柴可夫斯基簡介
名人姓名：柴可夫斯基
出生年代：1840-1893
名人職稱：俄國著名的作曲家
名人國家：俄國
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提到俄國作曲家，大家第一個會想到的應(yīng)該就是柴科夫斯基。事實上，柴科夫斯基在西洋音樂史上的確占有舉足輕重的地位。當時在俄國有所謂「五人組」的音樂家，以發(fā)展俄國民族音樂為創(chuàng)作目標。另外與之相對的則是安東及尼可來.魯賓斯坦（Anton & Nikolai Rubinstein）兄弟成立的學院派，強調(diào)西歐扎實的音樂訓練。柴科夫斯基出身於學院派的訓練，自然與純國民樂派人士的創(chuàng)作方向不同，但是由於他個人十分俄國式的天性，在他獨特的抒情表現(xiàn)下，而使原來對立的音樂發(fā)展方向，從他開始逐漸匯整到同一條路上。
從許多資料中我們可以似乎了解到，柴科夫斯基給人的印象是憂郁、有點神經(jīng)質(zhì)且有同性戀傾向，這些都與他的出身背景有很大關(guān)系。他曾遇到一位他很想追求的女子，但由於個性害羞內(nèi)向使然，因此錯失良機而遭受嚴重挫折。后來則是在不懂得如何拒絕的情況下，造成了一段凄慘的婚姻生活。
五人團始終不知道該如何為柴可夫斯基做最正確的歸類。柴可夫斯基是音樂院的畢業(yè)生,所寫的交響曲也多少遵循著古典格式。這本無可厚非,但是他另一方面又以民歌為題材作曲,其作品也一望即知是俄羅斯音樂。柴可夫斯基在本質(zhì)上相當保守,因此絕對不可能妥協(xié)于穆索斯基的「真理」,或者五人團筆下結(jié)構(gòu)松散的音樂。
這并不是說柴可夫斯基本人在形式掌握上已臻化境,只不過他與歐洲傳統(tǒng)有著更深遠的淵源,另外他也擁有五人團所無法兼擅的優(yōu)點——酣暢、滔滔不絕、纖美異常的旋律。就是這種與眾不同的旋律,使得柴可夫斯基先則在俄羅斯家喻戶曉,繼而又享譽國際。柴可夫斯基的旋律純屬俄羅斯風格,凄絕美艷,雖然難免與人以窠臼的感覺,但是卻帶著一抹悲傷的感情,就好像寡婦夜半的哀哀啼泣。這種悲愴音樂正反映作者其人。彌漫于其中的悲愴感,往往藉著幾種方式傳輸給聽眾。大多數(shù)聽眾在乍聽之下,先是沐浴在作曲者營造的緩緩情緒中,其他較能自持的聽眾,若非即時斷然拒絕柴可夫斯基所欲傳遞的訊息,就是為這些訊息所染,而對自己的行為感到不恥。
有好長的一段時間,柴可夫斯基就生活在既為愛樂的大眾激賞,另一方面卻又被學者與音樂界鄙夷為「哭泣的機器」矛盾中。近幾年來,世人重新評估柴可夫斯基,對他的評價有顯著上揚之勢。柴可夫斯基的管弦樂法是世人交相贊譽的對象——他的作曲雖然色調(diào)陰郁,但聽來卻明亮暢快,而且正確非常。柴可夫斯基最后三首交響曲的結(jié)構(gòu)經(jīng)過分析,證明是巧妙結(jié)合了古典樂派對交響曲的要求,以及后期浪漫主義中理想的格式,汰蕪存菁所得的結(jié)果。無論如何，不管滿腹經(jīng)綸的音樂家贊同也好,反對也好,都對柴可夫斯基無傷。四處飄揚的樂聲,莫不是出自柴可夫斯基的三首交響曲、三首芭蕾舞曲、降B小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲、『羅密歐與茱麗葉序曲』,以及他的兩出歌劇『尤琴．奧尼金』與『黑桃皇后』。另外他的『曼富雷德交響曲』、『佛蘭徹斯卡．達．里密尼』、『義大利隨想曲』、『哈姆雷特幻想序曲』與弦樂小夜曲,三首弦樂四重奏及A小調(diào)鋼琴三重奏都是精美之作。如今的演奏家仍喜歡把他的樂曲納入自己的演出曲目中,總也少不了『斯拉夫進行曲』、『1812序曲』。
到了1875年,柴可夫斯基已然完成以烏克蘭旋律為主題的第二交響曲『小俄羅斯』、交響詩『災(zāi)難』、三出歌劇、第三交響曲『波蘭』,以及降B小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲。他原意要把這首協(xié)奏曲提呈給尼可拉斯．魯賓斯坦,但是卻遭這位先生批評得一文不名,柴可夫斯基念頭一轉(zhuǎn),反把它提獻給漢斯．范．畢羅。畢羅在驚為天才之馀,便于1875年10月25日在波士頓舉行全世界初演。果然不出所料,執(zhí)波士頓批評界牛耳的約翰．杜威特深為這首樂曲所震驚,因為他不能了解這首「極端艱澀、怪誕、狂野、過度俄羅斯化的協(xié)奏曲」。杜威特承認這首協(xié)奏曲明快流暢、振奮人心,但是他還是以一句意味深長的修辭疑問作為其樂評的總結(jié):「這種音樂真的會有人喜歡嗎?」杜威特自認辦不到,但是其他人確實做到了,柴可夫斯基的樂曲在歐洲傳布開來。雖然反對之聲持續(xù)不斷,尤其是維也納的漢斯里克反對尤力,但是卻無損于柴可夫斯基穩(wěn)健成長中的聲譽。
柴可夫斯基由于希望學習莫札特與古典作曲家的音樂,又嘗試為自己的音樂加上恰如其分的形式,因此注定要終其一生為結(jié)構(gòu)的問題掙扎不休。他非常注重形式,迥異于五人團對形式漠不關(guān)心的態(tài)度。然而他腦中的邏輯推理與想像能力卻不足以讓他將各種不同的物質(zhì)熔鑄為一有機的整體。其早期交響曲的展開部里都是東拼西湊的補綴,目的只求樂曲正常進行,不致停滯。直到第四交響曲,總算才發(fā)展成能與其激越、翩然舞動、渾化自然、又帶著抒情風韻的音樂內(nèi)容貼合形式。
那些以莫札特與貝多芬德意志交響曲形式為批評標準的人,在柴可夫斯基完成交響曲的同時,即開始攻擊其中的「失誤」。但是這種拘泥于形式的批評實在有欠公允,無法抓住要點。柴可夫斯基的交響曲(即便是最初完成的三首)均由于其中的個性與旋律太過引人入勝,因此能夠歷久而彌新。盡管『波蘭』『小俄羅斯』這些作品經(jīng)常出現(xiàn)幼稚的敗筆,但是它們?nèi)詫儆谏术r明、清新可喜的佳構(gòu),宛若娓娓傾訴著什么。
柴可夫斯基生平最后三首交響曲更是打破了所有教科書上所制定的教條藩籬,由于他的用心經(jīng)營而臻至化境,在結(jié)構(gòu)上的說服力不下于布拉姆斯的任何交響曲——包括華爾滋、進行曲與自由發(fā)揮的形式,這是由于其中情緒的發(fā)展連綿不絕,技巧表現(xiàn)穩(wěn)健,樂念發(fā)展確鑿而自然。柴可夫斯基在與交響曲形式奮斗過程中,先后完成其他三首交響曲,對于形式的問題則以「組曲」的名目搪塞。
芭蕾舞潛藏在柴可夫斯基為數(shù)龐大的作品里,盡管他的一生中只寫了三首真正的芭蕾舞曲。在他之前,許多芭蕾舞曲都是濫竽充數(shù)之作,唯獨德利伯例外,因為他充份發(fā)揮了真正的作曲技巧。柴可夫斯基非常仰慕德利伯的音樂,其獲益在『天鵝湖』中突顯易見。柴可夫斯基的三首芭蕾舞曲都近似于歌劇,唯一殊異之處是歌劇中的聲樂部份現(xiàn)以舞者取代歌手。每份樂譜仍少不了相當于詠嘆調(diào)、二重唱、大合唱的部份。
古典芭蕾是一種理想化的舞蹈形式,芭蕾舞是以足尖點地的跳舞方式,各個都表現(xiàn)的好似要抗拒重力,在空中飛天漫舞。連芭蕾舞星也是理想化的產(chǎn)物。柴可夫斯基自己也認同于芭蕾舞曲至善至美的特質(zhì)。世上有同性戀傾向者唾棄婦人女子,卻也有偏愛女性的同性戀者,并以女人自視。柴可夫斯基屬于后者,這正解釋了為什么他所給予芭蕾舞星的音樂旋律竟是那么的昂揚、驕傲,有血有肉,簡直就是少女的心聲——『睡美人』中的「玫瑰的慢板」、『胡桃鉗』中的雙人舞均屬此類。柴可夫斯基與芭蕾舞星儼然已經(jīng)融合為一體。芭蕾舞的世界——浪漫、神話色彩,有著金碧輝煌的布景,美女如云,璀璨的光芒,曖昧的同性戀傾向,榮耀與財富的感覺,機巧計謀與皇室密不可分的關(guān)系,舞臺背后的紛云謠傳,以及陰柔的旋律——這個世界在在出現(xiàn)于柴可夫斯基的音樂中。
柴可夫斯基以大半生的時間創(chuàng)制歌劇。每當有適當?shù)膭”?/span>,劇中的女主角又恰好可以博得他的認同,所創(chuàng)作的必定是至美的音樂。『尤琴．奧尼金』的女主角頗能讓他心有戚戚焉,因此創(chuàng)作了歌劇中的杰作。有些論者認為『黑桃皇后』的成就更高。不錯,它比『尤琴．奧尼金』更強而有力,造成更大的震撼,予人極大的恐怖感及無法從命運中脫逃的宿命感。但『黑桃皇后』的旋律卻不及抒情高雅的『尤琴．奧尼金』?！河惹伲畩W尼金』這出以靜謐見長的歌劇,結(jié)尾與現(xiàn)實生活不謀而合——這種結(jié)尾必定讓威爾第,或者信奉所謂「真實主義」的人士產(chǎn)生劇本未竟發(fā)揮就嘎然而止的感覺,因為作者竟然讓先前對塔提雅娜嗤之以鼻的愛人安然離去,幕落時觀眾感受到的是寧靜的記憶與憧憬,而不是讓合唱團聲嘶力竭的狂喊復(fù)仇雪恥,也不是要在場的每個角色都遭亂劍砍斃,以悲劇收場。
柴可夫斯基對歌劇的態(tài)度,就類似保守的維多利亞人士對性所持的態(tài)度一般。它熱衷于斯,卻又不能免除心中的罪惡感,而認為自己正在作一件有欠正大光明的事。柴可夫斯基心滿意足的悠游于歌劇中種種相沿成習的條例,因為他向來不是愛好改革之士。柴可夫斯基與時下許多作曲家不同的地方是,他主要的興趣在于角色,而非聲樂效果,其實他對各種效果都不甚有興趣。他衷心期盼能得到可把人類喜怒哀樂等諸般情緒刻劃地淋漓盡致的腳本歌詞,如此他所要作的不過是配上足以詮釋闡發(fā)的音樂而已。
或許正由于其中流過的悲愁太多,以及缺乏明顯的輪廓,才使得『尤琴．奧尼金』不能達到明顯而立即的成功。柴可夫斯基力足以撰寫最能表現(xiàn)聲樂之美的作品,但是他卻從來不隨意提供歌手表現(xiàn)花腔的作品,在他的觀念里,歌曲是為了表達角色與情緒而存在,并不是要極盡聲帶之能事。威爾第深知如何令觀眾陷入癡狂狀態(tài),但是柴可夫斯基卻寧愿輕描淡寫的一筆帶過。威爾第、華格納的音樂滿是揚剛之氣,柴可夫斯基卻一逕的表現(xiàn)陰柔婉美,自然給人的印象也不如前者深刻。然而柴可夫斯基滔滔不絕的旋律,以及對于管弦樂的精邃知識,卻足以傲視任何人?！河惹伲畩W尼金』就是他以靜謐的方式對聽眾的心靈產(chǎn)生無與倫比的沖擊。它的旋律有如泉涌,一個樂念結(jié)束,即有另一個樂念接踵而至;幕起時雅致二重唱,以及連斯基與奧爾加情感洋溢的二重唱之后,連斯基所唱的堪稱所有歌劇中最偉大的愛情詠嘆調(diào)。愛樂人士對塔提雅娜情書訴衷曲的一景最為熟悉,越是浸淫其中,就越能領(lǐng)略柴可夫斯基鬼斧神工的偉大。
他在創(chuàng)作時筆鋒很少沾染上前人的墨跡,他在仔細琢磨過華格納的歌劇后,卻不愿拾人牙慧,只輕描淡寫的引用幾個主導(dǎo)動機而已,其他的都是他個人的獨創(chuàng)發(fā)明。『尤琴．奧尼金』沒有受到半點華格納風的影響,與威爾第的風格更是天差地遠。這出根據(jù)普希金詩句鋪陳而成的歌劇,除了藝術(shù)價值斐然外,也是一出以寫實手法描繪而成的俄羅斯社會剖析圖?！河惹伲畩W尼金』在歌劇界的意義,無異于『櫻桃園』在舞臺劇界的重要性。
柴可夫斯基畢生的遺作是b小調(diào)第六號交響曲,也就是『悲愴交響曲』。他對創(chuàng)作的進度相當滿意,也對樂曲創(chuàng)作過程中享有的權(quán)威感竊喜不已?！改愫茈y想像知道自己的時代尚未過去是一件多值得寬慰的事情。」他自稱已經(jīng)把「自己的靈魂」完全入樂了。『悲愴』是他最杰出的交響曲,尤其是終樂章,以吶喊始,以哀鳴終,是他所有作品中最怪異又最悲觀的一首。
姑且不論他是否為最偉大的俄羅斯音樂家,他身為最受大眾激賞的作曲家則無庸置疑。君子不器,同理,也沒有任何名目可以囿限他。他由早年具有民族風的音樂,日臻無國族疆界的世界性音樂;然而,他所創(chuàng)作的音樂卻唯有俄羅斯子民始有能力為之。漸入中年,他的民族樂風也收斂了不少。
他從開始就傾向于西方音樂,遠離五人團樂風,這一點自不待言。然而盡管他的方式迥異于穆索斯基與林姆斯基－高沙可夫,就據(jù)此斷然摒拒柴可夫斯基于國民樂派作曲家之林,難免要遭見樹不見林之譏。當林姆斯基－高沙可夫張開雙臂,熱情的擁抱俄羅斯古文物與古民歌,穆索斯基舒展胸襟容納所有的俄羅斯人民時,卻見柴可夫斯基也伸展雙臂——擁抱的卻是他自己。
柴科夫斯基遺留下來的作品為數(shù)龐大，而且內(nèi)容、種類繁多，目前大家仍然?？尚蕾p到的樂曲如：十一出歌劇中的二出，六首交響曲其中后三首，三首協(xié)奏曲（鋼琴、小提琴及為大提琴作的「羅可可主題變奏曲」），三出芭蕾舞劇以及六、七首如序曲、幻想曲之類的管弦樂作品。室內(nèi)樂曲則包括三首弦樂四重奏曲中的一首，一首鋼琴三重奏曲，一首弦樂六重奏曲。這份成就除了少數(shù)德奧的大師之外可說是無人能及。
