繪畫走到最后都是相通的，徐悲鴻畫油畫為主但是他的國畫也很見功力，今天我們看一下被譽為“中國水彩之父”的李劍晨先生的國畫，這個有點業(yè)余比拼專業(yè)的味道，除了繪畫是相通的以外其實繪畫不應(yīng)該分專業(yè)和業(yè)余，只要你畫的好，就靠畫面來說話，頭銜太多反而不利于看清楚一個人的真實水平。
他的畫里有著強(qiáng)烈的個人風(fēng)格和時代面貌，他的畫風(fēng)是屬于渾厚雄強(qiáng)一路的，同時他畫的花鳥畫里融合了中西方繪畫，特別是借鑒了西方繪畫里面的色彩和結(jié)構(gòu)，跟中國畫里面＝講究的筆墨相融合，逐漸形成了：“繼承不泥于古，創(chuàng)新不離于源”的繪畫理論。
正是因為他畫過水彩畫的緣故，所以他的中國畫里面對于色彩的運用方面，是進(jìn)行了一些探索的，他在整個畫面里，用色相對較為純凈，從整個畫面上來說它的畫面的張力是非常強(qiáng)烈的，一個是他運用了一些對比色的關(guān)系，另外一個他在構(gòu)圖上面大膽的把一些東西放出去，形成了畫面與畫外的一些結(jié)合，這些繪畫方式，在那個年代來說，應(yīng)該算是比較超前的探索，為我們的當(dāng)下的一些廢話打開了一扇窗戶。
