| 怎樣使寫實(shí)的作品更具生命力 |
| 凡從事藝術(shù)創(chuàng)作并取得一定成就的人，都可稱之為藝術(shù)家。凡在某一方面造詣或修養(yǎng)很深的人則稱之為匠人。從這兩個(gè)概念來看，藝術(shù)家的外延很寬，匠人則有范圍限制。就繪畫而言，畫家與畫匠有時(shí)在形式上沒有明顯的區(qū)別，它們最初“路”往往是相同的，但是到一定的階段它們則分道揚(yáng)鑣。畫家從事的活動(dòng)是藝術(shù)創(chuàng)作，然而畫匠從事的活動(dòng)只能是體現(xiàn)嫻熟的技藝。雖然他們最終都有自己的“作品”，但是，他們的“作品”卻在本質(zhì)上有所不同。畫家的作品追求的是藝術(shù)性、思想性、科學(xué)性……，而畫匠的作品主要追求的是“觀賞性”，也就是“好看”。畫匠往往也追求作品的“藝術(shù)性”，但是這種“藝術(shù)性”是在“嫻熟的技法”之下所體現(xiàn)的。從形式上來看，寫實(shí)畫家在描寫事物時(shí)，一般情況下，基本都是遵循事物的真實(shí)性與客觀性，以及與其事物相關(guān)聯(lián)的科學(xué)性。而畫匠的作品雖然也是在描寫客觀事物，但其作品大多帶有主觀意識(shí)，甚至完全不理會(huì)客觀事物存在的真實(shí)性，僅憑多年來的“繪畫功底”進(jìn)行工作。 在這里我們將畫家與畫匠進(jìn)行研究與區(qū)分，是因?yàn)閮烧叩年P(guān)系有時(shí)極容易混淆。特別是對(duì)于從事寫實(shí)繪畫的人來說，有時(shí)很難說清自己的創(chuàng)作，是正在從事畫匠的工作還是從事藝術(shù)家的工作。有些人常常在一定的彷徨A、猶豫歷練之后，最終拋掉了功底高深的寫實(shí)繪畫，去敷衍所謂的“藝術(shù)”，其結(jié)局往往在藝術(shù)上一事無成，不了了之，最終在藝術(shù)的道路上消聲滅跡。 我們研究這個(gè)問題，就是要避免自己在藝術(shù)道路上誤入歧途，而走上匠人之路。換言之，只有使作品避免“匠氣”，才能使自己的藝術(shù)生命更持久。 那么，究竟怎樣來區(qū)分二者的差別呢？我們研究客觀世界發(fā)現(xiàn)，任何事物都存在著外在與內(nèi)在兩個(gè)方面。藝術(shù)創(chuàng)作就是既要把事物的外在表現(xiàn)出來，同時(shí)也要通過外在把事物的內(nèi)在反映出來。寫實(shí)繪畫的創(chuàng)作也是如此，既要把所表現(xiàn)的事物，用高超的水平表現(xiàn)出來；也要通過所表現(xiàn)的事物，把內(nèi)在的“精神”體現(xiàn)出來。然而匠人在這里出現(xiàn)了不同，匠人的著眼點(diǎn)是事物的外在與匠人本身的“高超”技法。事物的內(nèi)在對(duì)于匠人來說無關(guān)緊要，只要把事物的外在表現(xiàn)得“完美”，他的工作就可以說是相當(dāng)優(yōu)秀的了。研究到這里我們可以對(duì)于所研究的問題進(jìn)行概括和總結(jié)： 由此可見，寫實(shí)畫家的創(chuàng)作過程，其中包含著畫匠的工作過程。所以，在概念上造成混淆則不足為怪了。但是，藝術(shù)家的研究范疇絕不僅限于此，他們在研究事物外在與內(nèi)在的同時(shí)，還要研究事物的“運(yùn)動(dòng)性”。這是匠人難以攀登的領(lǐng)域。維納斯斷臂之美、蒙娜麗莎永恒的微笑，都給觀賞者以美的“暢想”，這種“暢想”則是事物的“運(yùn)動(dòng)性”。一位杰出的藝術(shù)家，帶給人類的財(cái)富，絕不是“財(cái)富”的本身，更重要的是其“財(cái)富”的“運(yùn)動(dòng)性”。所以說，事物的“運(yùn)動(dòng)性”是藝術(shù)研究的最高領(lǐng)域，藝術(shù)大師畢加索的作品是“運(yùn)動(dòng)性”的典型代表，他以“立體主義”思想，征服了全世界。研究事物的“運(yùn)動(dòng)性”，是藝術(shù)家重要的課題，也是藝術(shù)家藝術(shù)修養(yǎng)的關(guān)鍵所在。 事物的“運(yùn)動(dòng)性”存在于事物之中。時(shí)光在流逝，空間在變化，這都是事物運(yùn)動(dòng)的結(jié)果。繪畫與照相之所以不同，其主要原因是：繪畫作品，包含著畫家本人在繪畫中，附加了他對(duì)事物“運(yùn)動(dòng)性”的修養(yǎng)。當(dāng)這種修養(yǎng)與觀賞者發(fā)生共鳴時(shí)，就體現(xiàn)了其作品所具有的生命力。雖然有些攝影作品的藝術(shù)性很強(qiáng)，但是照片永遠(yuǎn)不能替代繪畫。因?yàn)檎掌旧韺⑹挛锏?#8220;運(yùn)動(dòng)性”，鎖定在一個(gè)時(shí)間里。 首先，在平時(shí)訓(xùn)練中，不能對(duì)所描繪的客觀事物進(jìn)行主觀的“編造”，換言之，做任何事要嚴(yán)謹(jǐn)。我們平時(shí)的訓(xùn)練，往往總是習(xí)慣于對(duì)所表現(xiàn)的事物進(jìn)行“概括”，也就是對(duì)搞不清楚的地方“一帶而過”不進(jìn)行深究。當(dāng)所表現(xiàn)的事物不能“概括”時(shí)，則進(jìn)行主觀“編造”。這樣，便養(yǎng)成了我們對(duì)一切事物，甚至我們非常熟悉的事物也一知半解。別人說什么我們都知道，但任何問題仔細(xì)研究起來，我們都很難說得清楚。這樣的狀況給從事繪畫創(chuàng)作帶來的危害，后果是相當(dāng)嚴(yán)重的。雖然照片把客觀世界的影像顯現(xiàn)出來，但是，若想僅通過照片把客觀事物描繪清楚，是難以辦到的。繼續(xù)下去只能使其作品“匠”味十足，甚至后果更為嚴(yán)重。 其次，增加對(duì)客觀事物本質(zhì)上的認(rèn)識(shí)，學(xué)會(huì)對(duì)事物研究的方法論，提高繪畫以外的修養(yǎng)。一位杰出畫家的“畫外功”，要比繪畫本身高得多。其實(shí)知識(shí)就像一張網(wǎng)，它們之間相互密切關(guān)聯(lián)著。我們?yōu)榱吮阌趯W(xué)習(xí)、研究，才將所有的知識(shí)分門別類。藝術(shù)創(chuàng)作需要廣泛的知識(shí)積累。只有積累了大量的知識(shí)，當(dāng)我們攀登頂峰時(shí)，才會(huì)迸發(fā)出最大的能量，創(chuàng)作出具有強(qiáng)生命力的作品。 另外，在作品的表現(xiàn)上不能大量的進(jìn)行“修飾”。“修飾”本身就具“裝飾味”，“裝飾味”的出現(xiàn)就會(huì)導(dǎo)致作品“匠氣”。技法的運(yùn)用，是“匠氣”的主要病因。藝術(shù)作品的生命力，主要來源于藝術(shù)家在其作品創(chuàng)作過程中，藝術(shù)活動(dòng)的綜合反映。如果僅靠一些“規(guī)律”的技法來完成作品，勢必會(huì)失去其作品感染人的“法力”。真正的藝術(shù)品決不是靠“技法”來完成的，技法只是其作品創(chuàng)作結(jié)束的“總結(jié)”。 最后，不要駕御自己能力所難以勝任的題材。我們每個(gè)人的所掌握的知識(shí)、能力各不相同。我們應(yīng)量體裁衣、循序漸進(jìn)，這是科學(xué)的創(chuàng)作態(tài)度。難度過大的題材，由于個(gè)人能力所限，勢必造成精神上的緊張與表現(xiàn)能力上的“疲憊”。結(jié)果往往造成主觀意識(shí)凌駕于客觀事物之上的狀態(tài)，過多的主觀意識(shí)會(huì)導(dǎo)致作品失去生命力，也是造成作品“匠氣”的主要因素，所以，選擇適當(dāng)?shù)念}材是有益的。 對(duì)客觀事物研究與修養(yǎng)的訓(xùn)練，寫生是最好的方法，也是解決作品出現(xiàn)“匠氣”的重要手段。但是從嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕嵌戎v，瞬息萬變的客觀事物，使每一個(gè)向它學(xué)習(xí)的人應(yīng)付起來是很困難的。因?yàn)槲覀冇^察客觀事物，從相對(duì)的角度來看是靜止不動(dòng)的。然而從科學(xué)角度上講，“它們”每時(shí)每刻都發(fā)生著變化。對(duì)自然寫生，只能畫其“印象”不能表現(xiàn)“深刻”。照相機(jī)的發(fā)展，為繪畫者研究“自然”，提供了非常便利的工具。它能將自然界每一瞬間“鎖定”，供我們研究。我認(rèn)為，借助照片來“輔助”繪畫，是可取的。因?yàn)?，寫生本來就是在?duì)大自然“臨摹”，與照相所不同的是，觀察事物的方法不同。如果我們掌握了“高超”的能力，就能借助照相術(shù)和其他現(xiàn)代科學(xué)手段，來完成偉大的作品。 一件藝術(shù)品不只是感性的東西，也是精神在感性事物里的顯現(xiàn)，永恒的作品需要用純潔的心靈來完成，投機(jī)取巧只能將自己的藝術(shù)生命斷送。 |
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