南京博物院收藏各類文物43萬余件，其中瓷器近半，明洪武釉里紅歲寒三友紋梅瓶便是其中難得的精品。
明洪武釉里紅歲寒三友紋梅瓶
南京博物院藏
元代釉里紅瓷器的出現(xiàn)和發(fā)展與釉下青花瓷的發(fā)展相輔相成，青花瓷在元、明、清三代的燒造從不曾中斷，而釉里紅卻因為燒造難度高，燒成的幾率非常低，而一度在陶瓷史上“消失”。洪武時期的釉里紅瓷器，窯爐內(nèi)溫度低會使其變得灰黑，溫度高了顏色就揮發(fā)。正是因為釉里紅瓷器的稀缺性，成就了它在中國陶瓷史上的重要地位，而洪武時期的釉里紅瓷器更是有著特殊的意義，據(jù)統(tǒng)計洪武時期的釉里紅瓷器數(shù)量竟超過了釉下青花的數(shù)量。此件南京出土的明洪武釉里紅歲寒三友紋梅瓶有著極高的學(xué)術(shù)價值。
梅瓶 另一面
釉里紅是以氧化銅（CuO）為著色劑的彩料或釉料加以裝飾，經(jīng)高溫還原氣氛燒成的釉下彩瓷器。氧化銅對燒成時窯內(nèi)溫度和氣氛的要求極為嚴(yán)格，致使釉里紅瓷器的燒成難度非常大，稍有不慎，銅紅釉就會發(fā)黑，廢品率特別高，燒造一件成功的作品實屬不易。此件梅瓶為明代洪武制瓷之罕見成功典范。洪武釉里紅的呈色普遍發(fā)黑，有專家認(rèn)為這是當(dāng)時洪武官窯有意控溫的結(jié)果。明代釉里紅瓷器以永樂、宣德時期景德鎮(zhèn)御窯廠產(chǎn)量最大，質(zhì)量最好。宣德以后因燒成難度大、技術(shù)逐漸失傳，釉里紅瓷器遂鮮有燒造，至明中后期礬紅釉（彩）逐漸發(fā)展，徹底取代釉里紅瓷器。
梅瓶出土地點(diǎn)
1957年3月，考古人員在江蘇省江寧縣，現(xiàn)在的南京市江寧區(qū)境內(nèi)東善橋響龍山附近，被當(dāng)?shù)厝苏J(rèn)為是娘娘墳的地方發(fā)現(xiàn)了一座明代墓葬。出土墓志表明，該墓是明初駙馬都尉宋琥和永樂皇帝之女安成公主的合葬墓。此件梅瓶器形完整無缺，最寶貴之處在于保留了梅瓶的器蓋。梅瓶胎質(zhì)堅硬，釉白中泛青，釉質(zhì)瑩潤。由于明初洪武官窯對質(zhì)量的高要求，胎體瓷化程度較高，堅質(zhì)細(xì)白，逐漸擺脫元代“至正型”瓷器的厚重粗笨的風(fēng)格，展現(xiàn)了明瓷的新風(fēng)貌。
松竹梅細(xì)節(jié)圖
梅瓶高41厘米，小口，頸短肩寬，瓶身漸收，瓶子底部微微外撇，制作規(guī)整，線條流暢，較永樂梅瓶更秀麗。雖然釉里紅發(fā)色欠佳，器身有多處縮釉點(diǎn)，但腹部的歲寒三友紋展現(xiàn)出畫工下筆的精煉流暢，瑕不掩瑜，整體上更顯得雍容大氣。洪武瓷器在中國陶瓷史上處于承上啟下的作用，這件梅瓶的紋飾布局還有元代遺風(fēng)，但空間布局相對舒朗，主體紋飾與輔助紋飾和諧得體。
梅瓶瓶蓋
此件梅瓶的蓋亦十分特殊，瓶蓋腹部以釉里紅為底，以白色部分顯示為紋飾，燒成后圖案花紋即在周圍紅色之中以胎釉本色顯現(xiàn)出來。這樣的裝飾方法在早期青花瓷器中非常常見——用專用的筆勾勒出紋飾的輪廓，再用青花色料涂滿輪廓以外的地子，上透明釉燒成。這一裝飾方法在釉里紅瓷器上的使用最早見于元代，如北京故宮博物院藏「元釉里紅地白花暗刻云龍紋四系扁壺」，明初洪武可見北京故宮博物院藏「明洪武釉里紅拔白纏枝花卉紋碗」。這件明洪武釉里紅歲寒三友紋梅瓶同時運(yùn)用釉里紅拔白裝飾技法與白釉為地的釉里紅繪紋飾，極為少見。
明初洪武釉里歲寒三友紋梅瓶
南京市博物館藏
宋鉉夫婦合葬墓出土
明代功臣墓出土梅瓶的現(xiàn)象十分常見，為明早期瓷器斷代提供了許多新的線索。無獨(dú)有偶，南京市博物館亦藏有一件明初洪武釉里歲寒三友紋梅瓶，形制和風(fēng)格都與宋琥墓出土的梅瓶神似，小口，口微侈，束頸，豐肩，深腹，脛部收斂，近底部稍外撇，造型修長而秀麗。這件釉里紅歲寒三友圖梅瓶于1991年2月在南京江寧東善橋鄉(xiāng)前盛村明正統(tǒng)十三年(1448)宋鉉夫婦合葬墓中出土。
歲寒三友常指松、竹、梅這三種在冬天依然具有強(qiáng)勁的生命力的植物，堅毅不撥的青松，挺撥多姿的翠竹，傲雪報春的冬梅，都有不畏嚴(yán)霜的高潔風(fēng)格。它們在歲寒中同生，被人們稱譽(yù)，以此比喻忠貞的友誼。歲寒三友題材源于中國文人畫。蘇東坡有詩曰：“風(fēng)泉兩部樂，松竹三益友?！薄皩幙墒碂o肉，不可居無竹?！庇秩缥耐嬅贰⒅?、石題：“梅寒而秀，竹瘦而壽，石丑而文，是三益友。”松樹早在唐代吳道子時就常被畫在壁障上，后世多在山水畫中運(yùn)用，也有單獨(dú)畫松成幅的。竹是文同筆下的“常客”。梅的畫法在楊無咎時創(chuàng)出后，后世畫梅能手也層出不窮。到趙孟堅時才把松、竹、梅放在一起，創(chuàng)“歲寒三友”之格。
《歲寒三友圖》
宋代，趙孟堅，
紈扇扇面，絹本墨筆，縱24.3厘米，橫23.3厘米
上海博物館藏
受其風(fēng)氣影響，自以后常作為瓷器的裝飾題材。歲寒三友題材的應(yīng)用于瓷器始于元代，且在洪武時期十分常見，在存世不多的洪武釉里紅瓷器中，可見日本出光美術(shù)館藏「釉里紅竹石芭蕉紋執(zhí)壺」、臺北故宮博物院藏「釉里紅松竹梅玉壺春瓶」、天津博物館收藏「洪武釉里紅歲寒三友大尊」和廣州市博物館藏「釉里紅松竹梅紋瓶」。此類題材在隨后歷朝歷代均被廣泛采用，多在盤、碗等圓器上，而琢器較為少見。
明洪武 釉里紅歲寒三友大尊
天津博物館藏
明代瓷繪上松竹梅常與洞石欄桿構(gòu)成庭園景致，如宣德青花松竹梅紋盤、青花松竹梅紋帶蓋梅瓶、成化青花松竹梅紋盤等。永宣時期，紋飾雖然出現(xiàn)不少其它創(chuàng)新，但“歲寒三友”并沒有被冷落，盤、碗、高足杯等器物都很常見。特別是宣德朝，御廠經(jīng)常在盤心繪畫松竹梅，外壁裝飾各類人物。尤以仕女為主，包括秉燭夜游、蕉葉題詩、焚香拜月、仙女乘鶴等，還有不少其他人物典故。這種搭配方式使當(dāng)時的紋飾種類多樣，并進(jìn)一步推動了“歲寒三友”在明代御廠中的大量應(yīng)用。
明宣德 青花松竹梅紋盤
故宮博物院藏
