印度素以“世界最大的電影生產(chǎn)國(guó)”而聞名天下，2013年，印度電影迎來(lái)100周年誕辰。1913年5月3日，印度黑白默片《赫里謝金德?tīng)枃?guó)王》的公映代表印度電影誕生，這部影片長(zhǎng)40分鐘，講述印度赫里謝金德?tīng)枃?guó)王的生平傳奇，開(kāi)啟了印度電影的歷史。時(shí)值今日，印度寶萊塢電影已發(fā)展為僅次于美國(guó)好萊塢的電影產(chǎn)業(yè)，以獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格立于世界影壇。
印度電影在1931年步入有聲時(shí)代，隨著有聲電影的發(fā)展，外來(lái)電影在印度的數(shù)量急劇下跌。孟買(mǎi)、加爾各答和馬德拉斯等電影產(chǎn)業(yè)中心迅速崛起，有聲電影促進(jìn)了印度歌舞片的繁榮發(fā)展。自有聲電影誕生以來(lái)，音樂(lè)和舞蹈成為印度電影的重要組成部分，幾乎每一部電影中都缺少不了，歌舞片因此成為印度電影中最重要的類(lèi)型。
1947年后印巴分治給印度電影業(yè)以沉重的打擊，尤其是加爾各答的孟加拉電影、拉合爾的旁遮普電影等。由于印巴分裂而導(dǎo)致電影人才及觀(guān)眾的流失，大量?jī)?yōu)秀的演員、制作人、導(dǎo)演和技術(shù)人員離開(kāi)巴基斯坦來(lái)到孟買(mǎi)和德里，他們的到來(lái)推動(dòng)了印地語(yǔ)電影的發(fā)展，為獨(dú)立后印地語(yǔ)電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。
獨(dú)立后的印度百?gòu)U待興，印度國(guó)大黨領(lǐng)袖尼赫魯試圖為印度尋找適合本國(guó)歷史和現(xiàn)實(shí)的發(fā)展道路。為了配合國(guó)家重建和經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇，政府建立“電影部門(mén)”。獨(dú)立初期，“電影部門(mén)”制作了大量的紀(jì)錄片，多數(shù)題材表現(xiàn)尼赫魯?shù)纳鐣?huì)主義觀(guān)念。同時(shí)期，印度還成立“印度人民劇院協(xié)會(huì)”，主要任務(wù)是“建立一個(gè)自由、公正的新社會(huì)”，并掀起了從城市走向農(nóng)村的文化運(yùn)動(dòng)，當(dāng)時(shí)很多進(jìn)步作家、導(dǎo)演、演員都紛紛投身到這場(chǎng)文化運(yùn)動(dòng)中，并創(chuàng)作了大量有關(guān)農(nóng)村題材的電影作品。
自1947年獨(dú)立后，電影在印度現(xiàn)代化的過(guò)程中扮演了重要角色。印度政府還曾幾次降低電影的娛樂(lè)稅，并且成立官方機(jī)構(gòu)推動(dòng)電影業(yè)的發(fā)展，如1951年印度成立“電影咨詢(xún)委員會(huì)”；1960年成立“國(guó)家電影發(fā)展公司”，主要扶持藝術(shù)電影，機(jī)構(gòu)的成立為電影融資邁出了關(guān)鍵性的一步。在成立初的5年內(nèi)，“國(guó)家電影發(fā)展公司”就資助了149部藝術(shù)電影和57部紀(jì)錄片，其中協(xié)助拍攝的影片《甘地》獲奧斯卡金像獎(jiǎng)。
20世紀(jì)50年代是印度電影的“黃金時(shí)代”，獨(dú)立后的印度作為一個(gè)國(guó)家，不斷探索自我身份。很多導(dǎo)演如梅赫布罕等創(chuàng)作了《印度母親》等影片，從電影學(xué)的視角關(guān)注社會(huì)轉(zhuǎn)型。
獨(dú)立后印度城市的興起令邊遠(yuǎn)的農(nóng)村人口遷往城市，試圖在城市尋找就業(yè)機(jī)會(huì)。這一時(shí)期，很多印度電影題材表現(xiàn)了傳統(tǒng)文化同現(xiàn)代都市生活的沖突。薩蒂亞吉特?雷伊是印度著名導(dǎo)演，他的《大地之歌》等作品是獨(dú)立后印度電影的代表，影片講述婆羅門(mén)少年艱難融入主流現(xiàn)代社會(huì)，從而完成主體自我認(rèn)識(shí)的過(guò)程?！洞蟮刂琛肥且徊棵褡逶⒀?，也是由殖民統(tǒng)治轉(zhuǎn)向獨(dú)立的寓言，轉(zhuǎn)向的主體代表了殖民國(guó)家與獨(dú)立國(guó)家的連續(xù)性，同時(shí)也是走向現(xiàn)代化的自我敘述。
1971年印巴戰(zhàn)爭(zhēng)以及1973年的世界能源危機(jī)導(dǎo)致印度國(guó)內(nèi)通貨膨脹，電影業(yè)深受影響。由于社會(huì)的動(dòng)蕩和人民生活水平的下降，此時(shí)印度電影關(guān)注的內(nèi)容從家庭倫理轉(zhuǎn)向犯罪、失業(yè)、貧窮以及政治腐敗等嚴(yán)重的社會(huì)現(xiàn)象。
1991年的改革是印度經(jīng)濟(jì)的分水嶺，經(jīng)濟(jì)改革深刻地推動(dòng)了文化的發(fā)展。1992年印度建立衛(wèi)星電視，新媒介的發(fā)展使全印度電視臺(tái)覆蓋到85%的城市人口和56%的鄉(xiāng)村人口，可以說(shuō)，衛(wèi)星電視和有線(xiàn)電視重塑了印度人的文化生活，并給印度人帶來(lái)更多的娛樂(lè)選擇，這對(duì)印度電影業(yè)造成了不小的沖擊， 進(jìn)入電影業(yè)近10年的“黑暗時(shí)代” 。1982年的《意義》是一部開(kāi)拓性的電影，打破了“黑暗時(shí)代”的禁錮。伴隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，印度電影的商業(yè)色彩漸濃，商業(yè)電影逐漸在印度崛起，以歌舞片為代表，表現(xiàn)現(xiàn)代人的都市生活和消費(fèi)欲望。
20世紀(jì)90年代中期，印度電影業(yè)為了爭(zhēng)取更多的觀(guān)眾，全面提升產(chǎn)品質(zhì)量，推出了數(shù)字音效、大量的歌舞表演和改善影院硬件等措施，并更注重電影的發(fā)行和推廣。1997年開(kāi)始，隨著互聯(lián)網(wǎng)在印度的發(fā)展，電影發(fā)行商更是借助互聯(lián)網(wǎng)來(lái)推廣電影產(chǎn)品，這些渠道有效地宣傳了電影、提高了票房收入。隨著經(jīng)濟(jì)的復(fù)蘇，印度電影的業(yè)態(tài)情況有所好轉(zhuǎn)，并逐漸形成產(chǎn)業(yè)化模式。雖然電影情節(jié)仍有些套路化、單一化，很多甚至是好萊塢電影的簡(jiǎn)單拷貝，但在技術(shù)上有質(zhì)的飛躍。
1991年的經(jīng)濟(jì)自由化改革不但促進(jìn)了印度國(guó)內(nèi)電影的發(fā)展，還推動(dòng)了印度電影產(chǎn)業(yè)的國(guó)際化，伴隨著全球化的擴(kuò)張，印度政府開(kāi)始放權(quán)、允許私營(yíng)資本參與補(bǔ)貼藝術(shù)片在海外電影節(jié)放映，印度電影開(kāi)始在歐美逐漸流行， 甚至在戛納、威尼斯和多倫多等電影節(jié)上，印度電影都成為重要的參展影片。
從1998年開(kāi)始，印度電影的海外市場(chǎng)成為重要商業(yè)來(lái)源，尤其是英國(guó)和美國(guó)市場(chǎng)的票房收入甚至趕超印度國(guó)內(nèi)。印度電影《君心復(fù)何似》和《真心贏(yíng)得美人歸》以其反傳統(tǒng)的劇情和有效的市場(chǎng)操作，獲得國(guó)際市場(chǎng)的好評(píng)，成為印度電影史上的票房之最。走向海外市場(chǎng)的印度電影在題材上也發(fā)生了明顯變化，從以往的種姓差異、經(jīng)濟(jì)貧困轉(zhuǎn)向文化沖突，主角也從低等種姓變成富賈之人。印度電影的國(guó)際化讓海外觀(guān)眾認(rèn)識(shí)和了解印度文化，即便在好萊塢電影橫掃天下的局勢(shì)中仍有一席之地。 蘭賈妮?馬宗妲曾說(shuō)，印地語(yǔ)電影伴隨著全球化而擴(kuò)張，并在歐美日漸流行，這讓人們注意到印地語(yǔ)電影中所表達(dá)的情感以及與現(xiàn)代性的復(fù)雜關(guān)系。
印度電影在廣義上分為“神話(huà)片”和“社會(huì)片”，“神話(huà)片”直接取材自印度兩大史詩(shī)傳說(shuō)，“社會(huì)片”則表現(xiàn)當(dāng)代生活，其中包括緊張的劇情、男女主角的離別和團(tuán)圓、超越種姓的愛(ài)情，并穿插大量的歌舞。“社會(huì)片”以歌舞類(lèi)型居多，以平民化、底層化敘事作為主流，沖擊了印度傳統(tǒng)的社會(huì)等級(jí)秩序?！吧鐣?huì)片”表現(xiàn)出同現(xiàn)代性的復(fù)雜關(guān)系，通常以家庭環(huán)境的小格局表現(xiàn)人物的思想道德沖突，最后以理想化的結(jié)局解決矛盾沖突。印度電影和印度戲劇在美學(xué)上有明顯的傳承關(guān)系，“味論”是印度古典詩(shī)學(xué)的理論核心，“味”在戲劇藝術(shù)中是指觀(guān)眾的感情效應(yīng)。因此“味”也是衡量敘事效果的標(biāo)準(zhǔn)之一。 印度學(xué)者巴沙姆在專(zhuān)著《印度文化史》中曾說(shuō)， 印度電影受傳統(tǒng)戲劇“味論”的影響，表現(xiàn)出艷情、滑稽、悲憫、暴戾、英勇、恐怖、厭惡和奇異等“味”，它們分別加強(qiáng)了影片中故事的敘事效果。
寶萊塢是印地語(yǔ)電影的中心，它和泰米爾語(yǔ)、孟加拉語(yǔ)等影視基地共同構(gòu)成印度龐大的電影產(chǎn)業(yè)。 早在英殖民統(tǒng)治時(shí)期，印度的電影年產(chǎn)量已經(jīng)位居世界第三。2012年，印度電影產(chǎn)量達(dá)1600部，一如既往地位居世界第一。印度同時(shí)也是世界上電影觀(guān)眾人數(shù)最多的國(guó)家，每天觀(guān)影人次達(dá)1400萬(wàn)之多。目前，全印度有近100家電影制片廠(chǎng)、1.3萬(wàn)家電影院、500多家電影雜志以及30多萬(wàn)電影從業(yè)人員，這些都形成印度電影龐大的產(chǎn)業(yè)規(guī)模。作為獨(dú)立的文化生產(chǎn)者，印度電影業(yè)正更大規(guī)模地占領(lǐng)國(guó)際市場(chǎng)，并憑借其浪漫的故事、印度式的歌舞、戲劇化的情節(jié)“向遙遠(yuǎn)地域出口印度觀(guān)念”。
印度電影經(jīng)過(guò)了百年的發(fā)展，在堅(jiān)持自己的風(fēng)格、堅(jiān)守民族文化特色的同時(shí)，又吸收好萊塢電影的特點(diǎn)，成為世界上最大的電影生產(chǎn)國(guó)。通常一部印度電影的時(shí)長(zhǎng)都在2.5小時(shí)至3小時(shí)左右，其中有40分鐘屬于歌舞，因此一部電影通常分成上、下兩個(gè)半場(chǎng)，上半場(chǎng)主要交代劇情和人物，下半場(chǎng)歌舞居多。通常電影歌曲會(huì)被制作成音樂(lè)光碟，并先于電影發(fā)售，精彩美妙的歌舞場(chǎng)面會(huì)為一部電影贏(yíng)得更高的票房收益。印度電影業(yè)是一個(gè)龐大的工業(yè)化聚合體，從音樂(lè)光碟、網(wǎng)站到有線(xiàn)電視，涵蓋了諸多消費(fèi)環(huán)節(jié)。近50年來(lái)，電影成為印度重要的大眾媒介，通俗化的劇情、廉價(jià)的票價(jià)和相對(duì)舒適的環(huán)境使得電影成為印度大眾最熱愛(ài)的文化消費(fèi)。每天都有上千萬(wàn)的觀(guān)眾走進(jìn)影院，印度人為何如此熱衷電影？對(duì)普通印度人而言，電影是最大眾化的娛樂(lè)方式，印度電影不僅以歌舞更以其文化多樣性吸引了大量的觀(guān)眾。進(jìn)入21世紀(jì)，印度電影的特效技術(shù)已經(jīng)非常成熟，成為受歡迎的重要元素之一。
孟買(mǎi)作為印度電影的發(fā)源地，如今已是寶萊塢電影的代表。以寶萊塢為首的印度電影日趨多元化，并不斷向海外發(fā)展。盡管好萊塢電影橫掃全球，但它在印度電影市場(chǎng)所占比例不到15%，而印度電影的出口排名世界第二，僅次于美國(guó)，英國(guó)和北美是印度電影最大的海外市場(chǎng)。印度電影產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟(jì)規(guī)模在未來(lái)5年將從20億美元增至36億美元，以孟買(mǎi)為中心的寶萊塢已成為全球性電影工業(yè)。伴隨著全球化，有著百年歷史的印度電影已然成為印度的文化軟實(shí)力， 憑借其良好的投資環(huán)境和有效的機(jī)制運(yùn)作，印度電影正走進(jìn)大時(shí)代。
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