序曲：弱水三千，你確定能飲得一瓢？
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走進盧浮宮，就像被投入到藝術的汪洋大海。說是目不暇接，說是美不勝收，都毫不過分?？墒菍τ谠S多游客來說，一個大煩惱卻是不知道如何欣賞。
我們站在一尊雕塑或者一幅油畫前，除了稱贊它“太棒了”，“像真的一樣”，不知道還能說什么，也不知道該看什么！弱水三千，你未必就能取到一瓢飲；說不定一滴都沒飲到。 6park.com
我六次去巴黎，前后五進盧浮宮。
第一次進盧浮宮花了兩個多小時。那時我對于西方藝術一無所知；在里面興奮地轉了一圈，與三位“超級女生”合個影（盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶是兩件雕塑《米洛島的維納斯》、《勝利女神》和一幅油畫（《蒙娜麗莎》），就帶著許多茫然離開了。
深知自己進寶山而空歸，回去后便惡補了些知識，至少能說出一些非常著名的藝術家和他們的作品，于是第二次進盧浮宮就花了四個小時。見到那些名作就會在前面停留了更多時間，努力感受他們的美和作者特有的表現(xiàn)手法，以及作者想表達的觀點。
這次回去后又翻了一大堆的書，包括歐洲史，西方藝術史，各種希臘神話，甚至圣經(jīng)，還讀了鹽野七生關于文藝復興的系列書籍。越讀越覺得自己的無知，越讀越對這些藝術作品著迷，從第三次開始，都是一開館就進去，直到閉館才懷著一顆興奮的心，拖著一雙疲憊的腳走出來。 6park.com
盧浮宮的藝術品真的浩如煙海，這里僅根據(jù)我個人偏好，結合自己拍攝的照片，談談欣賞繪畫的體會。
我不喜歡中世紀時期那種拜占庭風格的宗教畫，實在欣賞不了那一張張麻木呆板的臉。所以我去盧浮宮通常只看文藝復興以及之后的畫作。
這幅《六個天使簇擁著圣母子》是我唯一還愿意看上幾眼的文藝復興之前的畫。作者契馬布耶是文藝復興的旗手喬托的老師，是十三世紀晚期意大利的大畫家。在瓦薩里著名的藝術家排行榜《美術家列傳》中，契馬布耶排在首位！
雖然作品依舊保留著拜占庭風格，可是仔細看圣母子和天使們的臉，表情已經(jīng)很生動，與之前的人物大大進了一步。他對喬托的畫風產(chǎn)生重大的影響。 6park.com
文藝復興：從佛羅倫薩到威尼斯
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喬托(Giotto)、馬薩喬(Masaccio)和波提切利(Botticelli)被認為是文藝復興初期的代表性人物。不過在盧浮宮里能看到的他們的作品很少，我猜大概是受當時繪畫技術的局限。早期繪畫大都直接畫在教堂潮濕的墻上，而不是在木板或畫布上，所以很難移動；否則達·芬奇畫在米蘭那家修道院餐廳里的《最后的晚餐》一定會被法國國王搶走，而盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶或許就是它而不是《蒙娜麗莎》了。
《維納斯和美惠三女神為少女贈禮物》是波提切利的一幅名作。畫面上左側的四位仙女拿著各種禮物送給右面的少女。仙女們服飾艷麗，風采照人；人間的少女則衣著樸素，神情拘謹。整幅畫的線條色彩都非常優(yōu)美，一掃中世紀的呆板。
這幅畫雖然沒有他的《維納斯的誕生》和《春》（在佛羅倫薩的烏菲茨美術館）那么享譽全球，但仍然保持著他的特色，包括跳出圣經(jīng)而選擇希臘諸神為主題。 6park.com
十五世紀中葉到十六世紀中葉這一百年是文藝復興的鼎盛期，這個時期涌現(xiàn)出來的杰出人物自然就成為了整個時代的象征。他們便是“文藝復興三劍客”：列昂納多·達·芬奇(Leonardo da Vinci)、米開朗基羅(Michelangelo)和拉斐爾(Raphael)。
達·芬奇的這幅 《巖間圣母》是他的早期作品，也是最早把繪畫中的圣母子從圣殿寶座上請下來而融入自然環(huán)境的作品之一。這顯然為后人包括拉斐爾等人的圣母像開辟了巨大的空間。 6park.com
《蒙娜麗莎》布置在一個大展廳的中央，它的周圍總是人頭攢動，很難與她單獨合影。
蒙娜麗莎那神秘莫測的微笑迷倒了后世眾多畫家，讓一大批俗人神魂顛倒；為此不少人費神費力去探索她的原型究竟是誰，那勢頭與我國當年紅學家們探索“京城何處大觀園”有的一比！
雖然列昂納多被公認為是最偉大的畫家，可事實上他本人并不那么認同，他更覺得自己是科學家和工程師，繪畫只是他諸多興趣中的一項。同樣，同時代的米開朗基羅也是如此，他更覺得自己是雕塑家。所以他們留下的繪畫作品并不多。我在盧浮宮就沒見到過米開朗基羅的畫作。 6park.com
《圣母子與圣巴蒂斯特》是拉斐爾在24歲時作的一幅圣母畫。年輕的拉斐爾充滿才華和柔情；在他的畫里，宗教故事已經(jīng)成為遙遠的背景，圣母化作了慈祥的母親和豐潤的少婦，而耶穌、約翰則都成為天真爛漫的孩童，與其說他想表達所謂圣家族的生活，不如說他想贊美快樂安詳?shù)氖浪咨睢Ｋ运谋姸嗍ツ府嬛?，除了西斯廷圣母還有些宗教氣氛外，大部分的圣母子都更像自然生活中的母子。
拉斐爾的圣母像是如此的美，以至于直到今天英國等地的俗語里還把"像拉斐爾的圣母"作為對女性的贊美。 6park.com
十六世紀中葉前后是文藝復興的晚期，屬于“威尼斯畫派”的舞臺。文藝復興到了此時，那種開創(chuàng)性的思想已經(jīng)逐漸讓位給完美的藝術技巧，思想性讓位給商業(yè)性。因此，這樣的藝術集中表現(xiàn)在商業(yè)最繁榮的威尼斯就不足為奇了。
喬爾喬內(nèi)是這個時期的一個重量級人物。雖然他像拉斐爾一般英年早逝，雖然他留下的作品數(shù)量很少，而且主題也很模糊（就像李商隱的無題詩那樣，引起后人長期的猜測），但他依然作為威尼斯畫派的代表人物被載入藝術史冊。
喬爾喬內(nèi)(Giorgione)的這幅《田園合奏》（或稱《田園音樂會》，其實古代絕大部分的藝術作品包括繪畫與雕塑的名字都是后人加上去的，再加上翻譯的差異自然會顯得五花八門）無論是別致的人物造型，還是優(yōu)美的田園風光，都展示了威尼斯畫派的精致和細膩，以及日益遠離宗教的風格。
雖然西洋的裸體畫歷史悠久，但大都寄托在神的名義下；像《田園合奏》這樣的“以人為本”的裸體畫，尤其是男子穿衣而女子裸體的“不公平”畫十分罕見。后世一直為它的作者是喬爾喬內(nèi)還是提香而爭執(zhí)不休，因為他們倆是師兄弟，畫風非常接近。直到很晚才確認（或許是妥協(xié)）為兩人合作。 6park.com
喬爾喬內(nèi)的含蓄引起了后世對他的《田園合奏》含意的廣泛猜測，認為他想表達音樂與靈感的關系，或者更加廣義地解釋人與大自然的關系。后代的畫家也多次模仿，其中最有名的當屬馬奈這幅《草地上的午餐》（收藏于盧浮宮對面的奧賽博物館），同時也引起了更大的爭議！ 6park.com
文藝復興晚期最有成就的畫家當數(shù)提香?韋切利奧(Titian)。他是喬爾喬內(nèi)的師弟，他們曾同時師從于著名的貝里尼。這或許因為他的長壽（近九十歲），或許是因為他勤奮耕耘，他留下作品數(shù)量之多，以及他對后世畫家的影響是巨大的。
威尼斯畫派注重表現(xiàn)自然美和人體美，尤其是女性裸體的明亮色彩，而不注重故事情節(jié)。提香的《梳妝的婦人》體現(xiàn)了這一點。那豐潤的肌膚，明亮的眼神，強烈的光線對比，讓人的目光久久不忍離去。 6park.com
保羅·委羅內(nèi)塞(Paolo Veronese)是提香的學生。這幅《迦拿的婚宴》是他最為著名的作品，也是盧浮宮里最大的一幅油畫。如果我沒記錯的話，它與達·芬奇的《蒙娜麗莎》掛在同一個展廳里。
畫面講的是圣經(jīng)里的一個故事：耶穌參加了這場熱鬧的婚禮；當酒不夠時，耶穌點水成酒，讓婚禮獲得了圓滿的結局。可即使觀眾不知道這個典故，依然能從畫面上感受到歡快熱鬧的婚禮氣氛。 6park.com
丁托列托(Tintoretto)的《沐浴中的蘇珊娜》。這是許多畫家都選取過的一個著名的圣經(jīng)故事：商人的妻子蘇珊娜在自家花園沐浴時，兩個偷窺她的長老跳出來施暴；蘇珊娜堅拒不從，二長老反誣她與人幽會,被判死刑。先知但以理得到神的啟示，最終為她洗清冤屈。
如前所述，這時藝術作品的思想性已經(jīng)讓位于繪畫技巧和商業(yè)性；所以不知道故事情節(jié)并不影響對畫作的欣賞。畫中少婦體態(tài)豐滿性感，肌膚白潤柔滑；眼神中并無矜持害羞之感，反而有幾分撩人春意。即便遠處的長老不偷窺，看畫的觀眾也會目不轉睛地看上一陣。
丁托列托是意大利文藝復興的最后一位著名畫家，也是提香的學生。自他之后，文藝復興便逐漸偃旗息鼓。不過文藝復興的思潮在世界各地還有一些余波。 6park.com
藝術中心從意大利轉向法國：巴洛克，洛可可
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在整個文藝復興期間，法國在歐洲藝壇上并未有一席之地。如果一定要尋找的話，那么為建造楓丹白露王宮而形成的所謂“楓丹白露畫派”勉強算得上有些貢獻。這幅《獵神狄安娜》就是這個時期的作品。
狄安娜是羅馬神話中的月亮與狩獵女神。因為她反對婚姻，堅持終身不嫁，也是神話中純潔的象征。她是許多神話作品中的主體，頭戴月亮箍，身背弓箭，帶著獵犬或獵物，身處野外的美女，通常就是她。同樣表現(xiàn)狄安娜，看了這位健康矯健，不愛紅妝愛武裝的美女，再看兩百年后布歇所描繪的那幅《浴后的狄安娜》，你就知道文藝復興與洛可可藝術的區(qū)別了。 6park.com
17世紀出現(xiàn)了巴洛克藝術。
任何一種藝術風格都要經(jīng)歷由盛而衰的過程，燦爛輝煌的文藝復興藝術也逃不出這個周期。初創(chuàng)時充滿活力，大師輩出；逐漸就形成定式，不允許逾越，后人只能以效仿前輩為準則。這時就必然會出現(xiàn)一些勇敢的叛經(jīng)離道者，順應時代變遷，社會需求，而形成新的風格。
兩百年的文藝復興對藝術形成了定式：畫面對稱，強調三角形穩(wěn)定結構，強調正義戰(zhàn)勝邪惡。而巴洛克風格則顛覆這樣的定式，鼓勵不對稱，追求動態(tài)而緊張的結構，不區(qū)分正義與邪惡。
在繪畫方面，出現(xiàn)了一批旗幟性人物。如意大利的卡拉瓦喬，法國的普桑，佛蘭德斯(如今比利時，荷蘭一帶)的魯本斯等人。 6park.com
魯本斯(Peter Paul Rubens)是歐洲最早最著名的巴洛克風格畫家。當時曾一時“洛陽紙貴”，歐洲各國王公貴族都以能獲得一幅他的作品為榮。
他最為著名作品之一是系列畫《瑪麗?德?美第奇的生涯》。法國國王亨利四世被天主教徒刺殺后，由王后瑪麗?德?美第奇攝政幼子路易十三?，旣愅鹾鬄榻o自己樹碑立傳，特聘魯本斯為她創(chuàng)作大型連環(huán)歷史畫共21幅。魯本斯運用巴洛克風格，將歷史和神話合而為一，把場面表現(xiàn)得極其濃烈奢華，希臘諸神拱衛(wèi)呵護著瑪麗王后，讓她十分過癮。這些畫既有相對獨立性、又有完整連續(xù)性。
這里是系列畫的第三幅，描述王后的教育：畫面中央是瑪麗王后，而周圍向她耳提面命的都是分管音樂繪畫的諸神。 6park.com
尼古拉·普桑（Nicolas Poussin）是17世紀法國最偉大的畫家，他的這幅《阿爾卡迪的牧人們》是代表作。
阿爾卡迪是希臘神話中的一個田園牧歌式的樂園，就像陶淵明筆下的桃花源。藍天白云，優(yōu)美的背景下，四個年輕人卻圍繞著一塊墓碑展開這討論。墓碑上用拉丁文寫著：“死神說，我也在阿爾卡迪！”看著年輕人們疑問、困惑、沉思和迷茫的表情，每個讀者都能產(chǎn)生自己的結論。
這顯然是一幅典型的推崇理性的古典主義作品，代表著普桑的風格。 6park.com
這是普桑的另一幅名作《劫掠薩賓婦女》。公元前八世紀，羅馬剛建城時缺乏婦女，羅馬人就開城邀請周邊薩賓城的市民來羅馬城參加祭祀活動。當活動進入高潮時，一聲令下，羅馬男子就地掠奪薩賓的年輕姑娘，而把男子趕出城去。這幅畫就生動描寫了那個禍起蕭墻的時刻。作者就像那個站在高臺上的羅馬首位國王羅穆盧斯那樣，無情地審視著瘋狂的士兵，慌亂的婦女，絕望的老人…… 6park.com
這幅作品突出體現(xiàn)了巴洛克的藝術風格：畫面嚴重不對稱，追求動感而緊張刺激，無所謂正義與邪惡。 6park.com
喬治·德拉圖爾也是十七世紀法國的著名畫家。他擅長運用燭光表達情感和烘托氣氛，被稱為“燭光畫家”。他的這幅《燭光前的瑪?shù)绿m娜》立體感強，表達著一種孤獨與絕望。
從十七世紀開始，法國在經(jīng)濟政治上日益強大，以王室為代表的上流社會對于藝術品的需求使得巴黎逐漸成為藝術風格的領先和發(fā)源地，直到今天依然保留著一定優(yōu)勢。 6park.com
巴洛克藝術依然發(fā)源于意大利，而蔓延全歐洲；雖然法國出現(xiàn)了若干大畫家，但大都在意大利羅馬有過長期“朝圣”經(jīng)歷，就像現(xiàn)在國內(nèi)大學的教師，必須有一段海外訪學經(jīng)歷才能提教授。
繼之而來的洛可可風格，卻是發(fā)源于巴黎。后來十八世紀興起的新古典主義、浪漫主義等藝術風格，大都由法國藝術家主導；歐洲藝術中心從此西遷。當然，他們大都有過若干年在羅馬和佛羅倫薩“學習”的經(jīng)歷。
盧浮宮收藏的畫以這個時期的法國畫家作品居多。
喬治·德拉圖爾的這幅《作弊者》以寫實主義的風格，對人物的描寫簡直入木三分。左邊三個人顯然在聯(lián)手欺騙右邊那個華服少年：左邊男子正悄悄把牌藏在背后，中間兩個女子用眼神悄悄交流著，而視線集中在少年面前的金幣。 6park.com
華托（Jean-Antoine Watteau）是法國洛可可畫家的代表人物之一，而這幅《發(fā)舟西苔島》則是他的成名作。在那個時代，上流社會的風流愛情是畫家們的重要主題；西苔島，這個傳說中愛神維納斯在海上誕生后登陸的小島，則成為愛情的圣地。于是，圍繞西苔島的繪畫雕塑歌劇芭蕾一時紛紛。而華托的這幅作品成為這類題材的代表作。
一對對戀人結伴向左下方的大船走去，有竊竊私語的，有戀戀不舍的，也有按捺不住興奮的。天空中云蒸霞蔚，快樂的小天使們在戀人們的頭上盤旋著。風流快樂中蘊含著隱隱的悲哀。 6park.com
弗朗索瓦?布歇(Francois Boucher)的這幅《浴后的狄安娜》，可以說是十八世紀法國洛可可藝術的代表作。到了這個時期，畫家們與其說是借人體表現(xiàn)宗教，不如說是在借宗教來表現(xiàn)人體。
面對這幅畫，讀者無需去根據(jù)那月牙頭飾和弓箭獵物的暗示而去猜測主角的身份，也不必知道狄安娜是宙斯的女兒，是月神和狩獵女神，也是太陽神阿波羅的孿生姐妹；而只需要盡情欣賞這位出浴少女的美麗。布歇對女性身體的表達，無論是神情還是姿勢，無論是線條還是色彩，都是那么嬌艷動人，那些明亮的玫瑰色和寶藍色，是這樣強烈地吸引著讀者的視線。
這幅畫充分體現(xiàn)了布歇對女人身體的審美標準：“既不能讓人看到骨頭，又不可以感到有肥肉?！?br> 洛可可大師除了華托和布歇，還有弗拉格內(nèi)爾(Fragonard)；比如他的《秋千》就竭盡輕浮挑逗的表現(xiàn)。 6park.com
布歇在世時，獲得了上流社會極大的認同。他32歲當選為皇家美術學院院士，后來榮獲法國皇帝首席畫師稱號，晚年擔任皇家美術學院院長。
這幅《雷那多和亞美達》生動描繪了一對情人盡情嬉戲；周圍幾個小天使既害羞又好奇的樣子，烘托了他們的放肆程度。 6park.com
讓·巴蒂斯特·格瑞茲也是法國著名的洛可可畫家。他這幅《 破碎的水壺》曾經(jīng)于上個世紀八十年代在上海展出過，是我見過最早的盧浮宮藏品。
"破壺"在法國民間俗語中是少女失去童貞的寓意。從畫面看，少女凌亂的衣衫，背景中的怪獸都有著這層象征；可是少女沒有表現(xiàn)出羞愧慌亂，眼里也沒有迷茫的神情，依然一幅純潔可愛的樣子，反映了畫家對傳統(tǒng)道德理念的反叛。 6park.com
藝術生命在延續(xù)：古典主義和浪漫主義
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世上萬物都是峰回路轉，物極必反的。當藝術之風從文藝復興到巴洛克再到洛可可，越來越奢靡頹廢，自然需要一種清新之風陽剛之氣出來震撼一下。十八世紀興起的新古典主義風格就起到了這樣的作用。
拿如今國內(nèi)演藝界人士的形象打個不太恰當?shù)谋确?。文藝復興的藝術風格像是陳道明，剛勁有力，博學多才；巴洛克藝術就有點兒像靳東，帥氣迷人，但不那么正經(jīng)。巴洛克的原意就是"不規(guī)則，不完美的珍珠"。而到了洛可可風格，那就是鹿晗了，陽剛不足，嫵媚有余了。可這種頹靡之風總得有盡頭，于是就出了個吳京與《戰(zhàn)狼2》。當然這份陽剛之氣能否掀起一股潮流，遏制住腦殘們對小鮮肉的追捧，尚待時間檢驗。 6park.com
新古典主義興起于巴黎，這時應該是法國大革命前夕。藝術家們對古希臘和羅馬理想復興的追求迎合著民眾對公平理性的渴望，藝術再次深度介入到社會中去。
路易· 大衛(wèi)(Jacques-Louis David)被公認為新古典主義的旗手。他的作品帶有強烈的倫理含義，試圖把古羅馬的價值觀融入到現(xiàn)實社會中去。這幅《奧拉斯兄弟的宣誓》堪稱新古典主義的代表作。
作品取材于古羅馬的傳說。羅馬人和阿爾巴城人為解決長久以來的沖突，決定雙方各派三個人進行決斗，以決定兩城的勝負。羅馬城的代表是賀拉斯三胞胎兄弟，而對方派出的也是一組三胞胎兄弟。決斗的結果是六人中只有賀拉斯兄弟中一個幸存。雖然羅馬城贏得了勝利，可是賀拉斯家卻受到了深深的傷害，不僅兩兄弟陣亡，而且一個妹妹早已許配給對方陣亡的兄弟之一，守了望門寡；一個嫂子正是那組兄弟的妹妹。
大衛(wèi)用這幅畫表達了忠誠衛(wèi)國的無畏精神和理性思想。左邊賀拉斯兄弟出征前向父親莊嚴宣誓，并接過長劍，而右邊家中女人們正在哭泣，因為不管結果如何，都會對這家人造成傷害。 6park.com
大衛(wèi)的這幅《處死自己兒子的布魯斯特》也借古羅馬的故事闡述他的理想：國家利益高于家庭利益，超越個人情感。這幅畫創(chuàng)作于法國大革命的當年，1789年。 6park.com
路易·大衛(wèi)積極投身到法國大革命中。他既革別人的命，也差點被別人革了命。他曾兩次被捕入獄，險些喪命。他創(chuàng)作的《馬拉之死》曾激勵更多民眾參加革命。可是十年之后，他創(chuàng)作的《薩賓婦女的調?！穭t包含著另一層含義。
前面介紹尼古拉·普桑作品時講過劫掠薩賓婦女的故事，而這幅畫可以看作它的續(xù)集：就像中國古代的吳越爭霸似的，若干年后薩賓人殺來羅馬城，要一雪前恥，要回自己的姐妹；可那些當初被羅馬人強占，已經(jīng)為他們生兒育女了的薩賓婦女則奮不顧身沖上前去，極力調停這場沖突；于她們而言，哪邊的男人戰(zhàn)死都是一種傷害。 6park.com
《拿破侖加冕典禮》是路易·大衛(wèi)的一幅杰作。1804年，拿破侖皇帝與約瑟芬皇后在巴黎圣母院舉行加冕典禮。本來應該從羅馬遠道趕來的教皇給拿破侖加冕，而他向羅馬教廷宣誓效忠；可是傲慢的拿破侖卻是自己從教皇手里拿過桂冠戴上，然后自己給皇后加冕。
大衛(wèi)是拿破侖的鐵桿粉絲，當時也是宮廷畫家，全程參加。他選擇了一個很合適的場景：不是拿破侖自我加冕的時刻，而是他給皇后加冕的瞬間。他的前面跪著虔誠的皇后，后面坐著一臉無奈的教皇；原本矮小的拿破侖顯得高大挺拔。 6park.com
約瑟芬，這位拿破侖皇帝的第一任皇后，曾是巴黎社交界一位傳奇女性。她大拿破侖六歲，而且與拿破侖結婚時已經(jīng)有兩個孩子（她的兒子僅比年輕的繼父小十四歲）。但是她慧眼識英雄，嫁給了年輕的軍官拿破侖，伴隨著這位偉人一路走到他的巔峰。拿破侖皇帝需要有許多兒子去他征服的國家出任國王，可約瑟芬已經(jīng)沒有了生育能力；很愛她的拿破侖不得不與她離婚，但給了她十分優(yōu)厚的待遇。離開拿破侖后，她一直郁郁寡歡；五年后去世。
保羅?普律東的這幅《約瑟芬皇后》就是在她與拿破侖離婚前夕畫的，從畫面上能感覺到美麗的皇后在平靜下面蘊藏著的憂郁。 6park.com
安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）是大衛(wèi)諸多弟子中最杰出的一個。他也擅長借助古典故事抒情?？墒撬睦蠋煷笮l(wèi)熱衷于政治，借古抒發(fā)豪情；而他遠離政治，借古抒發(fā)柔情。所以他又帶有浪漫主義色彩。
這幅《浴女》是安格爾的早期作品，體現(xiàn)了他對女性身體美的理解和表現(xiàn)能力。他通過色彩的對比，質感的反差來突出表現(xiàn)沐浴后少女的玉脂般的肌膚。 6park.com
安格爾一生追求表現(xiàn)女性的柔美，他的古典主義風格更集中在體現(xiàn)女性的古典和完美?！洞髮m女》是他的代表作，雖然她的背太長了，依然表現(xiàn)了一個“清高絕俗”的少女。 6park.com
十九世紀上半期，法國大革命已經(jīng)煙消云散，貴族們又開始過起奢華的生活。那時的上流社會對具有濃厚東方色彩的土耳其內(nèi)宮生活充滿興趣。安格爾的這幅《土耳其浴室》應該迎合了這種趣味。透過浴室的圓形小窗，可以窺見土耳其女子出浴后的悠閑放松。 6park.com
當然，并不是所有的畫家都在做貴族們的花瓶；總有一些藝術家“拿起筆做刀槍”，介入社會，表達自己的社會意識。
泰奧多爾?籍里科的《梅杜薩之筏》則是一幅跳出宗教題材，以浪漫主義情懷來表達現(xiàn)實主義題材的經(jīng)典作品。1816年，法國巡洋艦“梅杜薩號”遇難，艦長與高級官員搶乘救生船逃命，而留下150余名船上的士兵乘著臨時搭制的木筏在汪洋大海里聽天由命。他們在大海上經(jīng)歷了慘絕人寰的13天，最后只有10人生還。畫面中，那一張張臉上，對生的渴望，對死的恐懼，震撼著無數(shù)人的心靈。畫家在創(chuàng)作時，顯然傾注了自己對生命的熱愛和對官員們貪生怕死、蔑視百姓的憤恨。這幅畫在1819年第一次公開展出時，引起了社會巨大的震動，讓當局者惶恐不安。
古人說：“天下興亡，匹夫有責”。我本來以為是指，關心國家興亡，是每個人的責任；后來我才發(fā)現(xiàn)，真的當天下有興亡之事時，只有“匹夫”們才有責任感！那些“大夫”們早已撈飽貪足，不知去向。古今中外，常有此理！ 6park.com
歐仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）是十九世紀法國最偉大的畫家，承前啟后，對后世包括印象派畫家都產(chǎn)生著巨大影響。他與路易·大衛(wèi)一樣，積極投身社會，用畫筆做刀槍。可是大衛(wèi)是古典主義畫家，主張用理性喚醒社會；而他是浪漫主義畫家，強調用感情，用個性張揚去激勵民眾。比較一下他的《自由引導人民》和大衛(wèi)的《奧拉斯兄弟的宣誓》就能體會出之間的區(qū)別。
上面這幅《沙達納帕魯之死》也是他典型的浪漫主義作品。畫家描繪的是亞述第一王朝的最后一位暴君，在皇宮陷落之際，將自己和所有的后妃、宮女一起焚死的怵目驚心的故事。整個畫面表現(xiàn)的正是這個暴君歇斯底里發(fā)作的瞬間。畫面運用大量的紅色，喻示著血腥，又運用了動蕩扭曲的線條，給人的感官以強烈的刺激。 6park.com
《自由引導人民》，這幅反映法國大革命的作品，經(jīng)?？梢栽诟鞣N歷史書籍甚至郵票上見到。偉大的德拉克洛瓦用浪漫主義的手法表達著人民渴望自由這樣一個嚴肅的政治主題。那個像希臘女神般的女子，高舉著共和的三色旗，帶領著那些社會最底層的人們，踏著犧牲者的尸體，向著理想奮勇邁進。 6park.com
盧浮宮是所大學校
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盧浮宮收藏的畫作截止到十九世紀上半葉。之后的現(xiàn)實主義繪畫，以及十九世紀后期崛起的印象派代表作品大都收藏在一河之隔的奧賽美術館和隔壁杜勒里花園里的桔園。 6park.com
盧浮宮不僅是座藝術博物館，還是一所藝術學校。每天都有不少藝術愛好者來這里臨摹。當然，更多的游客是來欣賞，無論懂畫還是不懂畫，都能從這些作品中感受到心靈的震撼和共鳴。那個站在畫前的男孩，是否在祈禱，長大不要娶到一個像畫中女子那樣潑辣的老婆。而那位席地而坐的老師，一定在讓孩子們選擇自己的偶像。 6park.com
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王國維把詩人分為“主觀”和“客觀”。他認為，“ 客觀之詩人，不可不多閱世。閱世愈深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》、《紅樓夢》之作者是也。主觀之詩人，不必多閱世。閱世愈淺，則性情愈真，李后主是也?！?br> 其實，欣賞藝術作品也可分為“主動”欣賞與“被動”欣賞?！氨粍印毙蕾p者可以什么都不做，保持原生態(tài)，以質樸的心態(tài)，只放開自己的感官去感受它，體驗自己感官所獲得的享受。而主動欣賞者不僅讀作品本身，還盡量了解與作品相關的內(nèi)容，如作家、時代、風格；不但讀這件作品，還通過讀相關作品做比較，以此種種來加深對作品的理解。 6park.com
這是一幅兩百多年前的作品，名字就叫《盧浮宮博物館的畫廊》。如今被收藏在盧浮宮。它告訴我們，數(shù)百年來，盧浮宮一直是世界藝術寶庫，繪畫的圣殿，是人們向往的地方。
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