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尾仲浩二
b.1960 日本
2001年，“ photographers”畫廊為我策劃舉辦了“另外一個遠町”（ Mohitotsu－no To－i Machi）展覽，我發(fā)現(xiàn)重新審視過去的底片是一件很有魔力的事。即便是放印同一條底片，我也會停下來想一想，為什么我之前沒選這張，或是那張，之前一直是馬不停路地做放印，我甚至沒有找到之前做的標記。你的記憶越黯淡，這件事就變得越有趣?；乜窗耸甏臄z的那些底片，我基本上都辨認不出當時的經(jīng)歷了，我發(fā)現(xiàn)那些底片簡直就像是別人拍的一樣。
這會使你會產(chǎn)生疑惑：就攝影而言，攝影師的意義到底是什么，新作品的意義何在？我敢肯定，從現(xiàn)在起再過十年，我會重新再看一遍這些底片，然后我還會被一些不同的東西給迷住的。
這本書里的照片之間彼此沒有邏輯聯(lián)系。在編輯這本書的時候，照片的排列順序只是遵照我的感覺。而這正是攝影書的樂趣之一。除了之前已經(jīng)收入這本書里的照片，我想將來的某一天，我會把它們重新編排一遍。
2003年，當我去巴黎參加＂ Black Out”攝影群展的時候，在蓬皮杜藝術中心的書店里，我看見有人在翻閱我的彩色攝影書《Tokyo Candy Box》。我當時就意識到，攝影書，這種印刷產(chǎn)品的力量和魅力所在，同時我也非常好奇每一本《Slow Boat》注定會遇到怎樣的讀者呢？
從那時起，我就沒再拍過一張黑白照片了。
盡管如此，我仍確信，攝影需要黑白。
2003年6月1日尾仲浩二
