一、繪畫藝術(shù)
清初畫壇呈現(xiàn)出繁榮景象，山水畫的代表是以“四王”與吳歷、揮壽平為中心的正統(tǒng)畫派，以及獨(dú)抒個(gè)性的“四僧”等非正統(tǒng)畫派?；B畫在工筆和寫意兩個(gè)方面，以惲壽平和八大山人為代表。
清代中期形成了揚(yáng)州、北京兩個(gè)繪畫中心，北京主要流行宮廷繪畫，揚(yáng)州商業(yè)繁榮，興起了以“揚(yáng)州八怪”為首的新的繪畫潮流，使寫意花鳥畫發(fā)展得更加豪縱、古拙而充滿個(gè)性。
晚清的人物畫方面，出現(xiàn)了適應(yīng)世俗審美趣味的肖像與仕女畫名家改琦、費(fèi)丹旭等人，這都為近代上海諸畫派的形成準(zhǔn)備了條件。
（一）清初繪畫
1、清初六家與正統(tǒng)畫派
清初山水畫承繼了董其昌的繪畫理論，代表人物是清初六家，即“四王”、吳歷和惲壽平。
他們信奉董其昌的繪畫主張，推崇“元四家”致力于摹古，強(qiáng)調(diào)筆墨技法，追求蘊(yùn)藉平和的意趣，又受到統(tǒng)治者的賞識，被作為正統(tǒng)畫風(fēng)而推崇，形成了所謂的正統(tǒng)畫派，占據(jù)了畫壇的主流。
清初“四王”包括兩代人，第一代是王時(shí)敏與王鑒，第二代是王原祁(王時(shí)敏之孫)和王暈（王時(shí)敏、王鑒學(xué)生）。
王時(shí)敏祖孫更重筆墨風(fēng)格，尤其醉心于黃公望。王時(shí)敏主張摹古，筆墨含蓄，蒼潤松秀，渾厚清逸，構(gòu)圖較少變化。
王原祁喜用干筆焦墨，層層皴擦，用筆沉著，自稱筆端有金剛杵，達(dá)到了“熟不甜，生不澀，淡而厚，實(shí)而清”的效果；畫風(fēng)中年秀潤，晚年蒼渾；代表作品有《山中早春圖》等。
《山中早春圖》
王鑒、王翚也從臨摹入手，但路子較寬，不忽視丘壑形象的創(chuàng)造。王鑒的山水主要取法董源、巨然以及王蒙，在畫法面貌上形成了筆法遒美、墨韻潤澤、氣格清蒼，沉雄古逸的體貌。
王翚自稱“以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑，而澤以唐人氣韻”，也注重觀察自然，因此能將筆墨的精能與丘壑的真實(shí)生動融為一體，奪造化之精髓。
吳歷的早期作品有王鑒作風(fēng)，皴染工細(xì)，清潤秀麗。中年時(shí)期，在遍臨宋元諸家基礎(chǔ)上，著重吸取王蒙和吳鎮(zhèn)之長，形成自己的風(fēng)格。
作品布局取景比較真實(shí)，安置得宜，還富有遠(yuǎn)近感，筆墨蒼渾凝練，用筆沉著謹(jǐn)嚴(yán)，善用重墨、積墨，山石富有立體感，風(fēng)格醇厚神秀。代表作品有《湖天春色圖》、《橫山晴靄圖》等。
《湖天春色圖》
惲壽平，號南田。他山水畫初學(xué)黃公望、王蒙，深得冷澹幽雋之致。中年以后專攻花鳥畫，承徐崇嗣之沒骨畫法，兼工帶寫，筆觸輕快，色彩明麗，風(fēng)格清秀柔麗。從學(xué)者甚多，從而形成了以惲壽平為代表的“常州派”，并在當(dāng)時(shí)被視為花鳥畫的“寫生正派”。
2、清初“四僧”
清初“四僧”是指八大山人、石濤、髡殘、弘仁四位出家為僧的畫家。
他們都是由明入清的遺民畫家，借繪畫抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川之情，或表現(xiàn)不向命運(yùn)屈服的旺盛生命力，加之作品所具有的強(qiáng)烈個(gè)性化特征，都與畫壇主流的正統(tǒng)派畫風(fēng)大異其趣。
四人都擅長山水畫，各有風(fēng)格。石濤奇肆超逸，八大山人簡略精練，髡殘蒼左淳雅，弘仁高簡幽疏。
他們雖風(fēng)格各異，但都竭力發(fā)揮其創(chuàng)造性，沖破當(dāng)時(shí)畫壇摹古的樊籬，振興了畫壇，對后世的“揚(yáng)州八怪”與近代的吳昌碩、齊白石等畫家都有較大的影響。
八大山人，原名朱耷。朱耷是明朝皇室后裔，明滅亡后，滿懷悲憤，削發(fā)為僧，改名八大山人。他的繪畫極具個(gè)性，具有奇簡冷逸的風(fēng)格，強(qiáng)烈地抒發(fā)了遺民之情，達(dá)到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平，使人有“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”之感。
他擅畫山水花鳥。山水師法董其昌，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻；花鳥以水墨寫意為主，形象夸張奇特，筆墨凝練沉毅，風(fēng)格雄奇雋永。
他常畫傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構(gòu)思奇特，充分表達(dá)了他憤世嫉俗的個(gè)性特征。代表作品有《荷花水鳥圖》、《荷石水禽圖》等。
《荷花水鳥圖》
《何石水禽圖》
清中期的“揚(yáng)州八怪”、晚清的“海派”以及近代齊白石、張大千、潘天壽等都受其影響。
石濤原名朱若極，號苦瓜和尚、大滌子。他和朱耷一樣都是明朝宗室，入清后出家為僧。
他擅畫山水，亦工蘭竹。他在山水畫方面成就卓著，特別重視寫生，主張“搜盡奇峰打草稿。其山水多取之自然，能生動表現(xiàn)出大自然的氤氳變幻和奇妙之處，技法隨境界、意趣不同而變化。
藝術(shù)特色主要有：善用墨，干濕濃淡并用，尤喜用濕筆；運(yùn)筆靈活，粗細(xì)兼有，方圓混用，亦皴亦點(diǎn)；構(gòu)圖新奇，尤其善用“截取法”，以特寫之景傳達(dá)深邃之境；講求氣勢，筆情恣肆，淋漓灑脫，以豪放之勢取勝。
代表作品有《搜盡奇峰打草稿圖》、《山水清音圖》、《墨竹》、《牡丹竹石圖》等。繪畫論著有《苦瓜和尚語錄》。
《山水清音圖》
石濤提出一畫論，主張“借古以開今”“我用我法”“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我”等，對當(dāng)時(shí)被摹古風(fēng)氣籠罩著的沉悶的畫壇，起到了振聾發(fā)聵的作用。
石濤在《石濤畫語錄》（又稱《苦瓜和尚畫語錄》）中提出了“一畫論，其內(nèi)涵有三：一是作為繪畫的本體，“眾有之本，萬象之根”；二是理一萬殊，“一畫之法，乃自我立”；三是一氣呵成，在作品中以有形的線跡蘊(yùn)含彌貫宇宙的生命之線。
他以“一畫”的命題把山水畫理論提高到哲學(xué)的高度，主張“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我”和“借古以開今”，影響尤為深遠(yuǎn)。這是石濤美學(xué)思想的核心所在，也是世界藝術(shù)理論的杰作之一。
髡殘，號石溪、石道人，與石濤并稱“二石”。他人物、花鳥、山水皆能，以山水為最精。他的山水，布景繁密，山重水復(fù)，層次深遠(yuǎn)，筆墨蒼率厚重，善用禿筆渴墨，層層皴擦勾染，表現(xiàn)郁茂森秀的景色。
山石多用解索皴和披麻皴，并以濃墨點(diǎn)苔，顯得山深林密，草木華滋。髡殘存世作品較少，有《蒼翠凌天圖》等。
《蒼翠凌天圖》
弘仁，明末清初畫家，明朝滅亡后入武夷山為僧，經(jīng)常云游各地，往來于黃山、白岳之間。他以畫黃山出名，是安徽“新安畫派”的重要人物。
其作品多取法倪瓚，構(gòu)圖洗練簡逸，筆墨蒼勁整潔，善用折帶皴和干筆渴墨，意境靜穆幽寂、空靈松秀，丘壑嚴(yán)整奇崛，林木富于真實(shí)感。代表作品有《黃海松石圖》、《西巖松雪圖》等。
《西巖松雪圖》
（二）清代中后期“揚(yáng)州八怪”
“揚(yáng)州八怪”泛指清代中期活動于揚(yáng)州地區(qū)代表畫壇新風(fēng)的一批畫家，主要代表人物有鄭燮、羅聘、黃慎、李方膺、高翔、金農(nóng)、李鱔、汪士慎等。
他們恪守文人的文化情操和文人畫傳統(tǒng)，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要描繪對象，除了表現(xiàn)諸如清高、狐傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內(nèi)容。
在藝術(shù)上，他們發(fā)揮水墨特長以簡括的手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒盡顯，直予胸意，打破了成法約束，沖擊了當(dāng)時(shí)流行的惲壽平一派正統(tǒng)花鳥畫風(fēng)，被稱為“怪”。
“八怪”之一鄭燮，號板橋，并擅詩書畫三絕，尤長墨竹，代表作品有《竹石圖)《叢竹圖》等。他通過觀察和藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐，提煉出“眼中之竹”“胸中之行”“手中之竹”的理論。
《竹石圖》
“眼中之竹”是自然實(shí)景，是對自然的觀察和從中體驗(yàn)畫意，“胸中之竹”是藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的構(gòu)思；“手中之竹”是藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)現(xiàn)。
他把主觀與客觀、現(xiàn)象與想象、真實(shí)與藝術(shù)有機(jī)地融為一體，創(chuàng)造了師承自然而又高于自然的境界。
（三）晚清仕女畫
清中后期，尤其是嘉慶、道光、咸豐三朝，盛行仕女畫，反映出鮮明的時(shí)代特色和藝術(shù)趣味的轉(zhuǎn)變。
內(nèi)容題材方面，多是古今才女佳話、神女仙姑、歷史作品及文學(xué)中的婦女形象、勞動?jì)D女形象等，世俗氣息濃厚；人物儀容皆纖瘦柔弱，削肩長頸，垂目低首，有病態(tài)之美；筆墨細(xì)秀纖麗，用色淺淡明快，追求詩的意境。最著名的畫家是改琦、費(fèi)丹旭，并稱“改費(fèi)”。
（四）清代在宮廷供職的西方畫家
清代宮廷供職的外國畫家有意大利人郎世寧、馬國賢、安德義、潘廷章，法國人賀清泰、王致誠，波希米亞人艾啟蒙等。
他們在清宮廷創(chuàng)作銅版畫、油畫和中西合璧的繪畫作品，逐漸形成以西方畫家為主的“海西畫派”。
馬國賢，意大利人，擅長繪畫、雕刻，頗得康熙皇帝賞識?？滴跄觊g制有銅版畫《避暑山莊三十六景圖》《皇輿全覽圖》等代表作品。
郎世寧，意大利人，生于米蘭。歷任康熙、雍正、乾隆三朝宮廷畫師。擅長人物肖像、花鳥走獸等，形成了中西結(jié)合的新畫風(fēng)，在清初畫院中影響頗著。乾隆年間他還參與了圓明園內(nèi)西洋樓的設(shè)計(jì)營造工作。
郎世寧為雍正、乾隆兩帝及其后妃、子女畫了不少肖像畫，這些作品真實(shí)生動，融合中西技法，豐富了中國肖像畫創(chuàng)作手法。
另外也創(chuàng)作了若干油畫作品，如《乾隆皇帝半身像》《慧賢皇貴妃半身朝服像》等，均為掛屏式樣，用油色畫于多層粘貼加厚的高麗紙上，是中國早期油畫的見證。
《乾隆皇帝半身像》
（五）金石學(xué)運(yùn)動
當(dāng)正統(tǒng)派和個(gè)性派的繪畫在清中葉后都處于停滯狀態(tài)時(shí)，整個(gè)藝術(shù)界卻正孕育著一次新的變革，即從道光、咸豐年間出現(xiàn)在中國文化界的金石學(xué)熱潮。
其成就分別體現(xiàn)于書法、篆刻、文人寫意畫等幾個(gè)方面，使中國畫在萬馬齊喑的氣氛中呈現(xiàn)出勃勃的生機(jī)與活力。
金石學(xué)是從北宋興起的考古學(xué)門類，到清代有更大的發(fā)展。主要以先秦青銅器和歷代碑刻文字為研究對象，偏重器物文字的藝術(shù)審美價(jià)值。它在學(xué)術(shù)史上獨(dú)樹一幟，對中國書畫的創(chuàng)作也有直接影響。
“金石氣”是與“書卷氣”“市井氣”相對而成立的篆刻藝術(shù)的獨(dú)特氣韻，如古樸、典雅、蒼茫，是金石鑄鑿、鐫刻所體現(xiàn)的特殊審美趣味。由于藝術(shù)家對篆刻刀法美的體會，增強(qiáng)了傳統(tǒng)書畫墨筆表現(xiàn)的可能性。
那些集詩書畫印于一體的視覺藝術(shù)作品，顯示了后期金石書畫的強(qiáng)大感染力。
二、書法藝術(shù)
清朝是中國書史的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折期。清代書法比任何一個(gè)時(shí)代都要復(fù)雜而且發(fā)達(dá)?！疤麑W(xué)”和“碑學(xué)”分流嚴(yán)重，書法流派出現(xiàn)大分化，這一時(shí)期碑學(xué)比帖學(xué)更加興盛，以魏碑為主。
清代書法的總體發(fā)展是乾嘉時(shí)期為分水嶺，之前是帖學(xué)一統(tǒng)江河，其后則是碑學(xué)一枝獨(dú)秀。清代是中國書法史上承前啟后的重要時(shí)期。
