蒲 華
§ 深受中國(guó)廣大人民喜愛(ài)的梅、蘭、竹、菊,作為中國(guó)畫的題材,始于唐代。向有“全德君子”之譽(yù)的竹,尤受人們喜愛(ài)。千年來(lái),畫竹者代有人出,而最善畫竹的,浦公應(yīng)位列其中。
蒲華《墨竹》
§ 蒲華墨竹除了大膽用水,有一股水氣沁人之感以外,另一個(gè)出色之處,在于竹梢的結(jié)頂。一位卓有成就的畫家,過(guò)世70多年之后,他的作品才受到人們的重視,這說(shuō)明藝術(shù)是一種相當(dāng)復(fù)雜的社會(huì)現(xiàn)象。馬克葉溫說(shuō)過(guò):“我請(qǐng)你們注意人類歷史上這么一個(gè)事實(shí):那就是,有許多藝術(shù)家的才華,都是一直到他們餓死了之后才被人賞識(shí)的?!逼讶A雖然不是餓死的,他的書畫也還有人賞識(shí),這是值得慶幸的,遺憾的是,至今仍有人以世俗之見(jiàn)另眼相看。
蒲華 山水
§ 老子說(shuō),治大國(guó)若烹小鮮,這就是蒲華的氣質(zhì)所達(dá)到的精神境界。氣質(zhì)于書畫上的表現(xiàn),主要體現(xiàn)在章法的布局和構(gòu)想的魄力上以及作畫的速度和筆力等。面對(duì)竹叢,千枝萬(wàn)葉,能以一當(dāng)十,三五出之,令人有意氣風(fēng)發(fā)之感,這是蒲華墨竹所特有的氣質(zhì)。而韻律,用鮑姆嘉通在美學(xué)上的話說(shuō),是一種對(duì)自然的模仿或是對(duì)韻律本身的模仿。雨露風(fēng)情,陰陽(yáng)晦冥等變化無(wú)窮之趣,正是生活本身所富有的。水漬和墨瀋的韻味,也是源于生活現(xiàn)象的感受。深、高、厚、重、博大精微、簡(jiǎn)約淡泊等筆情墨趣,作為藝術(shù)效果,它與作者自身的感情最貼切,是人本質(zhì)上樸素的共鳴,卻又不是每一個(gè)畫家都能具備的。蒲華卻對(duì)此有幾分天生的悟性,加上中國(guó)畫紙筆的特殊性能以及一氣呵成的寫意手法,更賦產(chǎn)予了畫家表現(xiàn)思想和情趣最充分的余地。
蒲華《富貴天香》
§ 水墨的情趣,更多的是感情之趣,這是東方最神秘的一層色彩,蒲華的慧眼比他的巧手更可貴,他的想象力,把他帶進(jìn)了墨竹的新境界?!白罱艹龅乃囆g(shù)本領(lǐng)就是想象”(黑格爾)。審美的實(shí)質(zhì)就是想象力的活動(dòng)。畫家靠想象創(chuàng)造美,讀者靠想象欣賞美。所以凡是卓越的大家,都不是在畫面上漫似鋪張,羅列現(xiàn)象,而總是在有限的形態(tài)中深入淺出,探其根源,取其氣質(zhì),發(fā)其內(nèi)美,表現(xiàn)物象真體內(nèi)部的和諧,誰(shuí)能在這方面哪怕只有些松動(dòng)一些新意,都是難能可貴的。
§ 林風(fēng)眠是好畫家。他用筆直接,一般人都以此為病,其實(shí)是一種超脫,這種筆線與色彩容易協(xié)調(diào)。以骨為質(zhì),以寫為畫。林風(fēng)眠以退為進(jìn),是大才。
§ 林風(fēng)眠給意境留出了足夠的空間,有氣韻在里面,層次也很豐富,從林風(fēng)眠里,我受到很多啟發(fā)。
§ 前人只敢在用墨上大筆揮寫,而林風(fēng)眠是第一個(gè)用重彩大筆揮寫,既見(jiàn)骨法,形象通俗而超脫大方,深沉渾透而色澤沁人肺腑,境界宜人,無(wú)愧為一位真正的開(kāi)拓者。
林風(fēng)眠《雄雞》
§ 林風(fēng)眠深諳書法用筆的改造性質(zhì),以退為進(jìn),大膽地將傳統(tǒng)用筆上的要求,經(jīng)過(guò)強(qiáng)化處理,為賦色和變形騰出表現(xiàn)空間。傳統(tǒng)用筆上的一波三折、起訖分明和韻律韻味的要求,林風(fēng)眠不是“無(wú)能”,而是“不能”,不能原封不動(dòng)地照用,因?yàn)閭鹘y(tǒng)的筆墨要求固然高雅可觀,韻味可人,屬于一次性表現(xiàn)。所謂“一次性表現(xiàn)”,就是畫好之后,不能再加再動(dòng);再加再動(dòng),情趣韻味就會(huì)消失或走向反面,這是老畫家都知道的規(guī)律。所以傳統(tǒng)的寫意畫,一般地說(shuō),都以墨為主,色為副。現(xiàn)在的人物畫家,在用線上幾乎一概不用“蘭葉描”,其原因就在蘭葉描自身的變化太多,它的受力和可塑性不大。而“鐵線描”就不一樣了。林風(fēng)眠非凡的洞察力,使他深得取舍之道,大膽采用民間硬筆單純、質(zhì)樸的線條,為承受艷麗的色彩的融化表現(xiàn)開(kāi)拓出廣闊的空間。當(dāng)然,這同他沒(méi)有深深陷入筆墨的深淵,沒(méi)有傳統(tǒng)上的欣賞習(xí)慣和運(yùn)腕的約束是有關(guān)系的。
§ 趙無(wú)極的機(jī)遇很好,但是機(jī)遇好的畫家,他的作品的內(nèi)涵(深度)多有不足。
§ 透徹,黃賓虹看新手畫作,先翻過(guò)來(lái)看紙背。若力不透紙背,就說(shuō):“還早呢!”
黃賓虹《南高峰小景》
§ 黃賓虹的山水畫,除了深諳傳統(tǒng)畫理,更重要的是能從造化中領(lǐng)悟出一種新的情趣。這種以特有的程式的更高深的美,是對(duì)一般化美感的否定。實(shí)際,當(dāng)局部美感受到 “壓抑”的時(shí)候,畫家不是破壞它,而是更好地保護(hù)它,把它推向更高處。黃老的山水,層層勾勒,重重積累,相錯(cuò)不相悖:郁郁蔥蔥,高大深厚,所造的境界,真可以令人望而生畏,這是要有博大的胸懷,深邃的目力和一定的勇氣才能創(chuàng)造出來(lái)的。
§ 黃賓虹是用生宣、宿墨。他善于畫小畫。美院有張六尺整紙的山水畫,效果就大失水準(zhǔn),畫面很碎。小筆頭畫不好遠(yuǎn)山,加上他的落款位置太保守,這是黃老畫作的局限性。
傅抱石《湘夫人》
§ 傅抱石的畫,生活氣息很好,可惜他用皮紙,顯得單薄,不耐看。若使中國(guó)畫筆墨有充分的表現(xiàn),唯有用生宣。水墨畫出韻味一定要生宣、老墨。
§ 潘天壽畫題款打破成規(guī),根據(jù)畫面,什么地方都可以寫。他追求“一味霸悍”,難能可貴。
§ 李可染的畫比劉海粟要好許多,李可染非常敬業(yè)。
§ 陸儼少書法比畫好。他的畫五十年代就很有成就,他跟我說(shuō)“我的筆線扔在地上是有聲音的。”他用一支筆能畫大畫,這是他的真功力。但是本事再大的畫家,只用一支筆的表現(xiàn)力總是有限的,特別是山水。所以他的山水,境界雷同,被稱為“老虎皮”。
§ 劉海粟的畫,在造型天分和生活條件上,都具備了成為大家的條件,可惜他的藝術(shù)悟性差,使他沒(méi)有達(dá)到大家的水平。而造成他悟性差的原因,恰恰是他自己的文化修養(yǎng)。文化修養(yǎng)包括許多方面,自我意識(shí)、精神狀態(tài)是衡量一個(gè)人素養(yǎng)的重要標(biāo)志。以我主觀的看法,劉老可能由于自我感覺(jué)太好,過(guò)分的自信,阻礙了他不斷進(jìn)取的努力。不滿才是向上的車輪,自我感覺(jué)太好,沾沾自喜于一點(diǎn)之見(jiàn),一得之功,正說(shuō)明修養(yǎng)差。見(jiàn)多識(shí)廣自然是好事,但還要找出它們之間可能存在的內(nèi)部聯(lián)系,以啟迪創(chuàng)作想象力。知識(shí)面應(yīng)成為互相間可聯(lián)系的“試驗(yàn)場(chǎng)”,而不是各自孤立的“百貨架”。自命不凡對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō),應(yīng)是允許的,但要實(shí)事求是,要正確估量自己的能力,塞尚當(dāng)時(shí)說(shuō)過(guò)這樣的話:世界上真正的繪畫天才只有一個(gè),那就是我!后來(lái)美術(shù)界一致推崇他為現(xiàn)代繪畫鼻祖,他受而無(wú)愧。浙江余任天先生,繪畫天分和條件,遠(yuǎn)不及劉老,但他文化素養(yǎng)好,勤學(xué)苦練,彌補(bǔ)了先天的不足。余任天視自己的作品為野草,不敢入大雅之堂,虛懷若谷,永不滿足,所以越畫越好。他晚年作品,在氣質(zhì)和格局上反而超過(guò)了劉老,這個(gè)問(wèn)題應(yīng)該引起后學(xué)者的注意。特別是現(xiàn)在的年輕人都很聰明,上手快,如果不加強(qiáng)文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng),最后沖刺肯定上不去。天分高,好比起跑快,但您以后連跑都不跑,還想拿金牌?
劉海粟《黃山奇峰》
§ 有人說(shuō),劉海粟的國(guó)畫,筆墨功力不夠,所以才畫得不好。我以為這不是主要原因,也不能一概而論。就寫意花卉而言,因?yàn)樗鼘哟魏?jiǎn)單,所以要以少勝多。對(duì)筆墨的要求自然很高,那他的功力是不夠的,徒知魄力大,不知心思微,筆扛力外露,力過(guò)傷韻。但他的山水畫就不是這個(gè)問(wèn)題,倒是過(guò)分地、孤立地注重筆線質(zhì)量,反而影響了山水境界的表現(xiàn)效果。他的畫最根本問(wèn)題,是沒(méi)有自己的胸臆,更沒(méi)有找到表現(xiàn)自己的藝術(shù)形式,一直游移于一般化的情趣和表現(xiàn)手法之間。他十上黃山,用心可佩,但從他畫的山水看,仍拘于形式,沒(méi)有在心物婚媾中,創(chuàng)造出自己的審美意向和藝術(shù)風(fēng)格。深入生活,流于形式,雖入而不深。要面對(duì)造化,緣物寄性,憑感覺(jué)開(kāi)導(dǎo),然后才可能找到表現(xiàn)自己的最佳程式。面對(duì)黃山,黃山只能作為畫家表現(xiàn)自己人格的托辭。我初學(xué)畫時(shí),不喜歡梅清和黃賓虹的山水,以為畫黃山,太不像黃山了。確切地說(shuō),我當(dāng)時(shí)根本看不懂?,F(xiàn)在搞多了,看夠了,才知道那是最夠味的藝術(shù)。中國(guó)山水畫,能夠表現(xiàn)如此高深超脫的境界,說(shuō)明中國(guó)畫是一門了不起的藝術(shù),它是黃山,又不是黃山,那樣抽象概括,仍然令觀者產(chǎn)生可游可居之念……
轉(zhuǎn)自“恒邦藝術(shù)”
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