡樂也，出于弦緩而形亦類焉。奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉。當(dāng)時二胡為竹制琴桿，筒狀琴筒，無千斤,是后世的雛形。現(xiàn)代的二胡由琴筒、琴桿、琴軸、琴弦和琴弓幾部分構(gòu)成。全長76厘米，系馬尾而成。此外還有千斤、琴碼和琴托。
二胡的音色優(yōu)美、柔和、圓潤、厚實，具有溫婉細(xì)膩纏綿的抒情效果。這可能與它長期伴隨著南國的音樂和戲曲得以發(fā)展的歷史有關(guān)。
二胡的音域一般在三個八度左右。低音區(qū)渾厚扎實、沉著有力，適宜于演奏低回的旋律；中音區(qū)明亮飽滿，富有華彩，適合于演奏輕快悠揚(yáng)的旋律。這兩個音區(qū)是二胡最常用的音域，其演奏的強(qiáng)弱幅度大，風(fēng)格性強(qiáng)，表情最為豐富，尤其適合于演奏優(yōu)美如歌的旋律，其效果極為動人。
高音區(qū)指第三個八度的音。這段音區(qū)的音量很小，即使用勁拉，也只能聽到干澀、緊張甚至尖銳的音，音量還是不大。
二胡內(nèi)外兩根弦的音色不完全相同，政弦脆亮圓潤，內(nèi)弦柔美濃厚。明快奔放的旋律可多用外弦，而哀婉纏綿低回的旋律則宜多用內(nèi)弦。
中胡是中音胡琴，它在樂隊中是連接二胡與大胡的橋梁，雖然也能獨奏，但效果不太理想。高胡是高音二胡的簡稱，出現(xiàn)于本世紀(jì)20年代。
它首先在廣東音樂和粵劇中使用,擔(dān)任主奏樂器，故也稱“粵胡”。高胡的音色清澈、透明，穿透力強(qiáng)。低音區(qū)圓潤、柔美，高音區(qū)清脆、晶亮、有光彩，適合于演奏抒情、活潑、華麗的旋律。
二胡獨奏的音色比較渾厚結(jié)實，擅長于表現(xiàn)沉郁、幽婉、低回之緒；高胡的發(fā)音比較明快圓脫,適宜于表現(xiàn)思念、渴望、溫婉纏綿之情加上它那富有彈性的音響、如歌的旋律，有一種令人無法忽視的蕩魂的美。
（3）京胡：北方的高亢激越
京胡體現(xiàn)的是北方人的粗?jǐn)U豪放、高亢激越，是通過北方的代表戲劇京劇影響到京胡的。
從起源上說，京胡亦來自胡琴，是胡琴發(fā)展到后期的一個分支.在乾隆五十年左右，隨著昆曲的衰落和京劇的形成，胡琴在為京劇伴奏，積極適應(yīng)京劇唱腔與風(fēng)格的時候，經(jīng)過樂工改制而逐漸產(chǎn)生了京胡。最早的京胡，不僅琴桿短，琴筒也小，為了能拉高調(diào)門，還有蒙蟒皮的，而且用的是軟弓子（不張緊弓毛），這與那個時候的京劇均以高腔演唱有直接關(guān)系。19世紀(jì)以后，才開始出現(xiàn)硬弓，到了本世紀(jì)初，為了不斷降低音高，以求行腔的圓潤，京胡的形制也隨之發(fā)生了變化，琴桿、琴筒逐漸加長加粗，聲音也變低變厚，變得較為圓潤。到了30年代，京劇空前興盛，京胡的品種也就很豐富了。有紫竹京胡、染竹京胡、白竹京胡、羅漢竹京胡和鳳眼竹京胡等；從音域上說，則有高調(diào)京胡、中調(diào)京胡和低調(diào)京胡。
京胡的音色清脆、明亮、純凈、圓潤，出音靈敏迅速、干脆利落，既可表現(xiàn)高亢激越之情，亦可表現(xiàn)沉痛哀郁之態(tài)。其發(fā)音穩(wěn)實、集中對勁，穿透力強(qiáng)，極富表情效果。高調(diào)京胡筒子較小，發(fā)音亮而實，多用于伴奏高亢激越的唱腔，能對唱者的嗓音起修飾、陪襯和彌補(bǔ)的作用。低調(diào)京胡筒子較大。發(fā)音蒼老、純樸，多用來為二黃、反二黃的唱段伴奏,能加強(qiáng)抒情的力度，突出吟詠低回的效果。中調(diào)京胡筒子適中，發(fā)音最富于京胡特色，兼有高調(diào)京胡與低調(diào)京胡所具有的音響效果和音色特征。
由于京胡是伴隨著京劇產(chǎn)生和發(fā)展的,所以，京胡的音色直接與京劇唱腔的特色有關(guān)。京劇體現(xiàn)了十足的北方人的氣質(zhì)：粗曠豪放，高亢激越。而由京劇所孕育出來的京胡，則自然成為拉弦樂器中最能體現(xiàn)北方人高亢激越的抒情風(fēng)格的一顆明星了。
（4）板胡：西部的噴亮闊遠(yuǎn)
板胡體現(xiàn)的是西部的嘹亮闊遠(yuǎn)，這種特殊的音色和風(fēng)格，是伴隨著當(dāng)?shù)貞蚯饾u形成的。
板胡亦來自胡琴，因琴筒膠以薄木板而得名。明末清初伴隨著梆子腔的出現(xiàn)，由樂工在胡琴的基礎(chǔ)上改制而成，又稱“梆胡”、“秦胡”、“胡呼”“大弦”。
板胡的獨特音色主要由琴筒產(chǎn)生,它是板胡的共鳴箱。琴筒的壁用堅硬的椰子殼做成，它的一頭大一頭小的形狀，能使音響共鳴集中并造成板胡的特殊音色。琴筒大則發(fā)音低沉渾厚，琴筒小則發(fā)音清脆尖細(xì)。琴弦用絲弦或鋼絲弦，絲弦發(fā)音渾厚，音量大；鋼絲弦發(fā)音則較為干凈、明亮，泛音清晰。不同品種的板胡音色也很不一樣。高音板胡琴筒較小，使用鋼絲弦，故發(fā)音高亢、明亮、尖脆；秦腔板胡和山西板胡琴筒較大，又多用老弦，故音色低沉渾厚、音量宏大，適宜于演奏緩慢低沉的曲調(diào)。獨奏板胡和中音板胡琴筒適中，只是前者多用鋼絲弦，故音色寬厚柔美、晶亮圓潤，能奏較多把位，表現(xiàn)力比較豐富，是最具板胡特色的樂器。后者多用老弦和粗老弦，故音色柔和；從地域上說，北方多用高音板胡，其音調(diào)高亢激越，屬于北方人的風(fēng)格系列；西部用中低音板胡，其音調(diào)嘹亮闊遠(yuǎn)，熱情奔放、強(qiáng)勁明朗。板胡的舒闊、明亮、遼遠(yuǎn)的音色與風(fēng)格，歸根到底是源于西部高原地形上的曠漠、舒展、遼闊的地理環(huán)境，西部人的精神氣質(zhì)。
（5）墜胡：中原的粗?jǐn)U熱烈
墜胡也稱“墜子”、“二弦”,是說唱音樂“河南墜子”的主要伴奏樂器。清朝末年，說唱音樂的主要伴奏樂器是小三弦，但隨著這一藝術(shù)形式的不斷發(fā)展，彈撥的小三弦與演唱者的拖腔不能緊密配合，于是有些就仿效胡琴，在小三弦的外弦和中弦之間穿上一支馬尾弓（保留里弦作共鳴弦），作為拉弦樂器使用，稱為“拉三弦”。隨著演唱的音區(qū)和音色的顯著變化提高定弦，增加音色的明亮度，于是又把“拉三弦”的蟒皮面改為桐木板面并去掉里弦，便成為今日的“墜胡”。墜胡的形制與三弦相似。琴桿用紅木、花梨木制作，長90厘米，與三弦桿相似而稍短，指板較寬。20年代末，天津藝人王殿玉在墜胡基礎(chǔ)上，又加長琴桿，加大琴筒，琴筒改為銅制，制作出雷琴。與墜胡比，其音量更大，音域更廣，音色更接近人聲，更富模仿性和表現(xiàn)力。實際上，雷琴就是大型墜胡。
墜胡的音色粗?jǐn)U、奔放、熱烈、渾厚,有濃厚的地方特色。低音區(qū)發(fā)音厚實、粗?jǐn)U，略帶沙啞，呈本色型的人聲效果；中音區(qū)明亮飽滿，音質(zhì)最好；高音區(qū)稍緊張、纖細(xì)。
墜胡的代表作品有馬光陸編曲并演奏的《新春樂》、曾和耘獨奏的《瀏陽河》、 陳寶洪演奏的民間樂曲《凡字調(diào)》。
