印象派大師的畫作流傳深遠
直到現(xiàn)在
人們還對他們念念不忘
印象派主打寫實風
不同畫家有不同的筆觸
但他們有一個共同特點：
喜歡畫花
印象派大師的生平并不都如意
有的成瘋成魔，有的眼盲，有的潦倒
與其說他們喜歡畫花
不如說花朵是他們認識世界和自我
追尋畢生摯愛的明燈
莫奈 《睡蓮》
莫奈在妻子去世后
買下了吉維尼的一塊地
建了池塘，種了睡蓮
與其他印象派同僚漸行漸遠
獨自守著自己的異想世界
那時他已是半盲狀態(tài)
分不出紅、黃
只能靠顏料的字母來依稀分辨
反而讓《睡蓮》看起來模糊、氤氳
呈現(xiàn)出憂郁高雅的藍紫色
莫奈的畫
整體氛圍要比線條重要得多
大面積暖色調的使用
讓人感覺到一種溫暖、陽光的生命態(tài)度
難怪他自己說：
“我會成為畫家，多半是拜花所賜?！?/span>
雷諾阿 《春天的花束》
雷諾阿讓人熟悉的地方并不是畫花
而是畫女人
他筆下的女性形象
永遠豐滿健康
有著如沐春風的笑容
但畫花的雷諾阿要更早一些
13歲時在一家瓷器廠
為瓷器表面描繪花朵
雷諾阿的玫瑰園、
玫瑰花和他畫的女性一樣爛漫、美好
除了花美
看多了雷諾阿的花
給人感覺他或許很擅長插花
菊花、劍蘭和玫瑰
也是當時法國人最喜歡的花卉
只可惜
雷諾阿一生貧困
晚年病痛纏身
但他的畫作卻沒有一絲苦澀
被稱為“幸福大師”
像他自己所說的：
“痛苦會過去，美會留下來?！?/span>
塞尚 《郁金香》
說“畫家應該全心全意地
致力于對自然的研究”的塞尚
光看畫作也察覺出
是一個嚴肅認真的畫家
不同于之前印象派大師
筆下花的柔美、嬌艷
恬淡、嫻雅的郁金香
被塞尚平添了幾分俊俏、硬朗
19世紀末
塞尚被推崇為“新藝術之父”
他認為物體的線條感是高于色彩和光影的
所以他畫的花
色彩并不是主要的
有人說他缺乏創(chuàng)造力
也缺乏浪漫
其實并不是：
“我相信只要我稍微向右、向左轉轉身子
不一定要挪動我的位置
就可以忙上幾個月了。“
對于塞尚來說
氣質、氛圍并不能完全表現(xiàn)大自然
忘掉曾經看過的、再現(xiàn)當下看到的
才是第一位
提到印象派肯定繞不過梵高
梵高對花也是情有獨鐘
一生畫了800多幅畫
花卉的占比，世人有目共睹
他曾看到果樹綻放花朵
寫信給弟弟：
看在上帝的份上，快給我寄點顏料來
果樹開花的季節(jié)是很短的！
梵高筆下的花
如此絢爛
梵高 《雛菊和銀蓮花》
梵高 《紫丁香，雛菊和銀蓮花》
梵高 《康乃馨和百日菊》
梵高 《魚尾菊》
梵高 《草甸花和玫瑰》
梵高 《紅劍蘭》
其中
梵高畫的花里最有名的就是《向日葵》
很多人喜歡盛開如火焰的向日葵
人們從中看到生生不息的向往
梵高 《紅色罌粟和雛菊》
梵高 《罌粟，矢車菊，牡丹和菊花》
梵高 《罌粟花和蝴蝶》
梵高還喜歡畫這種植物-《鳶尾花》
鳶尾花為草本植物
五月開花
法國人視它為國花
把它認為是光明和自由的象征
畫面被一片藍色占去了大半
淺如海藍，深似墨團
這是1889年5月間的梵.高
他將心魂留在了畫上
這幅鳶尾花開大多為藍紫色
也許梵高這個時期特別渴望愛情和友誼
所以這幅畫濃綠的色彩異常強烈
畫中的鳶尾花藍色的吶喊著
它的孤獨和梵高的孤獨
畫面中燦爛的藍紫色鳶尾花十分突出
它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶
