中國藝術崇尚自然，以自然山川為描繪對象，以情寫景，以景寓情，情景交融，物我兩忘。以達到天人合一。數(shù)千年來，這種思想以潛移默化的方式滲透于中國文化的各個方面，影響中國藝術的形成與發(fā)展。
中國山水從圖畫文字符號到器物紋飾，再到人物畫背景，終于在魏晉南北朝開始擺脫稚拙而獨立。最早的獨幅山水作品始于孫吳的趙夫人。史籍記載：“孫權嘗嘆魏蜀未平，思得善畫者，圖山川地形。夫人乃進所寫江湖九州山岳之勢?！笨梢娳w夫人所畫出的只是山川形勢，具有地圖的性質(zhì)，還不能說是山水畫作品。
東晉時的戴逵（約326~396)是山水畫創(chuàng)始時期的先驅(qū)者，張彥遠評其“山水極妙”，曾畫《吳中溪山邑居圖》 、 《南都賦圖》；其子戴勃也畫過《九州名山圖》。南北朝的道教徒宗炳、王微的論述山水畫的文章，可以看出是從求仙訪道的思想出發(fā)尋求名山大川。
早期山水畫的古拙風格，從南北朝一些石刻以及敦煌壁畫中可以得到初步認識。到隋唐時期，山水畫的布局、造型已經(jīng)呈現(xiàn)出合乎自然法則的樣式。展子虞、李思訓、李昭道等創(chuàng)造、完善了青綠重彩山水畫；而王維等“水墨暈章”的山水畫法，奠定了宋元水墨山水興盛的基礎。
隋代南北統(tǒng)一，文化交流與繁榮給繪畫的發(fā)展帶來了新的契機。另外，大運河的開鑿、佛教的興盛也給繪畫的流通創(chuàng)造了有利的條件。展子虞是現(xiàn)在唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，世人譽之為“唐畫之祖”。他創(chuàng)作的《游春圖》是現(xiàn)存最早的軸卷山水畫，預示著山水畫的成熟。展子虞（約550~604），北周末隋初畫家，渤海（今山東陽信人），歷北齊、北周，入隋任朝散大夫、帳內(nèi)都督。最擅山水、樓臺亭閣。曾在洛陽天女寺、長安靈寶寺、崇圣寺等繪制佛教壁畫。其畫風繼承顧愷之的特點，筆調(diào)工整，法度嚴謹。寫山水遠近，有咫尺千里之勢。《春游圖》以全景的方式描繪了江南二月桃杏爭艷、達官貴人游春的情景。全圖以自然景色為主，視野開闊，除了山水樹石之外，還有白云青山，人物、佛寺點綴其間，展示一幅風和日麗的春日景象。
《春游圖》在設色及用筆上古意盎然，線描細勁有力，但不見皴擦，也不顯緩急的變化，線條卻有輕重、頓挫節(jié)奏。色彩以青綠為主，間以紅白諸色，鮮麗明亮，渲染濃烈厚重，烘托出秀美河山的盎然生機。此畫敷色以厚薄的變化來表現(xiàn)深淺，還保留著較多魏晉時期以物象觀念布色的特征。此畫構圖布局貢獻最大，通過山體的前后遮擋及高低變化來確定遠近關系，改變了早期人物畫山水背景的平鋪直敘，并以流水迂回顯示空間的錯落。畫家對樹木、土石、水流等的描繪，選取了不同的造型相應的技巧。這無疑在探尋著山水與社會精神的內(nèi)在聯(lián)系，力求以技術的革新來完善山水境界的表達。
李思訓父子是唐代山水畫的重要代表，標志著唐代山水畫由此進入成熟期。李思訓（651~716），字建睍，成紀（今甘肅天水）人，為唐朝宗室。玄宗即位后，官至右武衛(wèi)大將軍，封彭國公。李邕碑記稱其為：“云麾將軍”。工書法，尤擅山水樹石。畫著色山水，金碧輝煌，敷設濃艷，為一家之法。李思訓繼承了六朝以來重視色彩表現(xiàn)的繪畫形式。明董其昌推之為“北宗”之祖。《江帆樓閣圖》融會了山水丘壑和人物動態(tài)，闡明唐代山水畫已著意于生活與自然的交織輝映。畫中蒼松青翠，籠罩著古雅的樓閣，人物散閑，一派春光明媚的景象。此畫山石用墨線勾勒輪廓，石綠渲染。尤其利用樹、松交叉搭配，向上取勢，樹木姿態(tài)屈曲，蔥郁繁茂，富有裝飾味。山石勾無皴，水紋起伏均勻，屋宇精麗工致，頗有江波浩瀚之感。圖案形的夾葉，對稱排列，明顯可以看出域外繪畫跡象，但點綴的旅行人物，古意盎然，增添了畫面情趣。
李昭道（675~758）字俊熙，李思訓之子。官至太子中舍，世稱“小李將軍”。擅長青綠山水，兼善鳥獸、樓臺、人物，并創(chuàng)海景。畫風巧妙精致，雖“豆人寸馬”，也能須眉畢現(xiàn)。嘗作《秦王射獵圖》，描寫秦王騎逐野豬，引弓待發(fā)之勢躍然紙上。《明黃幸蜀圖》描繪唐玄宗為避安史之亂，行于蜀中的情景。此畫構圖獨具匠心，把環(huán)境的險惡和人物的矛盾交織在一起，畫面崇山峻嶺，山路蜿蜒，映襯天邊繚繞的云彩。龐大的行進隊伍，人物描繪得栩栩如生。在荒郊野嶺一隊人馬沿著盤曲狹窄的石徑、高架危險的棧道緩慢行進。畫家將一群負帶行李、十分勞累的侍從和馬匹放于畫面中心部位，作為情節(jié)的高潮，而把唐玄宗“馬驚不進”和嬪妃、侍臣等宮廷人物壓縮在畫面的右角，增加了畫面的緊張氣氛。
注：本文摘自《中國繪畫二十講》之第八講——<山水畫的粲然興起> 作者：趙欣歌。
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