【林家輝Aekley的回答(1614票)】:
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固然是假的 ? ??·? ????? ???
前方海量圖片，請爪機流量黨慎入！
確實，長鏡頭是電影藝術中一種非常有臨場感的表現手法，許多電影里會或多或少的采用長鏡頭來作為一種點綴。然而長鏡頭的制作困難與成本之巨大也是眾所皆知的，在這里就不做贅述，有存疑的同學可以點 總是說長鏡頭很花錢，花在了那里？ - 電影 先了解一下。
但是，在人類長期的電影拍攝制作歷史中，聰明的導演們發(fā)現，在長鏡頭的制作過程中，有一些巧妙的拍攝技巧也可以做到在幾乎不影響觀影體驗的條件之下，極大地降低拍攝難度，并給劇組節(jié)省下大筆不必要的制作成本。
而這些取巧的方法在核心上其實都不外乎一個單純的原則，即用偽長鏡頭來以假亂真，取代真的長鏡頭，且不讓觀眾看出破綻。
為了達到這個目的，可以采用的方法中最簡單也是最實用的，就是利用轉場時鏡頭的大幅移動，簡單地使用一個沒有任何移動物體（尤其是人）的場景過渡鏡頭，就可以給劇組和演員制造出一個中場停歇的“保存點”。
知道沒圖騙不到贊的，馬上打開我的電影截圖去 ? ??·? ????? ???
所謂長鏡頭的“保存點”，就是比如這樣的：
我男神諾頓出場之前(′?ω?`)就是上一個長鏡頭的結尾了，
此時劇組大媽開燈布置舞臺，鏡頭從右到左推移……
慢慢推過去……慢慢推過去……
然后……嗒噠！然后……嗒噠！
就是上面這個場景，沒有任何包括人在內的移動物體。此時此刻導演完全可以喊一聲卡，劇組大家散的散喝水的喝水補妝的補妝，一起休息一下。等要接著拍了，演員重新就位，攝影師哼哧哼哧扛起機子跑回原處，一邊參照著上一幕結尾的畫面來矯正攝像鏡頭的角度和位置（以及體位），然后導演一聲令下，他就開始接著把鏡頭往左慢慢推移……就是上面這個場景，沒有任何包括人在內的移動物體。此時此刻導演完全可以喊一聲卡，劇組大家散的散喝水的喝水補妝的補妝，一起休息一下。等要接著拍了，演員重新就位，攝影師哼哧哼哧扛起機子跑回原處，一邊參照著上一幕結尾的畫面來矯正攝像鏡頭的角度和位置（以及體位），然后導演一聲令下，他就開始接著把鏡頭往左慢慢推移……
男神諾頓就可以在鏡頭中登場了，開始下一個長鏡頭。男神諾頓就可以在鏡頭中登場了，開始下一個長鏡頭。
剛才看不夠吧，我再舉個例子 (′▽`〃)
接著的是男神和老藝人（邁克爾·基頓）在又一段長鏡頭飚完戲以后，老藝人的女兒出現了。
這炫耀的小眼神哈哈哈這炫耀的小眼神哈哈哈
女兒（艾瑪·斯通）登場女兒（艾瑪·斯通）登場
倆人一起下樓時，諾頓調戲艾瑪倆人一起下樓時，諾頓調戲艾瑪
此處開始一個轉場的快速移動的鏡頭此處開始一個轉場的快速移動的鏡頭
利用了一個沒有任何移動物體的場景過渡鏡頭來作為這一個長鏡頭拍攝的保存點。利用了一個沒有任何移動物體的場景過渡鏡頭來作為這一個長鏡頭拍攝的保存點。
從這里開始也就是下一個長鏡頭的拍攝了從這里開始也就是下一個長鏡頭的拍攝了
可見這樣的手法其實是非常簡單卻又十分自然和實用的，不仔細去找茬的話，以一般觀眾觀影的心態(tài)往往是不會意識到這些地方可能出現了長鏡頭的中斷和續(xù)拍的。
在移動拍攝中對偽長鏡頭的處理方式尤為如此，更別說在影片53分鐘時直接朝著天空靜止的固定機位了。
簡直是一個赤裸裸的休息訊號嘛。簡直是一個赤裸裸的休息訊號嘛。
那么看完以上這段解釋，有的童鞋可能有疑問啦：
( ?Д?)? “老師，我書讀得少你不要騙我，鏡頭如果是非固定的手持拍攝的話，很多地方的銜接根本做不到那么自然如絲般順滑，一定會有個輕微抖動的。我們觀眾一雙大眼，能辨秋毫?！?/p>
(? ? ?)?“這位童鞋提的問題非常好，但我的回答很無賴，其實就是靠特效。
這種小問題，幾幀的事情，簡單修一下就行花不了多少錢的。
而另外一種更簡單的方法，像剛才第二個下樓梯旋轉的鏡頭那種，就是晃，狂晃，晃到你差點被墻刮到臉那樣，你就不會有心思去看這到底對的齊不齊了。一部電影每一秒就二十四幀，一個轉場的鏡頭我剛才自己逐幀數了一下滿打滿算撐死就10幀，10張圖片里出現這么大的場景位移幅度，在兩幀之間你就算差上整整十幾厘米的豎直位移我估計也沒人能發(fā)現吧。”
可能又有同學要問啦
( ?Д?)? “老師，特效有那么厲害嗎，偏了的鏡頭也能弄正回來？還如絲般順滑？我第一個不服。”
(? ? ?)?這位童鞋我建議不是多讀書，而是應該去洗洗眼了，特效可以做的事情多了去了，用在鏡頭上的雖少猶精。鳥人里例子不少，給你一串截圖感受一下先。還記得剛才提到的對天空拍攝的固定機位嗎？
鏡頭逐漸下移鏡頭逐漸下移
下移下移
到面對這棟樓時開始往后退到面對這棟樓時開始往后退
突然之間突然之間
( ?Д?)? “鏡……鏡頭穿過去了？”( ?Д?)? “鏡……鏡頭穿過去了？”
哼，笑而不語，再來一個哼，笑而不語，再來一個
( ?Д?)? “真……真的穿過去了?。 ?/p>
(ˉ▽￣～) “當然不可能??！
這就是特效的魅力了，先在外面拍前半部分，再從里面緊貼著窗戶朝著同方向開始拍后半部分，然后用剪輯把它們中間中斷的部分直接粗暴地連接起來。中間不太一致的幾幀怎么辦？還是特效做！或者如果這樣會更經濟的話（其實并不會），直接用搖臂拍攝然后拿特效做一個窗出來也未嘗不可。”
(﹁"﹁) 此時童鞋露出了懷疑的眼神
(??`ω′?) 唉……真是拿你們沒辦法吶……
再來個鐵證如山的例子！(?·??·?) ?
以下是一個看似沒有中斷的連貫鏡頭：
預演前夜，諾曼與艾瑪在戲臺頂部燈光上面的腳手架處亂搞，哎嘛，未滿十八歲的童鞋們請先閉上眼(*/ω＼*)
二人熱吻，鏡頭緩慢持續(xù)上移二人熱吻，鏡頭緩慢持續(xù)上移
依然上移依然上移
越過了諾頓的身軀越過了諾頓的身軀
開始往越過腳手架的趨勢推進開始往越過腳手架的趨勢推進
鏡頭現在越過臺燈鏡頭現在越過臺燈
露出了下面的燈光背部露出了下面的燈光背部
戲臺露出來了戲臺露出來了
桌子下側穿白色衣服那位赫然就是方才在熱吻的諾頓男神桌子下側穿白色衣服那位赫然就是方才在熱吻的諾頓男神
給個迷人的側臉給個迷人的側臉
Σ(?Д?；≡；?д?)
“這是怎么回事兒？瞬間移動？”
(??`ω′?)男神當然是不會瞬間移動的！你看看，這不是特效銜接是什么！
“還可以是替身啊……”教室后面?zhèn)鱽硪粋€弱弱的聲音。
我感到很憤怒，因為我發(fā)現他說的好像也對，現在有點下不了臺。
但機智的我哪里會就這樣被打倒？我馬上靈光一閃，反問這位童鞋：“何必呢？”
嗯，何必呢？
大家知道一個長鏡頭的拍攝成本以及失誤的風險都是隨著鏡頭時長而呈現指數增長的。時間一拉長，人力財力都將透支許多。如若用一個簡單的特效處理一下，既節(jié)約成本節(jié)省功夫，又降低難度放寬失誤，簡直你好我好皆大歡喜。人家是巴不得在長鏡頭里找個機會做存檔點后期拼接一下，你非要雇個替身來拼死拼活逼劇組上下全部人陪你做一個超級無敵狂霸酷炫拽的加強版長鏡頭，演員還沒先說啥，財政部一個鞋子馬上就先扔了過來，你看，何苦呢？
所以啊，綜上所述真是沒啥說的，除了提到的無人場景可以作checkpoint以外，有人的地方其實理論上也可以做鏡頭銜接的，只是成本稍高一些罷了。畢竟現在的特效沒有不可能，只看你敢不敢燒錢啊……(￣▽￣")
看完這番介紹，大家對拍攝偽長鏡頭的手法技巧是否有了一定的了解了呢。(?·??·?) ?給力的話，就請點個贊吧。
以上，希望能有所幫助~
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【RocLee的回答(95票)】:
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了解這個信息以后，你會更容易發(fā)現影片中的什么地方用了剪輯點：
《鳥人》中的劇院是百老匯的圣詹姆斯劇院，但片中的后臺是攝影棚里拍的——只有舞臺、觀眾廳、外景是圣詹姆斯劇院的。也就是說，片中第一個長鏡頭里看似空間連貫的戲，其實是在兩處相距遙遠且隔絕的地方拍的（算上酒吧是三處）。
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《鳥人》中創(chuàng)造剪輯點主要是用以下幾種方法：
一、急搖。
花瓶一摔，鏡頭已換。
邁克去量衣服的時候也有一次急搖。因為這是從圣詹姆斯舞臺上下來，切到攝影棚里的后臺。（也就是說，上面兩張圖，左圖和右圖是在兩個地方拍的。）邁克去量衣服的時候也有一次急搖。因為這是從圣詹姆斯舞臺上下來，切到攝影棚里的后臺。（也就是說，上面兩張圖，左圖和右圖是在兩個地方拍的。）
另有一種搖法，是借用道具：
從鏡子右邊走入，左邊走出，不動聲色的，又是一個新鏡頭。
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二、利用路人甲
但凡鏡頭無緣無故從主角身上移向無關的路人，那便可能是一處剪輯點。當鏡頭移向路人甲或者從路人甲身上移開時，鏡頭的晃動正好用來接另一個鏡頭。
杰克接到律師電話時便是通過路人甲拼接的。為了掩飾兩個鏡頭里杰克的發(fā)型不一致（因為亂發(fā)無法還原），切換之后杰克還弄了好幾下頭發(fā)：
上面幾例是用「急搖」加「路人甲」來切換，下面舉「綠幕」加「路人甲」的例子：
如上所述，從舞臺到后臺，是不切換不行的。所以片中有幾處，為了掩蓋鏡頭的切換，畫面中切入了用綠幕拍攝的橫穿畫面的路人。事實上，上面這個例子里，插入的這個綠幕路人甲的透視已經特別假了。上面這處例子中，蕾斯莉拼接的兩個鏡頭里，身上和臉上的血跡都不一樣?！渡裉较穆蹇恕防锔柲λ沟谝淮纬鲩T查案就用了一樣的偽長鏡頭：「如上所述，從舞臺到后臺，是不切換不行的。所以片中有幾處，為了掩蓋鏡頭的切換，畫面中切入了用綠幕拍攝的橫穿畫面的路人。事實上，上面這個例子里，插入的這個綠幕路人甲的透視已經特別假了。上面這處例子中，蕾斯莉拼接的兩個鏡頭里，身上和臉上的血跡都不一樣?！渡裉较穆蹇恕防锔柲λ沟谝淮纬鲩T查案就用了一樣的偽長鏡頭：「專業(yè)的影視/文學類從業(yè)者觀看影視、文學作品時，會因為視角過于專業(yè)而失去了本來的樂趣嗎？ - Roc Lee 的回答」
總之，只要從舞臺到后臺，或者從后臺到舞臺，必有剪輯點：
三、綠幕
除了「綠幕路人甲」以外，還有別的地方也用了綠幕做剪輯點。下圖中，實拍時，基頓在攝影棚里的「后臺」中打開門，看到的是其實是綠幕。把綠色摳掉，放上外景鏡頭，就成了這樣的「開門見街」的效果。
我PS了一下實拍和成片對比示意圖：
演員休息室屬于后臺，也是在棚里拍的，所以窗外的景色，當然也是綠幕摳出來的（邊緣明顯摳得不是很自然）：
四、黑場
伸手不見五指，最方便瞞天過海。
酒吧戲是在另一個地方拍的，不要緊，打開門，里面烏漆媽黑，沒人知道你偷偷切鏡頭了。
基于同樣的原因，雷根離開酒吧時，同樣要利用這片黑暗來隱身。
雷根離開酒吧，回到劇場，開門回后臺。可是，記得嗎，后臺在千里之外的攝影棚里?。?/p>
在黑暗的掩護下加一個急搖。There you go。
五、特效。
時光流逝的鏡頭，剪輯師就可以搞定，不需要上特效師。需要上特效師的鏡頭是這樣的：
事實上，圣詹姆斯劇院的外墻是這樣的：
根本沒有這樣一扇窗戶！根本沒有這樣一扇窗戶！
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事實上，上面這些「制作偽長鏡頭」的辦法在電影技術發(fā)達的今天都稱得上是雕蟲小技了。真正值得玩味的，是這種鏡頭的拍法：
Where is the cameraman?
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【于光榮的回答(3票)】:
事實上，影片中最長的鏡頭為15分鐘，其他大多數都在10分鐘左右。
【孫立鷗的回答(4票)】:
要說長鏡頭，還得是《俄羅斯方舟》真正的一鏡到底！
【Tesla007的回答(13票)】:
長鏡頭還要是推薦 贖罪 那個場面調度能力才是變態(tài)
長鏡頭 - 贖罪 //v.youku.com/v_show/id_XMjk1NzQ2MjQ4.html
【童琪凡的回答(1票)】:
停機再拍，遮擋/甩鏡頭轉場，特效轉場，大多都是這三種方法來拍長鏡頭?！而B人》里更是不勝枚舉，高票答案已經說了蠻多就不再贅述。
【不告訴你韜的回答(0票)】:
作為普通觀影人回答一下，能看出來是由幾個長鏡頭拼接起來的。
好多地方，比如電影中部他們從劇院走到大街推門的一瞬間，因為對著黑色的大門，這里應該有一個拼接。
相似的還有很多，感覺就是在那些人少，色調比較統(tǒng)一的場景中，導演在鏡頭平移中完成了銜接。
【呼源的回答(0票)】:
【韓兆陽的回答(0票)】:
復雜版的《奪魂索》——中間都是有暫停的
【渣里布朗的回答(0票)】:
1、有16個可以辨識出來的剪接點。
2、因為利用一鏡到底的剪接技巧，所以導演只花了2個星期就完成了剪輯。
3、為了達到一鏡到底的效果，導演要求還是很嚴格的，要求演員們一次完成長達15頁劇本的內容，并且按照嚴格的走位，不能有絲毫差池。
另外推薦一部電影史上以長鏡頭著稱的《人類之子》，恰巧是上屆奧斯卡最佳導演阿方索卡隆的作品，女主角是今年的影后朱麗安摩爾。
【XIXI侯的回答(0票)】:
@林家輝Aekley 話風亦如長鏡頭身臨其境一般 如看得到答主聲音一般 行文自帶音效 加上 顏文字的特效銜接 嘖嘖嘖 ︿(￣︶￣)︿ 話語出場自帶現場解說的情景光環(huán) 現場感撲面而來 說完還有一臉真相的感覺
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╭(╯^╰)╮ 此處本想配那手比V字邪魅一笑牙齒一亮的真相臉的
算了，找不到圖Σ( ° △ °|||)︴
別看了 自己腦補吧 哼o(￣ヘ￣o＃)
【哈哈的回答(0票)】:
很明顯不是一個鏡頭完成的，其實過場還是很明顯的有幾個全黑的過度，還有幾個時間跨度比較大的過渡很明顯，如果這種一個鏡頭到底的電影，日本去年有一部大空港2013蠻有意思的。你可以去看看，至少它的過渡更加的厲害，印象里好像沒看出來
【孫11的回答(0票)】:
沒看過，100多分鐘一個長鏡頭？～長鏡頭首推《雨果》開頭～震撼～！
【冀宇的回答(0票)】:
真正的拍電影中 ，每一個長鏡頭都是要消耗很多的拍攝成本的，所以，在實際的拍攝中，可以說，高質量的長鏡頭是少見的。
鳥人中長鏡頭的后期剪輯可以說，使用的只是蒙太奇中常見的幾種手法，在品常的國產電影中，大有優(yōu)秀的，比這部電影的剪輯手法優(yōu)秀的電影存在。
而且，長鏡頭正是因為運用了鏡頭里的蒙太奇，所以才會讓大家在這里討論的吧。
好好看電影，慢慢會生活?。?！
【張矢遠的回答(2票)】:
視頻要來了
史上最牛的一鏡到底 //v.youku.com/v_show/id_XODkzMjQ1Nzc2.html
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有幸拍過長鏡頭的孩紙怒答！
簡單的說就是，咳咳，想辦法讓鏡頭定在固定的物體上，結束，休息，再從固定的物體上開始拍，剪到一起。。。
道理我都懂，但是鴿子為什么這么大。。。
其實我是來曬視頻的，怎樣銜接的流暢真的要看導演的功力的，比如我導演的這個，可以作為長鏡頭的教科書了，視頻待我稍后奉上
原文地址:知乎
