中國民族樂器有哪些
吹奏樂器
包括：笙、蘆笙、笛子、管子、巴烏、嗩吶、簫、塤、葫蘆絲
彈撥樂器
包括：箜篌、阮、古琴、古箏、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，揚琴
拉奏樂器
包括：艾捷克、馬頭琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦
打擊樂器 包括：編鐘、云鑼、磬、鼓、鑼、鈸、木魚
所謂民樂之首是沒有任何定義的任何樂器都有它特有的歷史文化和聲音
琵琶是在南北朝時由印度經(jīng)龜茲傳入內(nèi)陸的~也沒有琵琶是民樂之首的說法。
古箏古箏是一件古老的民族樂器，戰(zhàn)國時期盛行于“秦”地古箏又名"秦箏"。自秦、漢以來從我國西北地區(qū)逐漸流傳到全國各地，逐漸形成了各具濃郁地方特色的流派。山東箏、河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、福建箏、內(nèi)蒙箏（即雅托葛）、朝鮮族的伽揶琴（即延邊箏）和被稱為真秦之聲的陜西箏九個流派。但是也沒有任何古箏是民樂之首的說法。
古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器。也沒有被定義為民樂之首~關(guān)于古琴值得卻有一個值得一提的美譽：古琴歷代作為“六藝”（禮、樂、射、御、書、數(shù)）和琴劍（棋）書畫之首~
無論中國傳統(tǒng)樂器或是西方樂器~每個樂器都有它獨特的美和獨特的韻味~每個樂器之間是沒有任何觀點可以比較出哪個比哪個更好的~
中國漢族民族樂器都有哪些啊?
很多啊,我給你按類別舉舉例
吹奏樂器有笛子,簫,排簫,笙,竽,嗩吶,管,塤
拉弦樂器有二胡,高胡,中胡,革胡,四胡,京胡,板胡,揶胡,大筒
彈撥樂器有古琴,古箏,阮,揚琴,琵琶,月琴,柳琴,三弦
打擊樂器有鼓,堂鼓,缸鼓,定音缸鼓,排鼓,銅鼓,腰鼓,板鼓,書鼓,八角鼓,漁鼓,鑼,大鑼,小鑼,鋩鑼，云鑼，十面鑼，鐃，鈸，碰鈴，梨花片，拍板，梆子，簡板，竹板，木魚．
漢族,藏族,蒙古族,維吾爾族和苗族最有特色的民族樂器分別是什么?
新疆少數(shù)民族樂器介紹
新疆的維吾爾、哈薩克、柯爾克孜等民族都創(chuàng)造了富有民族特色的樂器，如 彈布爾、冬不拉、達(dá)甫、熱瓦甫、都塔爾、考木孜等，吹、拉、彈、擊樣樣俱全， 這些樂器都具有很高的工藝水平。 彈布爾 彈布爾是維吾爾族一種彈撥樂器。琴桿修長，琴身由優(yōu)質(zhì)木料制成，琴柄較 長并鑲嵌著骨質(zhì)的裝飾圖案，非常好看。彈布爾的音箱形狀像瓢，有五根琴弦， 用鋼絲彎成撥子，夾在右手食指的指甲上彈撥。其音色明凈悅耳，多用于獨奏或 伴奏。演奏時，坐著放在腿上或站著執(zhí)在胸前，左手執(zhí)琴桿并隨琴桿滑動按弦， 右手在琴箱上彈撥琴弦。 冬布拉 是哈薩克族最普及、最流行的一種撥弦樂器。琴身象梨子的形狀，有兩跟琴 弦，用右手彈奏，音色鏗鏘動聽。大都用整塊木頭鑿成，由琴頭、琴桿、琴身三 部分組成。琴身用桑木、紅柳木或樺木制作。有兩根弦，一般用羊腸制作。音位 分 8 個、11 個和 13 個 3 種，分高、中、低音。彈奏時，左手按弦，右手彈撥， 可以獨奏，也可以為吟詩、對唱及各類習(xí)俗歌伴奏。這種樂器十分輕巧，音質(zhì)優(yōu) 美。有的雕刻精細(xì)，鑲嵌美觀，由專門的匠人制作。哪里有帳篷，哪里就有冬布 拉的琴聲，哪里就有哈薩克的歌聲。幾乎每首冬布拉樂曲都有美妙動聽的民間傳 說故事，彈唱十分動人。新疆的哈薩克族喜歡在冬不拉的伴奏下跳一種叫“哈拉 交勒嘎”的民間舞蹈。新疆的蒙古族男女老少能歌善舞，傳統(tǒng)的舞蹈有“沙吾爾 登”“安代”“釀酒舞”等。這幾種舞蹈多用“抖肩” 、 、 ，步伐多用“馬步” ，舞蹈 節(jié)奏性強，表演風(fēng)格粗獷、剽悍，有極濃郁的草原氣息。 達(dá)甫 即手鼓，是維吾爾、塔吉克、烏孜別克等民族用手擊奏的打擊樂器。鼓框用 桑木制作，一面用羊皮、驢皮或蟒皮蒙面，圓而扁平，框內(nèi)邊上裝有許多小銅環(huán) 或小鐵環(huán)。規(guī)格有大、中、小三種，使用比較普遍的是中達(dá)甫。演奏時雙手交替
擊鼓而發(fā)音，因指法和擊鼓的部位不同，能發(fā)出“咚”、“帕”“噠”、“波” 等多種聲音。擊奏時振動鐵環(huán)發(fā)出“沙沙沙”的響聲，清脆響亮，是維吾爾樂隊 合奏和伴奏時不可缺少的打擊樂器。還有一種小手鼓，是用在木卡姆演唱和民歌 演唱中的伴奏樂器。
納格拉 即鐵鼓，清代稱之為“那噶喇”，是維吾爾族的打擊樂器。有兩種，一種圓 腹，一種是上粗下細(xì)，是由一大一小兩只鼓組成一對，納格拉鼓形狀看起來像一 個花盆，鼓面蒙有駱駝皮或牛皮，六個納格拉為一套，每套分大中小三組，每組 兩個，相差五度或四度。在新疆誰的家中有什么喜事，有會請來樂手，打著那各拉
鼓吹著嗩吶，以增加歡快的氣氛。是在歡快的喜慶節(jié)日中不可缺少的民間打擊 樂器。傳聲很遠(yuǎn)，多用于樂隊合奏。在熱烈歡快的樂曲中加上納格拉，不僅增強 了熱烈的氣氛，而且富有獨特的民族風(fēng)格。 每逢喜慶的節(jié)日，彈奏者便會登上屋頂，敲起歡快的納格拉，吹起瑣吶，伴 著鼓聲人們翩翩起舞，跳起狂熱的薩瑪舞。這鼓聲不僅為節(jié)日增強熱烈的氣氛， 且極富有獨特的民族風(fēng)格。 納格拉鼓的外殼是用生鐵在專門的模子里制作出來的， 鼓的上部寬、 下部窄， 呈圓柱體。它的上部繃有撐開的驢皮或小牛犢皮，用繩子將皮子拉緊固定后，一 個新的納格拉鼓就做好了。 納格拉鼓根據(jù)大小可分為大(音色粗)、中(音色嘶啞)、小(音色尖細(xì))三種， 它的高度約為 20-35 厘米，鼓面的直徑是 25-40 厘米。納袼拉鼓用火烤,或者經(jīng)
太陽曬,可以使它的音質(zhì)變得尖細(xì)。 也可在鼓面上噴上水或使用水濕潤后,讓它的 音質(zhì)變得粗壯嘶啞。
胡西它爾 維吾爾族拉弦樂器。“胡西它爾”意為“悅耳的琴弦”。流行于新疆維吾爾 自治區(qū)烏魯木齊等地。是本世紀(jì)七十年代初，由新疆藝術(shù)學(xué)校吐爾遜江參照古回 族樂器“艾西塔爾”(波斯語，意為八根琴弦)研制而成。 音箱呈梨形，用六塊桑木或杏木拼合而成，面板用白松。琴頭較短，正面粘 有指板，無品位。琴頭雕成百靈鳥形。設(shè)四個核桃木軸，有四條弦，琴頭一側(cè)另 有七條共鳴弦。音箱底部有活動支架，用馬尾弓拉奏。演奏時，將琴豎臵于左腿 上，左手按弦，右手持弓在弦外拉奏。琴身可自由轉(zhuǎn)動，連弓方便。
艾捷克
維吾爾族弓弦樂器，古代稱其為“哈爾扎克”，是維吾爾族弓弦樂器中最短 的一種。木制音箱呈球形，面為木制、較小，加指板，共鳴箱內(nèi)有一層蟒皮，與 桐木面板之間用一音柱相頂。有 4 根金屬弦，演奏時用活動的馬尾弓牽拉琴弦發(fā) 聲。音色具有板胡和二胡的混合音色，別具一格。可獨奏，多與卡龍琴、熱瓦甫 和達(dá)甫鼓組成小樂隊， 是伴奏與合奏中的主要樂器。 據(jù)維吾爾族民間的老百姓說， 艾捷克彈奏出的音樂就像是開門、關(guān)門或車輪軸轉(zhuǎn)動時所發(fā)出的聲音。 艾捷克外型獨特別致，琴筒呈球形，琴的內(nèi)側(cè)用蟒皮蒙裹，使共鳴體形成兩 個半球形，在它的周圍有發(fā)音孔，音域約三個八度，有 1─3 根主奏弦，在琴桿 下兩端設(shè)有 5～10 根共鳴弦，音色具有板面振動與皮面振動相結(jié)合的效果。演奏 時，將底柱立于左腿之上或夾于兩腿之間，左手持琴按弦，右手持弓拉奏，因演 奏的手法上吸收了提琴、二胡的指法和弓法，所以可奏出多種美妙好聽的滑音、 泛音、和弦和裝飾音。 艾捷克在少數(shù)民族的民間藝人不斷的豐富和發(fā)展中，形成了多種不同型式， 以主奏弦來分類，主要有一弦、二弦和三弦的艾捷克。從地區(qū)來分，有多朗艾捷 克和哈密艾捷克。除傳統(tǒng)的艾捷克以外，還有改革的新型艾捷克和低音艾捷克。 雖然品種繁多、形制有別，但都是維吾爾族民間樂隊中最常用的樂器。
沙巴依 又稱“薩帕依”、“鐵環(huán)”，是維吾爾、烏孜別克等民族所使用的搖奏類體 鳴樂器。器形為兩根并連的木棍，中間各安一個大鐵環(huán)，每個鐵環(huán)上裝若干小鐵 環(huán)。演奏時將其搖動或擊手、拍肩，鐵環(huán)碰擊木棍發(fā)出有節(jié)奏的“嘩啦、嘩啦” 聲。多用于歌舞伴奏。
馬頭琴 是蒙古族使用最普遍的拉弦樂器，因琴桿上端雕刻有精致的白馬頭而得名。 木制琴身，共鳴箱呈梯形，以馬皮或羊皮蒙面，用馬尾弦兩束按 4 度定弦，以馬 尾弓納兩弦間拉奏。 發(fā)音深沉而圓潤， 音量較大， 可奏雙音和泛音， 是蒙古族 要的獨奏、伴奏和合奏的樂器。 考木孜 是柯爾克孜族地區(qū)廣為流傳的彈撥樂器。木制音箱，以琴桿為指板，無品， 張 3 根弦，按四、五度關(guān)系定弦。以左手按弦，右手拇指、食指彈撥，或五指刮、 掃、輪奏，一般為自彈自唱，加之生動詼諧的表演，生動活潑、妙趣橫生。 都塔爾 “都塔爾”的琴聲清脆、悠揚，是新疆的維吾爾族、哈薩克族鐘情的也是唯 一的民間彈弦樂器。它的名字來源于波斯語“dutar”，“獨”意為“二”，“它 爾”是“琴弦”之意，即兩條弦的樂器。漢語譯音也寫為“都他爾、都塔爾、獨 塔爾”等。維吾爾族家庭普遍備用的一種彈撥樂器。木刻琴身像一只大水瓢，琴 桿較長，用絲弦纏有 13 個品位。張 2 弦，以 4 度關(guān)系定弦。用手指彈撥，可獨 奏、伴奏或合奏。維吾爾族人和婦女尤喜歡用都塔爾自彈自唱，以抒發(fā)感情。都 塔爾是一個伴奏極佳的樂器， 它除了在古典音樂 《十二木卡姆》 中作主要伴奏外， 還演奏過有名的曲目《木夏烏熱克木卡姆間奏曲》、 《艾介姆》和《幸福的時代》 等。 都塔爾樂器的來源在民間流傳著許多古老的傳說。相傳在遠(yuǎn)古時期，以游牧 為生的維吾爾族牧人，主要飲食以黃羊為主，吃完黃羊后他們就把黃羊的腸子隨 意丟棄在大草地上， 經(jīng)太陽曬干的黃羊腸子被風(fēng)一吹， 會發(fā)出了一種優(yōu)美的聲音。 這種聲音和現(xiàn)象被維吾爾族人們發(fā)現(xiàn)后， 人們就有意識地把風(fēng)干了的羊腸子掛在 挖空的木頭上，用它來制作樂器，最原始最古老、也最簡陋的獨它爾出現(xiàn)了。 主
熱瓦甫 是維吾爾族民間比較普及的彈撥樂器，古代稱“喇巴卜”。琴上頂端是彎形 的，半圓形琴身。琴身用核桃、桑、杏、桐木等制作
，音箱為半球形，以羊皮、 驢皮、馬皮或蟒皮蒙面。琴頸細(xì)長，頂部彎曲。指板上纏絲弦為品，可以調(diào)換和 移動品位。琴身、琴桿和琴頭上部以獸骨鑲嵌出美麗而豐富的民族圖案，既是民 族樂器又是非常精致的工藝品。 演奏時將熱瓦甫橫臵胸前， 共鳴箱夾在右肩槽內(nèi)， 左手指按弦，右手用撥子彈奏，聲音清脆、洪亮，滲透性強。
沙塔爾 又稱塞他爾， 維吾爾族拉弦樂器。 木制瓢形琴箱， 琴桿較長， 與彈撥爾近似。 指板上有 18 個絲弦品位，以鋼絲弦一根作為主奏弦，另有 9—13 根共鳴弦。演 奏時以左手食、中指按主奏弦，右手持馬尾弓擦弦發(fā)音，其余各弦產(chǎn)生共鳴，音 色清凈而優(yōu)美，多用于伴奏木卡姆及木卡姆散板序引的演奏。
卡龍琴 卡龍琴是維吾爾樂器里弦最多的古老民間彈撥樂器， 代史籍中稱七十二弦琵 琶、 “喀爾奈” ，形狀酷似揚琴，發(fā)出的聲音清脆悅耳，近似古箏，但比古箏的音 色更明亮，是演奏古典樂曲《十二木卡姆》中不可缺少的樂器。它盛行于新疆的 麥蓋提、喀什、和田、莎車一帶和哈密等地 現(xiàn)代維吾爾族民間流行的卡龍琴， 琴身用桑木制成， 共鳴箱呈中空的扁梯形， 左曲右直，狀似左半張揚琴。它由琴框、面板、底板、山口、琴馬、拴弦釘、弦 鈕和琴弦等部分組成。琴框是共鳴箱的四周邊框，用長短、厚度不同，寬度一致 的四塊桑木板制作， 其中左側(cè)框板應(yīng)先行浸入水中， 再烘烤出所需彎度。 琴框上、 下兩面分別粘以用桑木薄板制成的面板和底板。 面板上開有若干個圓形小音孔并 組成各種圖案，面板左側(cè)邊緣粘有曲形山口。琴馬有活動馬和條馬兩種，它們的 位臵不固定，都可以移動。面板左側(cè)臵若干活動馬，馬峰稍尖，排列呈曲線；面 板右側(cè)臵一個長形條馬， 馬峰較尖， 其上多臵一段粗鋼絲。 右框板上臵有拴弦釘， 左框板上設(shè)有弦鈕，數(shù)量與琴弦相同，均為木制，旋轉(zhuǎn)弦鈕可調(diào)節(jié)音高。在琴箱 的前框板上，多雕刻有維吾爾族風(fēng)格的圖案花紋。 卡龍張有 16 組或 18 組琴弦，每組為兩條同音弦。琴弦使用金屬弦，以前多 為銅絲弦，如今常用鋼絲弦。銅弦發(fā)音柔美，鋼弦音色清脆。較常見的卡龍，前 15 組用鋼絲弦，最后一組低音弦用一條銅絲弦。琴弦均用裸體弦，因纏弦、直 徑、長度不同，發(fā)出的樂聲也是高低有別的。低音弦(近演奏者)粗而長，高音弦 細(xì)且短。過去民間流行的卡龍，多為間藝人自制自用。
嗩吶 “喇叭，嗩哪，曲兒小，腔兒大。來往官船亂如麻，全仗你抬身價。軍聽了 軍愁，民聽了民怕，哪里去辨什么真與假？眼見得吹翻了這家，吹傷了那家，只 吹得水盡鵝飛罷?！?這種能夠深刻而細(xì)膩地抒發(fā)人的內(nèi)在思想情感且表現(xiàn)力很強 的樂器，就是嗩吶。 嗩吶別稱“喇叭”，據(jù)相傳，嗩吶最初流傳于波斯、阿拉伯一帶，是古代波 斯語"Surnā"的音譯。它發(fā)音高亢、嘹亮，過去多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓 樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應(yīng)用，后經(jīng)過不斷發(fā)展改進(jìn)，不但豐富了演奏技 巧，而且提高了表現(xiàn)力，現(xiàn)已成為一件具有特色的獨奏樂器并廣泛應(yīng)用于民族樂 隊合奏或戲曲、歌舞的伴奏中。 嗩吶外形細(xì)長，由哨、氣牌、侵子、桿和碗五部分構(gòu)成，在木制的桿上開有 8 個音孔，桿上端在裝有銅質(zhì)侵子，侵子上面套有氣牌和蘆葦做的哨，桿下端安 著一個“喇叭”。吹奏時要用手指把音孔按滿，音孔按不嚴(yán)，就會使發(fā)音不準(zhǔn)或 容易出噪音。嗩吶外形看似簡單，但要想吹好它，確實要下一番功夫。演奏嗩吶 較為費氣，音越高耗氣量越大，只有會運用“循環(huán)換氣法”并經(jīng)過訓(xùn)練的演奏者 和民間藝人才會使樂音不間斷地長時間延續(xù)，甚至全曲一氣呵成。 嗩吶最適于表現(xiàn)熱烈、 歡騰的氣氛和雄偉、 壯闊的場面， 尤其適于演奏豪放、 潑辣的曲調(diào)，獨奏曲目多源自民歌、地方戲曲、民間小曲和戲劇曲牌，具有濃厚 的鄉(xiāng)土氣息和民間風(fēng)味，有名的傳統(tǒng)曲目《百鳥朝鳳》就曾在 20 世紀(jì) 50 年代初 第四屆世界青年聯(lián)歡節(jié)上獲民間音樂比賽銀質(zhì)獎。 嗩吶分小嗩吶、中嗩吶、大嗩吶， 演奏風(fēng)格分為南北兩派，南方吹奏嗩吶 牌子（包括大部分戲曲伴奏），運用循環(huán)換氣法一定一音，很少用其它演奏技巧 裝飾旋律。北方民間藝人創(chuàng)造了許多高難度復(fù)雜的演奏技巧，如滑音、吐音、氣 拱音、氣頂青、三弦音、簫音等，還有模仿雞啼鳥鳴、人聲歌唱（俗稱咔腔）等 特殊技巧，從而大大發(fā)展和提高了嗩吶的表現(xiàn)力。
婀娜多姿的新疆歌舞
新疆歌舞源遠(yuǎn)流長，在阿爾泰山、天山、昆侖山的古老巖畫中，反映了這里 的人民自古就有崇尚歌舞的傳統(tǒng)。 周穆王曾在瑤池與西王母對歌作舞的傳說在我
國有著深遠(yuǎn)的影響。 經(jīng)過漫漫歷史長河， 新疆歌舞逐漸走向了全國， 走向了世界。 維吾爾族以能歌善舞聞名中外，女子舞姿輕盈優(yōu)美，旋轉(zhuǎn)快速多變；男子動 作熱烈奔放，強悍剛勁。 麥西來甫 “麥西來甫”是維吾爾族最喜愛的一種群眾性娛樂形式，它融歌舞、民間雜 耍、習(xí)俗展示為一體。參加麥西來甫的人數(shù)不限，形式多樣，內(nèi)容豐富。舉行時， 男女老少聚集在一起吹拉彈唱，跳舞娛樂，表演雜技魔術(shù)，參加的人都可以登場 表演節(jié)目， 非常熱鬧。 麥西來甫因地區(qū)不同， 內(nèi)容、 形式和規(guī)模也有差異， “節(jié) 有 日麥西來甫”“婚娶麥
西來甫”“邀請麥西來甫”“道歉麥西來甫”等。 、 、 、 在眾多的麥西來甫中，一喀什地區(qū)麥蓋提縣一帶的“刀郎麥西來甫”最負(fù)盛 名，它比較集中的保存了維吾爾族古老的娛樂集中會的特點和風(fēng)格。 “刀郎麥西 來甫”由樂曲舞蹈、娛樂和懲罰三部分組成，從刀郎木卡姆序曲開始，先由一人 獨唱，接著人們隨著手鼓渾厚的節(jié)奏，紛紛離座，翩翩起舞。全場參加舞蹈的人 動作一致，舞步協(xié)調(diào)。隨著手鼓節(jié)奏的加快，舞步由平穩(wěn)轉(zhuǎn)為激烈。舞者忽而摩 肩緊靠，忽而又旋風(fēng)似地散開，整個場面使人振奮和愉悅。 阿肯彈唱 阿肯彈唱是深受哈薩克族群眾喜愛的一項群眾文化娛樂活動。 阿肯是既能彈 唱又能即興作詩的民間歌手和詩人。阿肯彈唱是兩位歌手的的對唱，其特點是即 興作詩并演唱，是一種激烈的賽歌過程。歌手們對唱時，發(fā)揮自己的聰明才智， 在對唱現(xiàn)場自編歌詞，相互比智、比才、比勇、比謀、比創(chuàng)作能力。對手們以急 風(fēng)暴雨般的歌唱向?qū)Ψ桨l(fā)起猛烈的攻擊，竭力壓倒對方，盡量讓對手措手不及， 難以招架。對唱內(nèi)容并無固定的范疇，歌手們可以談天說地，理論是非，歌頌故 土山川、風(fēng)俗習(xí)慣，贊美優(yōu)秀人物，以次交流感情，表明對各種人和事物的態(tài)度 和觀點。阿肯彈唱會是檢驗阿肯的知識、經(jīng)驗和藝術(shù)才華的盛會，同時也是傳播 知識、啟迪思想的活動。這種對唱活動常常吸引著眾多牧民的參加，在現(xiàn)場，彈 唱雙方相持不下，通宵不倦，聽眾更是聚精會神，樂而忘返。 薩瑪舞
每逢古爾邦節(jié)和肉孜節(jié)， 在喀什艾提尕爾廣場都會有成千上萬的維吾爾族群 眾參加集體舞會——薩瑪舞，隨著樂師們鏗鏘有力的鼓點和清亮高亢的嗩吶聲， 人們紛紛跳起了薩瑪舞，使整個廣場都沉浸在歡樂的氣氛中。跳薩瑪舞者都是男 性，大人孩子都可以參加，甚至一些銀須垂胸的老人也會情不自禁地和大家一起 跳。他們的動作樸實有力，舞姿別具一格。
馬頭琴，蒙古人稱之為"莫琳胡兒"，是蒙古民族的代表性樂器。葫蘆絲、巴烏都是云南少數(shù)民族樂器。
馬頭琴 專業(yè)制琴師恩和近20年的制琴經(jīng)驗，多年專門研究馬頭琴發(fā)聲原理及雕刻藝術(shù)，積累豐富的制琴，調(diào)琴技術(shù)，他所制做的馬頭琴做工精細(xì)，聲音醇厚，有真正草原的風(fēng)格，適合各種場所的演出。他的馬頭琴銷往國內(nèi)外，深得用戶的青睞。他多年搜集各種馬頭琴教學(xué)材料、演奏法、馬頭琴曲譜提供給馬頭琴使用者或初學(xué)者為大家提供了學(xué)馬頭琴的方便條件。 在蒙古民族音樂文化的百花園中，馬頭琴巧奪天工、光彩奪目。當(dāng)您接觸到深情委婉的馬頭琴，自然會被她純美的音色及草原風(fēng)格的演奏所吸引，領(lǐng)悟到蒙古民族勤勞、樸實的品格。 馬頭琴，蒙古人稱之為"莫琳胡兒"，是蒙古民族的代表性樂器。馬頭琴也具有構(gòu)造精細(xì)、 攜帶方便的特點：一棵高傲的馬頭挺立在上方，細(xì)長的琴桿連著梯形的共鳴箱，兩支弦軸分立 在馬頭的左右，緊拉著兩根琴弦，還有一把與琴體分離的琴弓。正面看去琴體猶如一匹馬變了 形的半身像。 馬頭琴的音色純樸、渾厚，極貼近人聲。演奏時采用坐勢，將共鳴箱夾在兩腿之間。早期 的馬頭琴主要擔(dān)當(dāng)史詩說唱及民歌的伴奏，一首民歌就是一支馬頭琴曲，人聲起便可琴聲合， 尤其是同蒙古民族的"烏爾圖道"（即長調(diào)民歌）相結(jié)合，更具草原文化的韻味。隨著社會的發(fā) 展，馬頭琴進(jìn)入了藝術(shù)的殿堂。 蘆笙是苗族的主要樂器，用竹管制成，大小不一。蘆笙是古老的簧管樂器，約有兩 千多年的歷史，流行于南方各少數(shù)民族，其中以苗、侗族最盛。蘆笙雖由葫蘆笙演變而 來，但外形與笙已不相似，它由笙斗、笙管、簧片和共鳴筒構(gòu)成。笙斗用杉木或梧桐木 刳空后制成，形體較長，細(xì)端為吹口，中間開有安裝整管的洞眼。傳統(tǒng)的蘆笙，笙管只 有6根，用長短不同的白枯竹制成，分兩排垂直插進(jìn)共鳴箱中，在每根空管靠近笙斗處， 開有1個按音孔，在管的上端開有一個出音孔，插進(jìn)共鳴箱的笙管內(nèi)鑲有銅質(zhì)簧片。吹奏 時，氣流從吹口進(jìn)入，振動簧片，通過手指按孔而發(fā)音，音色清晰悅耳，兼有簧、管兩 種音質(zhì)，在某種程度上又接近于西洋水管樂器的音色。 蘆笙與笙、葫蘆笙的顯著不同 點是，在笙管上端的出音孔處，套有竹制的共鳴筒或共鳴器，或用竹蔑片摺成三角形小 喇叭，它起著良好的共鳴作用，使音量擴大，音響宏亮，音色優(yōu)美動聽。 葫蘆絲、巴烏都是云南少數(shù)民族樂器，----葫蘆絲的歷史較為悠久，其淵源可追溯 到先秦時代，它是由葫蘆笙演進(jìn)改造而成的。在構(gòu)造上仍保持著古代樂器的遺制，簫管 數(shù)目正與三管之龠相同，兩支副管不開音孔也和古簫完全一樣，而發(fā)出持續(xù)的五度音程 ，則與古龠的“以和眾聲”維妙維肖。但它的主管已開有7個音孔，與后世的簫笛非常近 似，又顯示出它在歷史上的飛躍。----葫蘆簫常用于吹奏山歌等民間曲調(diào)，最適于演奏 旋律流暢的樂曲或舞曲，曲調(diào)中一般長音較多，合音豐富，樂聲柔美和諧，能較好抒發(fā) 演奏者的思想感情。其中的六管葫蘆簫，可以吹奏單音、雙音、單旋律加持續(xù)音及兩個 和音旋律加持續(xù)音。既保持了原來樂器特有的音色和風(fēng)格，又增大了音量、擴展了音域 、豐富了音響色彩和表現(xiàn)力。 三弦源于古時的弦鼗，元朝時是元曲的主要伴奏樂器。 三弦的構(gòu)造較簡單，可分為 琴頭、琴桿和琴鼓三部分，由琴頭、弦軸、山口、琴桿、鼓框、皮膜、琴馬和琴弦等組 成，有些加裝轉(zhuǎn)調(diào)移位山口。琴頭多呈鏟形，是三弦的裝飾部分，一般都嵌有骨花或雕 出紋飾，中間開出弦槽，槽側(cè)開有弦軸孔，三個弦軸置于琴頭兩側(cè)。琴桿為半圓形的 柱狀體，平滑的表面是三弦的指板，上端膠有山口，下端呈方形插入琴鼓中，三弦最顯 著的特征是琴桿無品格。 琴鼓又叫鼓子或鼓頭，是三弦的共鳴箱，鼓框橢圓形，兩面 蒙蟒皮(亦有蒙木板者,日本蒙貓皮,叫三味線)。琴馬置于蟒皮中央。琴弦使用絲弦，從 高音弦起依次為外弦、中弦和內(nèi)弦，外弦用子弦，中弦用二弦，內(nèi)弦用老弦。琴弦的一 端，都系在琴鼓下面的菱形木殼上，另一端分別卷繞在3個弦軸上。近年來三弦開始使用 尼龍鋼絲弦。 冬不拉 哈薩克彈奏樂器,主要有冬不拉,謝勒鐵爾,薩孜,節(jié)特根和皮克利等. 冬不拉是哈薩克民間最流行的傳統(tǒng)樂器.冬不拉的各種類繁多,大都有整塊松木或樺木制成,雕刻精細(xì),鑲嵌美觀.冬不拉的形式,一種音箱是三角形,哈薩克以近代大詩人阿巴衣命名,叫"阿巴衣冬不拉"一種音箱是橢圓形以哈薩克民間阿肯江布爾命名,叫"江布爾冬不拉"這兩種冬不拉外型不同,音色也各有千秋.此外還應(yīng)哈薩克族歷史,地域,部落,文化心理,生活習(xí)俗的差異,在民間還存在其它各種形制的冬不拉,據(jù)不完全統(tǒng)計其品種大約又有十幾種. 無簧哨管樂器“吐良”又稱“妥任”， 流行于德宏州。它是用一根約長四十五公分 的細(xì)竹管，中間開一方型吹孔制成，也有用 兩、三節(jié)竹管套接而成的。 演奏時，左手姆指置左管口，右手掌心 置右管口，兩手做各種悶、放組合，并配合 以吹氣的力度變化，可奏出兩個八度以上的 音。它多用于獨奏或民間集體舞伴奏。樂曲 如《豐收調(diào)》、《山鳥鳴》。多為景頗族使 用。 吃過田螺的大有人在，對田螺津津樂道的也不少?？赡泷雎犨^用田螺殼制成田螺笛吹出聲音圓潤渾厚、韻律甜美的歌聲嗎？ 田螺笛，原屬靖西壯族民間的兒童玩具，在靖西縣民族博物館陳列多年，而挖掘壯族擬聲田螺笛則是兩年前的事。2002年10月，靖西縣組織壯族博物館和當(dāng)?shù)孛耖g藝人根據(jù)有關(guān)壯族民間口碑和地方志記載，通過一段時間的艱苦摸索，從多試式樣、多試品種、多試音質(zhì)等大量的策劃和改進(jìn)工作，終于試制出音色渾厚韻律優(yōu)美的田螺笛。 壯族擬聲田螺笛，在靖西等地歷史悠久，只是多年來沒引起人們注意。田螺笛的制法很簡單。只要選擇大個田螺，剪掉尾部尖端處為出音孔，去掉內(nèi)肉，在離大口處約2厘米處開一笛孔貼上笛膜即可。吹奏時嘴貼笛口，模擬歌曲調(diào)子進(jìn)行吹唱，聲音經(jīng)笛膜震蕩，變成笛音由出音孔傳出，音質(zhì)既像男低音，又具有喉管樂器的聲音。田螺笛可吹奏民間曲調(diào)和壯劇、巫倫等曲調(diào)，與壯族馬骨胡、葫蘆胡、葫蘆琴搭配演奏音色更佳。 田螺笛其實就是一種散發(fā)著泥土芳香的原汁原味的民族民間文化。2001年7月，韓國民俗文化考察團(tuán)到靖西，還專門對田螺笛和葫蘆胡等民間民俗文化進(jìn)行探討和交流。2002年11月，毛澤東的兒媳邵華將軍到靖西考察，拍下了田螺笛的照片，在京媒體上發(fā)表，引起了廣泛關(guān)注。 透過田螺笛圓潤渾厚的韻律，我們深深地感悟到壯族民間文化的博大精深和豐厚的底蘊。 斯布斯額是哈薩克族古老的吹管樂器，它的前身是用草原上生長的“叢文依草”（類似蘆葦）制成，現(xiàn)在多用松木支撐。斯布斯額中空無簧，管開三孔、四孔或五孔，管外扎以細(xì)線，有的還套上羊腸用以保護(hù)木笛。吹奏時將吹口置嘴中，用舌尖堵住管口大部，留一小口為吹孔。在樂器發(fā)音的同時，還用喉頭發(fā)出一個持續(xù)低音，形成兩個聲部。樂曲大多由五聲音階組成，節(jié)奏較自由，高音靠氣息控制，能奏出泛音。它的音量較小，音色柔美。由于樂器沒有固定的規(guī)格，音域一般為f1-b2。有些牧民在寧靜的草原上演奏時，往往把遠(yuǎn)處的鹿引來，遠(yuǎn)遠(yuǎn)靜聽斯布斯額的演奏，當(dāng)他們發(fā)現(xiàn)不是自己的伙伴在召喚自己的時候，才慢慢地離去。哈薩克族的《額爾齊斯河》描寫了額爾齊斯河的自然景色，是一首有代表性的斯布斯額獨奏曲。 尺八的歷史尺八是我國古老的吹奏樂器，源于豎篴，竹制，長一尺八寸，在隋唐頗為盛行，自宋代后漸少使用。>> 尺八在隋唐之際東傳日本。 1300多年前，尺八東傳日本。 隋唐之際，日本曾屢派“遣隋使”和“遣唐使”前來中國，許多中國樂器，流傳東瀛。 據(jù)浙江省國際文化交流協(xié)會副研究館員孫以誠考證，日本尺八源于我國杭州。南宋時，日本名僧覺心來中國杭州護(hù)國仁王禪寺學(xué)習(xí)，在此期間向同門居士張參學(xué)會了吹奏“尺八”的技藝，回國帶回尺八及尺八曲《虛鈴》和《虛空》 等。后來，心覺創(chuàng)立普化宗，傳授“尺八”技藝，故將他所傳授的尺八稱為“普化尺八”。而至今仍保存在浙江省藝術(shù)學(xué)校校園內(nèi)的護(hù)國仁王禪寺舊址就是日本“尺八”的祖庭。 最早傳入日本的尺八僅用于宮廷雅樂，稱為“古代尺八”，也常作為達(dá)官貴人的玩物，故也叫“雅樂尺八”。據(jù)傳，日本圣德太子特別喜愛尺八，他當(dāng)時所用的中國尺八，如今還珍藏在奈良的法隆寺中。 在奈良東大寺的正倉院里，現(xiàn)在也保存著我國唐代傳去的8支尺八。其中一只刻雕尺八，長43.7厘米，管上端開口，管身前面五孔后面一孔。每一按音孔邊緣有圓形花紋。制作十分精美，通體雕花紋和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其后作張袖狀。后面一孔下有一女立而手執(zhí)扇，另一女坐彈琵琶。其余部分均飾以花鳥紋。此外還有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和樺卷尺八等。蘇州民族樂器一廠曾復(fù)制刻雕尺八一件。 1871年以后，“普化尺八”傳于民間。日本現(xiàn)在使用的尺八就是從“普化尺八”演變而來的，不限長短，一般多為3節(jié)、 5孔（前4后1）、不設(shè)膜孔。它是日本民間主要的吹奏樂器，既能吹奏古典樂曲，也能演奏現(xiàn)代樂曲；還經(jīng)常與箏和三味線一起合奏，甚至還能與西洋管弦樂隊、電子風(fēng)琴等合作。 此外，由我國傳入日本的還有“一節(jié)切尺八”。 20世紀(jì)70年代美國人海山（kaizan）將尺八從日本傳至美國。 侗笛簡介侗笛是侗族獨特的民間樂器，外形和洞簫相似，吹口裝有簧片，豎吹，音色清麗悠揚，富有山野風(fēng)味，常用以獨奏或為歌唱伴奏。廣泛流行于侗族地區(qū)。 侗笛：侗族獨特的民間樂器，侗語叫“介各”或“濟(jì)各斯”。外形和洞簫相似，吹口裝有簧片，豎吹，音色清麗悠揚，既可表現(xiàn)婉轉(zhuǎn)抒情的情調(diào)，又可奏出熱烈歡騰的旋律。富有山野風(fēng)味，常用以獨奏或為歌唱伴奏。流行于黔桂湘交界侗族居住地區(qū)，以貴州省黎平、榕江、從江最為盛行。 原始社會的塤，器形多樣。浙江余姚縣河姆渡遺址陶塤，呈橢圓形，只有吹孔，無音孔，距今約七千年。陜西西安半坡村仰韶文化遺址陶哨，其形略如橄欖，也只有一個吹孔，用細(xì)泥捏塑而成，是塤的原始形態(tài)之一，距今約六千年。山西萬榮縣荊村遺址出土三個陶塤，其中一個陶塤已有兩個音孔（《中國音樂史圖鑒》Ⅰ—22至Ⅰ—26）。山東維坊姚官莊、山西垣曲古城關(guān)東、垣曲豐村、太原市郊義井村、河南鄭州大河村、安徽汪洋廟遺址、江蘇邳縣大墩子遺址均發(fā)現(xiàn)新石器時代陶塤，分屬于不同的原始文化區(qū)域。 制作陶塤要選用土質(zhì)純凈、不帶砂石雜質(zhì)的粘土，顏色不拘，紅、黃或黑土均可。將粘土加清水，反復(fù)絞拌揉揣，和成軟硬適中的泥塊，經(jīng)捏坯、整形、開孔、磨光和煅燒而成。中國音樂學(xué)院曹正教授自本世紀(jì)三十年代即制作仿古陶塤，積累了豐富的經(jīng)驗。1979年以來，天津音樂學(xué)院陳重教授改進(jìn)研制成九孔陶塤。 中央民族樂團(tuán)杜次文，1984年隨團(tuán)赴美國參加第二十三屆奧運會藝術(shù)節(jié)，后又在西班牙、西德等國家表演了塤獨奏曲《楚歌》、《唐樂》、《風(fēng)》等。趙良山在《編鐘樂舞》中演奏了《八音齊鳴》，均贏得贊譽。九孔紫砂陶塤已在民族樂隊中較普遍使用 塞簫 塞簫，苗族吹口氣鳴樂器。苗語稱展尖，意為堵有軟木塞的竹管。漢族稱其為塞簫。流 行于貴州省興義、安龍，廣西壯族自治區(qū)隆林、西林、那坡和云南省廣南、富寧等黔、桂、 滇三省區(qū)接壤的苗族地區(qū)。 管身竹制，多采用當(dāng)?shù)厣L的苗語稱胸叮的竹子制作，這種竹材管徑較細(xì)而竹節(jié)修長， 是制塞簫的良材。管長一般42厘米，中間無節(jié)，兩端通透。上端管口外徑2.1厘米、 內(nèi)徑1.5厘米左右，下端管口外徑1.7厘米、內(nèi)徑1.3厘米左右。制作時，在上口塞進(jìn)一個 長2.6厘米、直徑1.5厘米、劈去一側(cè)的軟木塞。木塞多用杉木或泡桐木制作，木塞紋理要 與竹管紋理方向一致。將木塞一側(cè)(圓周的1/4弧面)順紋劈去，然后塞入管首背面，劈 去的部分與竹管內(nèi)壁就構(gòu)成一個半月形進(jìn)氣通道。在距上端管口3.7厘米正對氣道的背面管 壁上，開一個長方形發(fā)音哨孔，孔長1.1厘米、孔寬0.6厘米，孔的下方修削成向內(nèi)的斜 坡狀，作為分氣閥。在管身正面中下部開有六個圓形按音孔，第一孔至下端管口為5.8厘米 ， 在發(fā)音孔至第一孔的1/2處開第六孔，在第一孔至第六孔之間開第二、三、四、五孔，各按 音孔間距相等。 演奏時，管身豎置，右手無名指、中指、食指按第一、二、三孔，左手無名指、中指、食指 按第四、五、六孔。嘴含管首，氣流由氣道進(jìn)入、沖激發(fā)音孔，一部分被斜坡狀分氣閥擋入 管內(nèi)，使管內(nèi)空氣柱振動，通過按孔改變空氣柱長短而發(fā)出高低有別的音。用平吹和超吹方 法，音域b—f3。平吹音色柔和、典雅，超吹音色干凈、明亮。c3以上的幾個音較難吹 奏。常用的有滑音、打音等演奏技巧。用于獨奏，所奏樂曲都來自民歌音調(diào)，但無固定曲牌 ，只有遠(yuǎn)調(diào)與近調(diào)之分。遠(yuǎn)調(diào)是為在遠(yuǎn)處的戀人而吹的，起音較高，音色脆亮而悠揚；近調(diào) 是為身旁的戀人而吹的，起音較低，音色柔和而委婉。近調(diào)又有五指調(diào)、六指調(diào)兩 種，前者是固定按住第三孔，用另外五指開閉音孔發(fā)音，音域較寬；后者則六指均用，音域 只有十二度。每首塞簫樂曲都含有一定的詞意內(nèi)容，有著獨特而完美的表達(dá)意境。 塞簫是苗族青年男女社交和戀愛生活中常用的樂器之一，多由小伙子吹奏。由于運氣方式、 所用指法和演奏樂曲的不同，每個小伙子的演奏都各具特色。即使在深夜，在兩人相距較遠(yuǎn) 的情況下，姑娘也能從情人隱隱約約的遠(yuǎn)調(diào)簫聲中，聽出他是在孤獨嘆息，或是在責(zé)怪自己 沒有赴約，還是呼喚自己快去相會。當(dāng)兩個相愛的戀人依偎在一起的時候，低回婉轉(zhuǎn)的近調(diào) 簫聲，更使他們難舍難分、情似海深。每逢農(nóng)歷正月初一至初八，在苗族盛大的跳坡節(jié)上， 吹奏塞簫更成了青年小伙子們表現(xiàn)才華和技藝的好時機，一個個興高采烈，一曲曲傾腹而出 ，它既是小伙子相互比賽，也是向姑娘們傳情，許多美滿的姻緣就是從這里開始的。 〔小塞簫〕苗族吹口氣鳴樂器。流行于貴州省興義、安龍，廣西壯族自治區(qū) 隆林、西林、那坡，云南省廣南、富寧等地。 管身竹制，外觀與塞簫相同，管長24厘米，上口外徑1.6厘米、內(nèi)徑1.1厘米，下口 外徑1.4厘米、內(nèi)徑0.9厘米。上端管口內(nèi)置軟木塞，在管身背面的氣道下方、距管口3.1 厘米處，開一個長方形發(fā)音哨孔。管身正面開有六個按音孔，第一孔距下口3.3厘米。在發(fā) 音孔至第一孔的1/2處開第六孔，在第一孔至第六孔之間等距開第二至第五孔。 演奏時，豎吹，右手按下三孔，左手按上三孔。運用平吹或超吹，音域g1—g3。平吹音 色清脆、帶有哨音，超吹音色則較尖銳。用于青年男女社交和戀愛生活，多由男子吹奏。 〔大塞簫〕苗族吹口氣鳴樂器。流行于黔、桂、滇三省區(qū)相鄰廣大地區(qū)。 管身竹制，外觀與塞簫相同，管長68厘米，上口外徑3.6厘米、內(nèi)徑3厘米，下口外 徑3.1厘米、內(nèi)徑2.5厘米。上端管口內(nèi)置軟木塞，在管身背面的氣道下方、距上 端5厘米處，開有一個長方形發(fā)音哨孔。管身正面開有六個按音孔，第一孔距下口10厘米。 在發(fā)音孔至第一孔的1/2處開第六孔，在第一孔至第六孔之間，等距開第二至第五孔。 演奏時，豎吹，右手按下三孔，左手按上三孔。運用平吹或超吹，音域g—d3。平吹音色 深沉、渾厚，超吹音色甜美、圓潤，富于表現(xiàn)力，擅長演奏優(yōu)美抒情的曲調(diào)。用于青年男女 社交和戀愛生活中，多由男子吹奏。 民族奇葩姊妹篇 姊妹簫，又名小嗩吶、咪咪。苗語：“占得息”、“力布”、布依族語：“布勒歪練”，它是花溪苗族，布依族同胞的主要樂器，是男女青年們談情說愛時傳遞愛情的一件最重要的工具。 姊妹簫的曲調(diào)很豐富，也很優(yōu)美動聽，可分為三種：一是以民間的嗩吶調(diào)演變而成的，這一類的流傳地域相對廣些；第三種是姊妹簫的原始調(diào)。其中最具代表性的有三首，這三首姊妹簫曲調(diào)充分表現(xiàn)了姊妹們在娘家時久別重逢的喜悅心情。 姊妹簫這個名稱的來歷，在廣大的民間流傳著不少動人的傳說故事。很久很久以前，在一座高山上居住著一家貧窮的人戶，夫妻倆已年過半百，身邊仍無一男兒，但是卻生下了七個聰明伶俐，如花似玉的姑娘，左鄰右舍都稱之為“七仙女”。他們家雖貧寒，但七個女兒的孝順和勤儉持家使一家九口的日子過得有滋有味。姐妹七個不但學(xué)會了紡紗織布，操持家務(wù)。七姐妹還有一付好嗓子，她們的歌聲甜美動聽，使青年后生們贊嘆不已。一年春天，七姐妹在樓上紡紗漿線，她們用從山上砍來的金竹把漿好的紗線穿在竹桿上晾曬，竹子和漿線的漿汁所散發(fā)出的一股股香氣引來了山上的野蜂，野蜂把一根根金竹鉆通了一個又一個的小孔，并在竹筒內(nèi)安家落戶起來，一天，七姐妹正忙著繡花，徐徐輕風(fēng)吹來，同時從樓上傳來一陣陣悅耳的音樂聲，她們還以為是外寨的后生悄悄跑來樓上吹奏簫筒向她們求愛，待她們上樓一看，樓上空無一人，細(xì)心的七妹仔細(xì)查看，才發(fā)現(xiàn)音樂聲是金竹上的蜂洞被風(fēng)吹響而傳出的。這一發(fā)現(xiàn)使得精明的七妹得到啟示，她說：“各位姐妹，我們何不上山另砍一些最好的金竹來各人做一樣樂器來吹，這樣豈不可以消除我們的寂寞，增加我們的快樂嗎？”。七妹的提議得到六個姐姐的贊同，她們各自去砍金竹并按自己的設(shè)想做出了七件樂器，一看，七姐妹做的樂器一模一樣，吹出的音也一樣，她們感到很單調(diào)。后來，還是七妹有心計，她說；“我們是七姊妹，何不在竹桿上鉆七個孔，每個孔代表我們每一個人，這樣，孔多了聲音就多，就好聽了?！彼瓦@樣做了一支七孔簫，一次能發(fā)出很多音，動聽極了，這是大姐提議：“為了體現(xiàn)我們七姐妹的團(tuán)結(jié)和智慧，選兩支最好的聯(lián)在一起代表我們七姐妹，表示我們姐妹永遠(yuǎn)不分離。” 樂器做好了，取什么名字又成了大家討論的一個問題，這個說這樣，那個說那樣，意見一時無法統(tǒng)一，后來她們請來寨上的后生們幫助取名，有的說此樂器是七仙女發(fā)出的，應(yīng)取名叫仙女簫，有的說仙女簫不好聽，提議取叫美人簫。這時生在一邊的父親對大家說：“依我看取叫姊妹簫最好，因為它像簫，又是你們七姊妹設(shè)想并共同做出來的，叫這個名字，紀(jì)念意義更大?！睆拇耍藗兙蛯⑦@個樂器稱為姊妹簫。這個樂器便成了苗族，布依族同胞共有的一件最具代表性的樂器。據(jù)說，那三首主要曲調(diào)還是那七姐妹共同創(chuàng)造的呢。 要真正追溯姊妹簫的歷史和族屬，它應(yīng)為漢代（約公元前77年－－公元前37年）的北方民族羌族。由于該樂器來自羌民族，故將其稱之為羌笛。在唐代，著名詩人王之渙曾寫有“羌笛何須怨楊柳，春風(fēng)不度玉門關(guān)”的絕句。詩中所指的羌笛便是今天流傳的民間的姊妹簫。今天，流傳在四川西北的羌笛無論它的形狀，體量，音樂旋律以及演奏方法均與貴州的姊妹簫一模一樣，這難道說四川的羌族與貴州中西部的布依族、苗族有其淵源關(guān)系？ 姊妹簫這一苗族、布依族的樂器在中國民族樂器的大家族中是有地位的，在古代樂器分類中古人將它分在中國八大類樂器中的第四類（竹類）；在近代，民族音樂家們將它劃分在中國民族樂器三大類中的第一類（管樂類）；在今天的民族樂器分類中，民族音樂研究專家們將其劃分為中國民族樂器四大類中的第三類（氣鳴類）。無論音樂家們把它分入那一類，姊妹簫確是中國民族樂器和民族音樂中的一朵奇葩。 芒筒，是丹寨苗族同胞最為喜愛也最善長吹奏的一種樂器。 芒筒長短、大小不一，音高各異。中小型芒筒長30—70厘米，大芒筒長150厘米左右，最大者長達(dá)2米。其音高依次相隔八度。 民間芒筒依其大小組合在一起稱芒筒隊。大型芒筒隊由十五或二十一支組成，分為大、中、小和最小芒筒四組。每組三至五支，與各種蘆笙組成蘆笙樂隊。芒筒以圓潤雄厚的持續(xù)音加強主音，使樂隊音響豐滿。 [喉管] 喉管流行于我國廣東、廣西地區(qū)。竹制以雙簧哨子發(fā)音。樂隊中常用的是G調(diào)中音喉管和D調(diào)低音喉管兩著音高相差四度。喉管有七個音孔，只能奏出八個音，按七聲音階次序排列?？勺喑鲆舫痰奶鴦樱丝裳葑唷盎簟?、“疊音”、“花舌”、“顫音”等。 喉管沒有變音裝置，很少轉(zhuǎn)調(diào)，偶爾轉(zhuǎn)道屬調(diào)和下屬調(diào)。喉管多用于戲曲音樂的伴奏，在某些地區(qū)吹打樂隊中也有使用。在民族管弦樂隊中，喉管有是同其他中、低音樂其結(jié)合使用，以加厚樂隊的中、低音。 喉管音域很窄，使用受限制，音色不易于其他樂器融合，在樂隊中使用要慎重。 二胡 二胡是中國著名的拉弦樂器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世紀(jì)的中國唐代，當(dāng)時主要流行在中國西北部的少數(shù)民族之中。在一千多年的發(fā)展史中，二胡一直是戲曲的伴奏樂器 。 二胡構(gòu)造簡單，一根細(xì)細(xì)的木制琴桿，長約80厘米，琴桿上有兩根琴弦，琴桿下裝有茶杯形狀的琴筒，還有一把馬尾做的琴弓。琴師演奏二胡時采取坐姿， 左手持琴，右手持弓。二胡的音域可達(dá)三個八度。二胡發(fā)出的樂音有著豐富的表現(xiàn)力，它以接近于人聲的音色，成為一種富于歌唱性的樂器 ，有人還因此稱它為"中國式小提琴"。由于二胡的音色聽起來略帶憂傷，因而善于表達(dá)深沉的情感。 1949年后，二胡的制作、改革和演奏藝術(shù)得到了發(fā)展，它可以獨奏，也可以在歌舞和聲樂以及戲曲、說唱音樂中伴奏。在中國民族管弦樂隊中，二胡更 是一種主奏樂器，類似西洋管弦樂隊中小提琴的角色。 由于二胡制作簡單、廉價易學(xué)而又音色優(yōu)美，因而深受中國人的喜愛，是中國民間普及率很高的樂器。 高胡 高胡是"高音二胡"的統(tǒng)稱，是在二胡的基礎(chǔ)上改制而成的。高胡的產(chǎn)生，和中國民間樂種廣東音樂有著密切的聯(lián)系。 "廣東音樂"是流行在中國廣東地區(qū)的一種民間器樂表演形式，它起源于當(dāng)?shù)氐牡胤綉騽『兔耖g音樂。起初廣東音樂中并沒有高胡這種樂器，在上個世紀(jì)二十年代前后，"廣東音樂"作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進(jìn)行了大膽的改革，他把傳統(tǒng)二胡的絲弦改為鋼絲弦，提高了定弦，并用兩腿夾著琴筒進(jìn)行演奏，這種音色清澈明亮的高音二胡，就被人們稱作高胡，并且很快成為"廣東音樂"中的靈魂樂器。 高胡的構(gòu)造、制作和用料與二胡基本相同，最大的區(qū)別是琴筒較細(xì)。由于高胡產(chǎn)生的年代比較晚，因此，樂器制作家們在改造高胡的時候便少有顧慮和束縛。有的樂器制作家把早期高胡的圓形琴筒改為扁圓形狀，使音量加大；有的樂器制作家還把兩根弦的高胡改為三根弦，使樂器的音域向下擴展了五度。 高胡的音色清脆高亢，猶如女高音。它的這一特點加上低音區(qū)圓潤的特色，使它在樂隊中占有非常突出的地位。因此，中國的民族管弦樂隊中一般都給高胡配備相當(dāng)重要的席位。另外，由于高胡有著特別豐富的表現(xiàn)力，適于演奏抒情、活潑和華麗的旋律。因此，它在樂隊中經(jīng)常以華彩的方式給樂曲的主旋律做伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以裝飾。 板胡 板胡又稱作"梆胡"、"秦胡"等，它是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現(xiàn)，在胡琴的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。板胡和中國其它的胡琴類樂器相比，最大的特點就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅長表現(xiàn)高亢，激昂、熱烈和火爆的情緒，同時也具備優(yōu)美和細(xì)膩的特點。 板胡在中國大約有300多年的歷史，它的名稱是因為琴筒用薄木板粘成而得名的。 最初，板胡主要流行于中國的北方地區(qū)，當(dāng)?shù)氐脑S多地方戲曲和曲藝，比如像河北梆子，評劇、豫劇、秦腔等都是用板胡作為主要伴奏樂器的。由于板胡和中國的戲曲、曲藝有著深厚的淵源關(guān)系，因此它在演奏戲曲、曲藝音樂時最能發(fā)揮自身的特長，在地方戲曲和曲藝伴奏中，各地區(qū)的板胡善于表現(xiàn)各自不同的風(fēng)格，富有獨特的地方色彩。 板胡的結(jié)構(gòu)絕大部分和二胡相同，但也有區(qū)別，主要區(qū)別在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那樣蒙皮，而是用桐木板，這就是板胡發(fā)音的關(guān)鍵。板胡的音色特別清澈響亮，富有鄉(xiāng)土氣息,在樂隊中它常是各種伴奏樂器的領(lǐng)弦，在弦樂中擔(dān)任高音聲部。 新中國成立以后，在音樂工作者和樂器制作者的努力下，板胡的制作技術(shù)也有了很大的發(fā)展，使許多新品種加入了"板胡家族"。其中有中音板胡、高音板胡，三弦板胡，竹筒板胡，秦腔板胡等等，都是"板胡家族"的"新成員"。 隨著板胡形制的發(fā)展，板胡的演奏技巧也在不斷地提高，表現(xiàn)力也更加豐富多彩，成為中國民族樂隊中不可缺少的特色樂器和具有濃郁地方特色的獨奏樂器，并為民族歌劇、民族歌舞和聲樂伴奏。
管弦樂器弦樂、木管、銅管、打擊圖片
按照通常習(xí)慣的樂器分類方法，管弦樂隊中的樂器分為六類：弓弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器、撥彈樂器和鍵盤樂器。在這些樂器中，又根據(jù)實際運用的情況區(qū)分為：常用樂器、變形樂器和臨時補充性樂器等。木管、銅管及弦樂器均屬于常用樂器。木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管、大管 銅管樂器：小號、圓號、長號、大號弓弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴其中本人最喜歡的是小提琴，小提琴在樂曲中使用相當(dāng)廣泛，尤其是在小提琴與鋼琴的協(xié)奏曲更為出色。但在下還是最欣賞〈梁祝〉，其中的小提琴的使用色彩豐富，旋律優(yōu)美，與大提琴的幾段呼應(yīng)也恰到好處。
外國的管弦樂器組分為木管組、銅管組、弦樂組和打擊樂組四個部分。木管組有長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管、大管等，銅管組有小號、圓號、長號、大號等，弦樂組有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等，打擊樂組有定音鼓、大釵、三角鐵、小軍鼓、木魚等。中國的樂器包括彈撥樂器、吹管樂器、弓弦樂器和打擊樂器。吹奏類：笛子、簫、排簫、嗩吶、笙、蘆笙、管子、篳篥、巴烏、葫蘆絲、侗笛、唎咧、塤 彈奏類：古琴、箏、柳琴、琵琶、阮咸、三弦、月琴 拉奏類：京胡、高胡、板胡、二胡、中胡、大胡、革胡、墜胡、擂琴、二弦、大筒、四胡、椰胡、南胡 打擊類：揚琴（亦有樂團(tuán)將之歸納為撥弦類）、鈸（大鈸、小鈸等等）、鑼（京鑼、大鑼、小鑼、云鑼等等）、鼓（小堂鼓、扁鼓、大鼓、缸鼓、戰(zhàn)鼓、排鼓、板鼓等等）、木魚、沙的、梆子、板（以木為主的體鳴樂器）、鈴（碰鈴，手鈴等等）、搖鼓、編鐘、編磬、柷、漁鼔。
各民族樂器有哪些？
如：維吾爾（卡龍、納格拉） 彝族（月琴） 藏族（神鼓）
西藏人民比較常見的民族樂器有哪些?
欽 銅欽是藏族佛傳佛教所特有的銅管樂器之一，主要用于盛大慶典或召集見臣民。據(jù)藏文史書和有些早期壁畫記載，銅欽早在公元十世紀(jì)以前就在西藏出現(xiàn)。銅欽分別用紅銅、銅、黃銅和銀制作。銅身分上、中、下三節(jié)， 上面兩節(jié)能放在下面最粗的一節(jié)中，吹奏時拉長，在固定場合吹奏時放在木制銅架上，依仗行進(jìn)或臨時場合吹奏扛在人肩上。銅欽一般約長3米左右，最大的可達(dá)五米以上，他音色低沉而威嚴(yán)，仿佛具有某種所向無敵的氣勢，在西藏銅管樂中體形最大，音量最大。 甲鈴 甲鈴與銅欽一起成為藏佛傳教樂器中兩個主要的旋律性的樂器。普遍認(rèn)為甲鈴是內(nèi)陸樂器嗩吶傳到西藏后的名稱，其形狀與內(nèi)陸嗩吶基本一致。甲鈴管身為木質(zhì)，木管上端裝一細(xì)銅管，銅管上套一哨子，下端承接銅制喇叭口，有些寺廟特意用銀制喇叭口，上面用金子裝飾各種圖紋，錐形木管上開八個按孔（前七后一）。甲玲音色明亮、優(yōu)美，成為各種宗教活動場合最常用的一種樂器。 蘇那 蘇那：西藏民間、宮庭、寺院吹管樂器。形制與甲鈴相近。蘇那從克什米爾拉達(dá)地方傳入西藏。作為阿里地區(qū)鮮、卡爾、諧巴諧瑪?shù)让耖g歌舞的伴奏。 統(tǒng)嘎 （海螺）：公元七世紀(jì)隨印度佛教傳入西藏，其裝飾部分在西藏形成，傳嘎只能吹一個音，是西藏各教派寺院中廣為使用的教具或樂器。據(jù)史書記載，海螺號在古代西藏軍隊中當(dāng)軍號吹奏。按佛經(jīng)說法，螺號聲代表了佛祖說法時聲音，海螺號聲象征佛法之音，宏量而穿透力強。海螺號在佛教寺院的迎請儀仗，法會及儀式活動中使用。通常在海螺號上鑲以鍍金黃銅或銀，稱之為鑲翅法螺。 柄鼓 柄鼓是西藏宗教寺院的主要樂器之一，與鈸和其它寺院樂器合作配合，應(yīng)用于各種宗教依儀軌活動和神舞羌姆的伴奏。柄鼓和鈸也是藏戲的唯一兩件伴奏樂器。柄鼓兩面蒙皮，可用坐式和站式兩種形式演奏。坐者敲擊時，長長的柄鼓放置于地上，左手扶柄，右手操弓形鼓錘擊打。柄鼓是西藏最古老的樂器之一。早期是西藏本土宗教苯教的教具，現(xiàn)在寺院和民間的大柄鼓是從小柄衍變而來。 饒和鈸 饒和鈸是兩種樂器，形狀基本相近，都是兩副中間隆起的銅片、相擊發(fā)聲。不同點在于鈸的中間隆起部分大于饒，銅片稍厚與饒，聲音宏大、響亮。而饒的聲音脆響，音量小于鈸。饒和鈸都是西藏宗教寺院中的主要樂器，與鼓、甲鈴、銅欽、崗林等樂器配合使用。在寺院里，通常根據(jù)饒和鈸聲音分為正、副聲、男女聲等，鈸在宗教寺院中的使用更多。據(jù)藏文史書記載、饒和鈸是佛教道傳入西藏的樂器，在長期宗教樂隊演奏實踐中，鈸的演奏得到了很大的發(fā)展，形成了很多特殊的演奏技法，在寺院樂隊演奏中起首至重要的作用。 岡林 岡林（脛骨號）岡林意為用人腿脛骨制成的笛子。岡林是西藏佛教密宗樂器之一，隨印度佛教密宗在公元八世紀(jì)就傳入西藏。岡林早期取死去處女的脛骨為號，至今在西藏的有些寺院中還仍使用小腿骨制成的岡林，但現(xiàn)在很多寺院里使用的則是金屬制的號。岡林主要使用于佛教密宗儀軌，神舞羌姆及 "絕" 教法修煉中。 多吉尺布 多吉尺布 (金剛杵鈴) 佛教密宗樂，多吉尺布由兩部分構(gòu)成，上半截是金剛杵，下半截是鈴，分別代表智慧和方便。多吉尺布聲音悅耳，主要使用于佛教密宗修習(xí)，公修和桶經(jīng)等活動中。多吉尺布還要和打瑪如、岡林等配合一起演奏，使用于 "絕" (斷行法) 的修行活動中。 大瑪如 大瑪如 (背鼓) 佛教密宗樂器，大瑪如分長腰大瑪如 (江的吾) 和短腰大瑪如兩種。大瑪如與多吉尺布、岡林配合，用于各種儀式、誦經(jīng)、"絕"教法的修習(xí)等活動中， "絕"修習(xí)活動中所使用的大瑪如一般大于其它活動中所使用的大瑪如。
