觀察一位畫家的藝術(shù)生命力，以及作品延伸出的審美理念，單憑去看技法和筆墨功力是不夠的。首先要看作品的思想和哲學(xué)性，其次要把它放到美術(shù)史冊中，檢驗(yàn)其是否具備承上啟下的學(xué)術(shù)價值?？v觀當(dāng)下中國美術(shù)的整體發(fā)展，徐里的繪畫實(shí)踐已經(jīng)達(dá)到一定高度，無論從思想、學(xué)術(shù)還是作品的藝術(shù)價值及生命力上來說，在中國美術(shù)界都屬于實(shí)力派。
卓瑪（油畫） 徐里 2003年
中國畫的審美本質(zhì)決定著作品是否能深入人心，從而達(dá)到陶冶情操、升華感情、凈化靈魂的功能。當(dāng)深入徐里繪畫藝術(shù)的學(xué)術(shù)性研究時，你會發(fā)現(xiàn)他的繪畫意識多表現(xiàn)在筆墨與意境的高度融合上，會捕捉到他創(chuàng)作軌跡流露出的一種精神，從創(chuàng)作意圖中體悟到作者的思想與理念，以及在技法和繪畫語言里蘊(yùn)含的學(xué)術(shù)價值。觀察徐里的大部分作品會深切地感受到中國筆墨的繪畫意趣和畫中所表達(dá)的審美價值觀。
眾所周知，繪畫藝術(shù)的意義和作用不是以宏觀說教或借助于理性的啟示來表達(dá)觀點(diǎn)，而是以直觀的“美”引入精神世界，滲透進(jìn)人類靈魂的信仰和希望，這也是徐里繪畫藝術(shù)的學(xué)術(shù)性所呈現(xiàn)出的特質(zhì)。賞析他早期深入西藏創(chuàng)作的系列作品，會透過畫面感受到神圣與心靈凈化的過程，是走進(jìn)對民族宗教的審美享受和體驗(yàn)，在色彩的幻美空間里去讀懂生命。站在評論的角度，對畫家的創(chuàng)作進(jìn)行全方位的研究，必須要對作者及其創(chuàng)作歷程有深入了解，從而對作品的文本進(jìn)行解構(gòu)，進(jìn)而才能給予審美的觀照。縱觀徐里的創(chuàng)作路程，從傳承和創(chuàng)新到形成自己的繪畫語言，都有著很明顯的理論和實(shí)踐軌跡，因此才會形成獨(dú)立的藝術(shù)性，從中再提煉出藝術(shù)所包含的學(xué)術(shù)價值。從另一個層面去解讀他的繪畫表現(xiàn)方式，在主觀審美中尋找對客觀意象的哲學(xué)語境體系，由于時代審美價值觀的介入，繪畫的本質(zhì)意義得到了肯定和發(fā)揚(yáng)，通過審美和欣賞，從感性的角度反映了對時代感的向往。古往今來，美學(xué)家?guī)缀醵际謴?qiáng)調(diào)審美以及藝術(shù)的獨(dú)立性和作品氣韻感。黃賓虹曾說：“氣力舉重若輕，實(shí)中有虛，虛中有實(shí)，是氣韻的人工與興趣合二為一”。“氣韻”是中國畫的靈魂，虛實(shí)相生算作法則，筆墨渲染是繪畫根基，而審美才是衡量藝術(shù)的坐標(biāo)。
天長地久 1989年 油畫 獲第七屆全國美術(shù)作品展覽銅獎（中國美術(shù)館收藏）
徐里繪畫所蘊(yùn)含的氣韻，是以其獨(dú)有的人文情懷作為引線從而傾訴出對生活的醒悟，以及對大自然的深入關(guān)切。如果系統(tǒng)地解讀他早年的西藏組畫，作品中流動的線條、溫潤的色彩都強(qiáng)烈地被賦予了豐富的情感氣勢，而背景的時代氣息、人物的動態(tài)感則噴發(fā)出了一種精神氣質(zhì)的魅力寫照。用對西藏組圖的解讀去觀察他作品中的藝術(shù)構(gòu)建，看得出徐里儲存了厚實(shí)的藝術(shù)功底、積累了豐富而扎實(shí)的美學(xué)修為。剖析他的西域風(fēng)情系列油畫，看運(yùn)筆與色彩的走向，他在開拓的空間里抒發(fā)了浪漫的想象，以中國畫的意趣和靈動性牽引出西式抽象感，賦予了物象神韻般的奇特效果。
徐里對藝術(shù)的構(gòu)想往往帶有哲學(xué)性，在靜與動的表達(dá)上都顯示了形神兼?zhèn)涞娜の陡校炎约旱乃枷敕糯蟮匠F(xiàn)實(shí)的想象中，從而讓作品的物象訴求裹挾到動態(tài)里，直至升華為一種精妙的、讓藝術(shù)帶動信仰的理想境界。實(shí)際上，觀察繪畫藝術(shù)的學(xué)術(shù)價值，往往是一個藝術(shù)家思想與經(jīng)驗(yàn)的直接體現(xiàn)，所有的過程都會在作品中真實(shí)顯露，淺顯和粗糙的筆墨終究都會成為過眼云煙。縱觀徐里的西藏組畫，無論是藝術(shù)理論還是技術(shù)創(chuàng)新，都增進(jìn)在自己的獨(dú)立思考和無限想象中，他不斷在創(chuàng)作中實(shí)現(xiàn)對審美價值的表達(dá)，以求思想的表現(xiàn)效果能同步進(jìn)入時代的軌道，同時把繪畫的表現(xiàn)技法帶入更豐富的精神世界。
永恒的輝煌系列 1992年 油畫
客觀上說，看徐里繪畫的藝術(shù)表達(dá)方式，首先是從審美的角度去理解其間的學(xué)理性。技法與功力只是作者賦予作品的表現(xiàn)手法，只有讀懂作品的文本意義才能體會到一種思想和哲學(xué)。從徐里創(chuàng)作的西藏系列人物中，你會有一種浪漫的詩意發(fā)現(xiàn)，那種抽象化的意境表達(dá)，是在中國畫的概念中穿插了朦朧感，繼而會清晰地醒悟作品中所要表達(dá)出的理念，那種中西融合的繪畫描述，在人性與宗教、開放與含蓄、浪漫與飛揚(yáng)中，都會淋漓盡致地集中到民族的人文精神里。這種意境也許被抽象化的東西所掩蓋，第一眼看上去，從朦朧到清晰會有一個過程，這種過程是一種對藝術(shù)的體驗(yàn)和升華。徐里作品有著與生俱來的氣質(zhì)，僅僅去觀照他筆墨上的氣韻和生動不能代表他繪畫中的全部靈魂。尤其是他對色彩的把握，達(dá)到了一種強(qiáng)烈的情感訴求，猶如讓心中的熱情游走進(jìn)畫面，纏繞于物象之間，彌漫出了對歷史文化的遙望。他在作品中所展示出頓悟通達(dá)后的空凈，無論詩情畫意或借景抒懷，都能讓你感受到一種大千世界的煙火氣，以及紅塵間的凡俗人生。再去讀徐里的西藏山水作品，一景一氣，都是生機(jī)、禪機(jī)無限，可以理解這是作品的氣韻，更為確切地說，這是自然的生命，是藝術(shù)的靈魂和對人文精神的寫照。
事實(shí)上，中國畫創(chuàng)作離不開審美的過程，作者在捕捉美的感受中要去理解美，創(chuàng)造出對美的發(fā)現(xiàn)和藝術(shù)構(gòu)思，這樣才能附加到情感的表達(dá)層面。因?yàn)楫嫾以趧?chuàng)作過程中，不僅是單純的美術(shù)技法，而是要用藝術(shù)情感的表達(dá)來實(shí)現(xiàn)審美的價值。檢驗(yàn)作者繪畫的學(xué)理價值，應(yīng)該在欣賞的視角中融入精神與情感的訴求，面對豐富的“美”化景象，往往會賞心悅目或心曠神怡，有時會帶入一種“美”盲的誤區(qū)。這種潛意識的認(rèn)同感需要通過作品的審美張望，反映出人類情感的共性或精神感召力，藝術(shù)創(chuàng)作是需要深度與人性共舞的。藝術(shù)家一旦進(jìn)入此境，便會深入進(jìn)理想中的感性通道，隨著理性漸漸回歸，人性的啟蒙意識便會復(fù)蘇。正如瑞士心理學(xué)家容格所說：“只有在藝術(shù)中，人們才理解到一種能允許所有人去交流他們情感的韻律，從而使人結(jié)合成一個整體。”所以繪畫又被幽默地稱之為緩解精神壓力的最佳方式。徐里的繪畫程式以豐富的意象和色彩表現(xiàn)生活和自然，去粗取精地以經(jīng)典的動感具象了生命的活力，再通過獨(dú)立的繪畫語言實(shí)現(xiàn)靈魂上的凈化。從某種意義上說，把握繪畫語言比傳授繪畫知識更為重要。深入進(jìn)徐里的繪畫語言，可以感受到意象與色彩的完美融合，作品構(gòu)想在“意”與“境”的分離和重疊中所呈現(xiàn)出的夸張和運(yùn)動感，有一種穿透人性的氣息變化，在唯美的幻夢中附加了自己的思想力度。意象和色彩在繪畫中的獨(dú)特運(yùn)用，展示了他對千變?nèi)f化的物象的表達(dá)，也反映了作者的品性和旨趣，傳達(dá)出獨(dú)立而又豐富的意識和情感。
論徐里繪畫藝術(shù)的學(xué)術(shù)價值，因當(dāng)下中國畫的表現(xiàn)技法早已百花齊放、各顯神通都表現(xiàn)在對過去的否定和超越上，往往無法回歸到傳統(tǒng)的承接和傳遞效果上。而徐里在藝術(shù)上兼容外來文化的繪畫語言，以中國畫的元素融合了民族精神，在傳統(tǒng)的框架中延伸出一種深邃而絢麗的想象空間。從繪畫的筆墨到文本意義的構(gòu)想，徐里的作品表現(xiàn)出自然通透的審美價值取向，從而形成包容與創(chuàng)造性的宏大時代氣象，其間，純熟與精湛的技法增加了藝術(shù)感染力。徐里繪畫藝術(shù)的學(xué)術(shù)性，是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上突破了中西繪畫雙軌模式，以“意象”與“色彩”、“空靈”與“現(xiàn)實(shí)”、“趣味”和“自然”的融合來表現(xiàn)民族文化魅力，從而達(dá)到一種繪畫藝術(shù)新的生命傳遞價值。他超越了傳統(tǒng)上的寫實(shí)與意趣間的糾纏，走向了多元化的兼容態(tài)度，甚至包容了宗教與哲學(xué)以及對未知藝術(shù)空間的想象，賦予人類生命一種新的啟蒙和思考。誠然，梳理徐里繪畫藝術(shù)的學(xué)術(shù)價值，是為了加深對作者繪畫藝術(shù)的欣賞和品鑒，因?yàn)樽x懂了繪畫藝術(shù)的發(fā)展路徑，才能認(rèn)識藝術(shù)家的學(xué)術(shù)價值。事實(shí)上，當(dāng)藝術(shù)作品經(jīng)歷了時間的沉淀，褪去了藝術(shù)家身份的光環(huán)后，學(xué)術(shù)價值才是永恒。研究一位畫家作品的學(xué)術(shù)價值，是為了更好地把握藝術(shù)的傳承與生命，洞見藝術(shù)的未來與走向。而對于欣賞者來說，讀懂學(xué)術(shù)價值，才能理性地看待藝術(shù)，從而對藝術(shù)價值的定位更準(zhǔn)確。
徐里作品欣賞
永恒的輝煌系列 1992年 油畫
永恒的輝煌系列1992年 油畫
永恒的輝煌系列 1992年 油畫
永恒的輝煌系列 1992年 油畫
吉祥雪域 1992年 油畫 入選中國當(dāng)代油畫展，代表中國美協(xié)赴美國展出
存活 1994年 油畫 入選第八屆全國美展
源遠(yuǎn)流長 1999年 磨漆畫 入選第九屆全國美展
天邊的云 2004年 油畫 入選第十屆全國美展
德國漢堡郊外 2004年 油畫
俄羅斯海參崴 2004年 油畫
盧森堡大公館 2004年 油畫
新加坡高等法院 2006年 油畫
雪后 2007年 油畫 入選第十一屆全國美展
雄魂—慕士塔格山峰 2005年 油畫
江南遺夢 2006年 油畫
碧波 2007年 油畫
沉香 2008年 油畫
濛 2008年 油畫
家園 2013年 油畫
多彩貴州 2013年 油畫
一溪紅樹無非禪 2014年 油畫
大象奇峻 2016年 油畫
探僻尋幽處 2016年 油畫
鴻蒙之外 2016年 油畫
冬 2016年 油畫
作者：喬 維
