鋼筆淡彩——用鋼筆畫出輪廓，用水粉或水彩顏料進行上色，但水分比較多，顏料只是蜻蜓點水。
什么是鋼筆淡彩？
一般以鋼筆（或水筆、圓珠筆等硬筆）起稿，以水彩、馬克筆、彩鉛等加以色彩的一種繪畫方式。
工具和材料
鋼筆淡彩在傳統(tǒng)意義上指的是在鋼筆線條的底稿上，施以水彩。如今鋼筆淡彩的范圍已經(jīng)被大大的拓展開了，對于這個“彩”可以理解很多，可以是彩鉛，可以是水粉，可以是馬克筆，可以是油畫棒，只要是能在鋼筆線條的底稿上諧和地運用色彩的豐富和微妙來表現(xiàn)物體的立體感、空間層次感，能充分營造畫面氛圍的方式，都可以大膽嘗試。
以下列出了主要繪畫材料，用這些材料可以完成本書中的繪圖和繪圖示例。然而，在商品目錄和美術(shù)用品商店中，新的材料總是不斷出現(xiàn)，受人歡迎的老材料有時候會停產(chǎn)。以下列表可以作為一個總體向?qū)?，你還要根據(jù)需要更新你的美術(shù)用品。不要害怕試驗不同的材料。
鋼 筆
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一支完美的鋼筆流墨穩(wěn)定，不會泄漏，筆尖精密，每個方向都能流暢作畫。
◇ 針管筆(比如Koh-I-Noor紅環(huán)牌繪圖筆，尺寸有0.25或0.30、0.35和0.50mm)。
◇ 永久纖維尖頭鋼筆(比如005和05彩色尖頭鋼筆或者Faber-Castell Pitt 牌藝術(shù)鋼筆，尺寸有極細、細和粗，顏色有黑色和棕色)。
◇ 102號和104號烏鴉羽毛蘸水筆。
▲ Koh-I-Noor
▲ Faber-Castell Pitt
墨 水
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對于使用混合技法的繪畫，要選擇不褪色的墨水，而且這種墨水要能夠與你的鋼筆相容，在添加幾層濕的薄涂層后也不暈染。
◇ 黑色墨水—選擇防刷印度墨水，比如Koh-I-Noor牌的3090號通用黑色印度墨水。
◇ 棕色墨水—棕色、熟褐色、深褐色或者棕黑色等色度都是很好的選擇。
◇ 彩色墨水—選擇添加水彩薄涂層后也不暈染的而且不褪色的永久墨水。我推薦Daler Rowney牌的FW藝術(shù)丙烯墨水。
▲ Koh-I-Noor
水彩紙
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選擇高質(zhì)量的140-lb.(300gsm)的冷壓水彩紙。我更喜歡Arches或者Winsor & Newton Artist牌。不要選擇學生用紙。將紙的邊緣用膠帶粘在模板或塑料板上，這樣可以保持紙面平整，而且可以旋轉(zhuǎn)紙面，以更好的角度畫出鋼筆筆畫。
▲ Arches
刷 子
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畫水彩畫最好的刷子是貂毛刷或者帶有貂毛的刷子，貂毛刷可以在作畫時保持原有形狀。初學者的基本繪畫工具中應該包含4號和8號圓頭刷、1/4英寸(6mm)和1/2英寸(12mm)的平頭刷或者長刷(亮色)，還有一支用來點彩的舊綜合平頭刷。如果繪畫版面大小超過9"×12"(23cm×30cm)，我們需要更大尺寸的刷子。
▲ 貂毛水彩刷
留白液
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隨著繪畫產(chǎn)品的不斷更新，市面上有各種留白液供你選擇。現(xiàn)在我更喜歡使用Daniel Smith牌的藝術(shù)留白液，它的涂抹管可以更換。
▲ Daniel Smith
畫 板
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你需要一塊白色塑料畫板或者白色餐盤來混合你的顏料。
水彩顏料
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選擇六種基本的原色開始作畫。本書使用的顏料是M. Graham牌顏料(以下列出了本書用到的顏料，破折號后是可替代的顏色)。
◇ 暖黃—橙黃，新橙黃或者中鎘黃
◇ 冷黃—偶氮黃，檸檬黃，溫莎檸檬黃或者淺鎘黃
◇ 暖紅—淺鎘紅或者鎘鮮紅
◇ 冷紅—喹吖啶酮玫瑰紅或永固深紅
◇ 暖藍—深海藍或者法國深海藍
◇ 冷藍—酞菁藍或者溫莎藍(略帶綠色)
我用的其他顏色還包括偶氮橙或者鎘橙、二氧化紫、永固綠、暗綠、深褐、棕黑以及佩恩灰。
▲ M. Graham 水彩
其他實用工具
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其他實用的材料(包括日常生活用品)：墊板、相機、吸管、面巾紙、遮蔽膠帶、紙巾、馬克筆、剃刀、沙子、直尺、帶噴頭的水瓶。
基本混色
原色是紅色、黃色和藍色。除了黑色和白色，其他的所有顏色都可以通過混合最純狀態(tài)的這三種顏色得到。紅色是最鮮明的原色。含有很多紅色的混合色被認為是暖色。黃色也是暖色，但是沒有紅色鮮明。藍色是冷色。
間色是橙色、綠色和紫色，由兩種原色混合而來。然而，我們很難找到由絕對純粹的原色混合出的鮮亮的間色。比如，標了“黃色”的顏料可能混合了一些紅色，使其看起來更暖。用這種顏色可以很好地調(diào)出橙色，但是用它調(diào)綠色就會得到亞橄欖綠。
解決方法就是使用六種基本混合色，將每種原色的暖色和冷色代表混合，如圖所示。想要得到純正的中紅色、黃色或藍色，只要將它們的暖色和冷色代表混合就可以了。
復色是通過混合原色和它對應的間色而得到，包括黃橙、紅橙、紅紫、藍紫、藍綠和黃綠。
補色是色輪中彼此相對的一組顏色。紫色的補色是黃色，綠色的補色是紅色，橙色的補色是藍色。將一組補色混合會得到飽滿的棕色和灰色。
使用六種基本色調(diào)的調(diào)色指南：
基本鋼筆筆畫
用鋼筆可以創(chuàng)作出兩種符號：
點和線。線條的外觀可以十分多變，比如長的、短的、直的、彎曲的、環(huán)形的或者互相覆蓋。這里展示了基本的筆畫技巧，幫助你開始作畫。
鋼筆淡彩的線條講究剛勁有力，有起筆和落筆，起筆重落筆重，中間可以快速帶過，畫的時候可以適當?shù)姆趴焖俣?，這樣的線條富有彈性和活力。
想要快速又準確比較難駕馭，因此線條需要長時間的練習，才能控制得較好。
因為鋼筆淡彩中的線條相對素描較少，如果畫面中出現(xiàn)太多兩頭輕中間重的線條，就會使得畫面比較浮躁，因此較少使用兩頭輕中間重的線條。
初期的線條練習可以追求線條的直，但并不代表像直尺畫出來的線條就好看，只能代表你的基本功很扎實。
刷子筆畫和技巧
你選擇的刷子的種類和大小、畫紙表面的干燥度或潮濕度對最終的完成圖都有顯著影響。
干燥的畫紙
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當蘸滿顏料的刷子在干燥的畫紙表面作畫時，液體顏料就會被畫紙纖維很快吸收，邊緣清晰，輪廓鮮明。
干燥的刷子
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用吸干水分的刷子在干燥表面作畫時，它只在畫紙突出的地方留下痕跡，呈現(xiàn)粗糙的不完整的外觀。
趁濕畫
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當蘸滿顏料的刷子在潮濕有光澤但水分恰當?shù)漠嫾埍砻孀鳟嫊r，筆畫會自由地暈染，呈現(xiàn)出柔化的邊緣，顏色自然混合，顏料向外擴散時顏色變淺。
潮濕的畫紙
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潮濕的表面是指被故意濕潤，然后吸走多余水分以減少光澤的表面。潮濕的表面吸收顏料更慢，這樣就可以更簡單地吸走或混合水彩和筆觸，可以更簡單地使用濕印法或者以另外的方式改變畫作。潮濕表面的筆畫通常有著半柔化的邊緣。
鋼筆、墨水和水彩技巧
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我總是喜歡將鋼筆和墨水作為繪畫工具。鋼筆和墨水所畫的線條輪廓鮮明，可以在畫紙上留下有力的痕跡。斷線可以表現(xiàn)消失的邊緣和高光，每條小線條都能與白紙形成鮮明對比，因為黑白對比是最鮮明的。棕色墨水和白紙的對比更隱晦些，因此在本書某些繪圖示范中，我用了更暖的赭色、褐色和棕黑色。鋼筆不但可以呈現(xiàn)出輪廓鮮明的筆觸，還可以創(chuàng)造出各種奇妙的紋理，從光滑和波狀的到粗砂質(zhì)、木紋狀和粗糙枯萎的。當優(yōu)美的色調(diào)和透明的水彩與鋼筆墨水的鮮明筆畫相結(jié)合時，我們可以創(chuàng)作出無數(shù)種畫作。
觀察這里畫的幾只梨。A和C先用墨水勾勒然后用水彩上色。先用墨水勾勒的畫只是一幅素描畫，而不是上完色的完整繪畫。因為墨水線條輪廓鮮明，所以如果用它描繪比較柔軟的物體，就會看起來不自然或者輪廓過于鮮明。梨A故意用深褐色點畫，但是這些點看起來是凹痕而不是斑點，而梨C是用濃密的輪廓線描繪，然后用暗棕色點畫，看起來很粗糙、很單調(diào)。
相比之下，注意梨B和梨D的柔和表面。它們是用半透明水彩所畫，然后在表面潑濺了一些彩點，這需要花費很多功夫。這兩只梨看起來畫得非常好，但是這些技巧需要花時間去完善，需要很多練習。我們有更簡單的方法達到同樣的效果。
畫梨E到梨I使用了趁濕法的技巧，或者簡單的筆畫與水彩涂層的覆蓋/混合，然后用墨水表現(xiàn)紋理(這里用了點畫法)。用這些技法所畫的梨色彩豐富、明亮、有質(zhì)感，看起來十分可口。將水彩與鋼筆墨水筆畫結(jié)合，這個技巧將貫穿本書。墨水筆畫可能是柔和謹慎的，也可能是大膽夸張的，這取決于作畫對象。
有些讀者喜歡用輕松自由的刷子筆畫來作畫，為了增加樂趣，我還會介紹一些簡單的印象主義水彩技巧，供那些讀者參考，見梨J和K。
鋼筆淡彩包含了兩大基本要素：
一、鋼筆線條造型方面：
1.構(gòu)圖對整個畫面的重要性。
構(gòu)圖是使作品充滿表現(xiàn)力、生命力、說服力的重要因素，是為突出主題表達某種創(chuàng)作思想意圖而作的總的一個安排，它關系著一幅作品的成功與否。
構(gòu)圖要求在一定的空間范圍內(nèi)，運用審美的原則安排和處理形象、符號的位置關系，將個別或局部的形象、符號組成有說服力的藝術(shù)整體，結(jié)構(gòu)既有變化而又有統(tǒng)一，利用明暗、線條、色彩等因素的對比，協(xié)調(diào)規(guī)律以及空間處理，體積結(jié)合，節(jié)奏韻律一切手段，使作品形式新穎，富有很強的感染力。
作品還應有一個視覺中心，以吸引觀者。有些學生的畫面很是平庸，看不出他主要想表達的情感、表現(xiàn)的東西到底是什么，這就說明他的畫面缺乏對視覺中心的建立。建立視覺中心需要有效安排明暗、色彩，點、線、面、形體的變化以及所占空間位置、面積大小等因素，利用他們之間的對比，節(jié)奏給視覺造成強烈的刺激，很好的引導視覺指向，從而讓欣賞者明了作畫者的表現(xiàn)主體和他所想表達的畫面情感。
2. 整體與細節(jié)相輔相成。
任何一幅作品的成功，首先在于它的整體性，失去了構(gòu)圖、色彩、明暗等要素關系的整體性，任何細節(jié)都沒有意義。細節(jié)的描繪能夠使畫面豐富起來，且增添許多情趣，對主題的烘托又不可低估的作用，但是點綴細節(jié)要照顧整體，一味地追求細節(jié)就會使得整個畫面瑣碎、凌亂，但要是畫面缺乏細節(jié)的深入，又會使得真?zhèn)€畫面平乏無味，所以初學者一定要在欣賞范例，學習探索中掌握好這個尺度。
我們這里談的鋼筆淡彩，是以水彩為施色材料，因為結(jié)合水彩的這種鋼筆淡彩方式畫面響亮，表現(xiàn)快捷，正是這種感覺為大多數(shù)人建筑手繪者所喜愛。水彩顏料的色粒很細，與水溶解后晶瑩透明，這也使得其覆蓋力較弱，所以在作畫上色時應先淺后深，漸次疊加，循序漸進，水彩畫面通常給人以濕潤流暢、輕薄鮮麗、靈動活潑的感覺。
二、運用水彩設色需要注意的幾個方面：
1. 色調(diào)統(tǒng)一畫面。
色調(diào)，即畫面總體傾向的色彩效果，是在某種或數(shù)種色彩的統(tǒng)籌擺布中產(chǎn)生，也使畫面上的各種色彩，在種種色彩因素的相互作用中，組成有明顯傾向性的色彩感。
要把握好畫面的色調(diào)，首先要求畫者明確畫面表現(xiàn)的主觀意圖，即面對景物時所想表達的氛圍和情感要求。想要表現(xiàn)夏天陽光明媚，萬物絢麗的感覺，就可采用響亮的強對比色調(diào)，這種調(diào)子給人活潑、跳躍、熱烈的感覺；想要表現(xiàn)秋天，秋風蕭瑟，樹葉飄零的感覺，可以采用偏紅或偏黃的灰色調(diào)，這樣畫面給人的感覺就比較柔和、平靜。
畫面離不開對比，有對比才會有節(jié)奏，這個對比可以根據(jù)被描繪的各種不同客觀對象的特點和畫面情感的表達需要去確定這個對比的尺度。對比強烈程度由弱到強可大致分為：同類色對比、近似色對比、對比色對比、補色對比。對比離不開調(diào)和，對比與調(diào)和是一體的，調(diào)和方法有兩種：一種是將主要色塊在畫面上占據(jù)較大面積，而次要的對比色塊盡量向主色塊靠攏，大色塊包圍極小的對比色塊，從而凸顯大色塊對畫面主色調(diào)的統(tǒng)領地位；另一種則是面對色塊較多的畫面，切不可見一塊，畫一塊，必須明確畫面上的一切色彩必須從屬于主色調(diào)，要么“你中有我，我中有你”，相互呼應；要么占統(tǒng)治地位的色彩得反復地、有節(jié)奏地出現(xiàn)，它才能成為畫面的主色調(diào)，才能使畫面色調(diào)得到和諧統(tǒng)一。
2. 色彩透視營造空間。
我們經(jīng)常說用色彩表現(xiàn)和營造空間，可如何用色彩體現(xiàn)空間感呢，那就需要掌握色彩的透視規(guī)律。
在大自然里，由于空氣中灰塵和其他雜質(zhì)的存在，我們看到的景物，離我們越近越清晰，越遠越模糊。景物的色彩也隨著距離的遠近發(fā)生著變化，景物越近，色相越明顯，色彩純度越高，越鮮明，明暗對比強烈；景物越遠，色彩純度越弱，越灰暗，明暗色調(diào)對比也就越弱。色彩的透視規(guī)律總結(jié)一下就是：近暖遠冷、近純遠灰、近處對比強烈而遠處對比模糊概括。只有了解并掌握色彩透視規(guī)律才能在繪畫實踐中自如地運用色彩營造空間的深遠感。
3. 分清主次，突出重點。
何謂主，何謂次，主就是主角，次就是配角，配角永遠只能烘托主角，有的同學畫面上所有物體都是寥寥幾筆，看不出其中什么是主體，這就是主次不分。在構(gòu)圖時需要“放大”主角，“縮小”配角，主體在畫面中占有重要位置，在刻畫表現(xiàn)時，對主體物，要多分析結(jié)構(gòu)明暗，深入細節(jié)，表現(xiàn)詳盡，而次要的物體就要簡化、概括。在對主體的色彩表現(xiàn)上，主體的色彩層次要豐富，色彩關系也要考慮周全，而配角就簡單概括處理一下就行了。只有這樣才能使主體物從這個畫面上凸顯出來。
4. 光影關系，豐富畫面。
光賜予萬物色彩，也給萬物賜予美麗的影子。有光就又影，影子投射在平整的地面、凹凸不平的地面，不同質(zhì)感的地面，以及投射在其他的物體上，形狀色調(diào)不盡相同，影子不僅能豐富畫面，而且能很好地塑造畫面的空間感，所以我們在表現(xiàn)事物的時候千萬不可忽略它。
一般情況下，在陽光充分的天氣里，由于強烈藍色天光的影響，影子的輪廓清晰，顏色多為偏冷的色調(diào)，但我們不能全部用一個同樣的冷色調(diào)去表現(xiàn)它，因為影子也會受到周圍物體，以及地面自身顏色的影響，在相對冷的色調(diào)里，也會呈現(xiàn)出暖灰色，具體表現(xiàn)還要視其情況而定，靈活處理，不能一概論之。
當然，鋼筆淡彩與水彩的畫面表現(xiàn)還是有區(qū)別的，鋼筆淡彩的畫面表現(xiàn)相對來說要輕松靈動一些，比如很多時候鋼筆淡彩的天空都是隨意的幾筆，飛筆、留白的效果比較常用，而水彩畫面就要循規(guī)蹈矩畫得“滿”一些。畢竟，鋼筆淡彩更注重鋼筆線條的造型，色彩只是用來烘托畫面的氛圍。有的學生說鋼筆淡彩畫面就該淺淺淡淡，可是畫面上卻缺乏基本的明暗關系，缺乏色彩的明度、純度變化。鋼筆淡彩，雖說是“淡彩”，可最起碼的色彩關系要考慮到位，才能很好的表達畫面效果。
宗野純也 | 作品欣賞
【生命一隅——宗野純也】日本青年畫家宗野純也鋼筆淡彩常常描繪那些過于平乏、不常入畫的景象。在那些松動、不羈的線條和深淺不一的色彩中，你看到了畫家想表達的生命的曠遠與寂寥。
