左永紅，別署詠紅書閣，山東青島人，客居北京。先后就讀于清華大學美術學院高研班、中國國家畫院、第二屆中國好丹青精英班。首都博物館書畫院理事、現(xiàn)為中國水墨畫學會理事，黃賓虹藝術研究會副秘書長，中國關心下一代愛心公益大使。
作品入選2017中美協(xié)主辦悲鴻精神·第二屆全國中國畫作品展。
作品入選2017中美協(xié)主辦首屆“白山黑水·美麗四平”全國中國畫作品展。
作品入選2017第三屆山東青年美術大展。
內(nèi)美藏丘壑 語境筆墨新
——左永紅女性主義山水畫
劉軍平
戊戌夏月，偶然機遇在北京參觀了左永紅藝術工作室，被一張張?zhí)煺胬寺?、富有詩意的山水畫所打動，她畫作與人一樣透露出的高貴氣質(zhì)。帶著好奇本人咨詢了畫家一些相關問題，原來她是被稱為“明末文天祥”左懋第的后代。尤其她學習藝術的原因更為奇特，她以前從事著與繪畫毫無關系的工作，之所以來北京學習繪畫，正如她說的：因為崇拜某個人，所以走上這條路，不求路上與之相遇，只求如果遇上了彼此能在同一個境界里。
左永紅繪畫不落俗套、踽踽獨行地按照自己一套對山水畫的理解方式繼承與創(chuàng)作。在繼承方面她系統(tǒng)臨摹了歷代大師的經(jīng)典作品，從隋唐五代到宋元，到明清，再到近現(xiàn)代，有些作品曾多次臨摹。其中黃公望、石濤、龔賢、黃賓虹對其筆墨與畫面影響最大，她的作品吸取了子久的“意”、原濟的“線”、半千的“墨”、名質(zhì)的“境”。尤其在學習傳統(tǒng)過程中能將傳統(tǒng)用自己的方式領悟與轉(zhuǎn)換。
宋代李澄叟言：“畫山水者，須要遍歷廣觀”“然后方知著筆去處。”為了尋找創(chuàng)作素材與靈感，她走過了祖國的大江南北，泰山、黃山、武夷山、太行山、嶗山、恒山、怒江、貴州黔南州、野三坡等都留下她的足跡。每到一個地方，她都會對當?shù)氐赜蛱卣?、地形地貌、風俗人情、地方美食等地域文化做一些針對性 了解， 并把這種地方氣息帶到畫里面，讓畫面更鮮活更能打動人。通過“讀萬卷書、行萬里路、與賢者遊”，這些讀書、實踐、交流逐漸提升完善了其藝術語言與意境的成熟。
她邊讀書、邊學習書法、邊畫畫，在短短的幾年中，她的繪畫有了很大變化，既有傳統(tǒng)功力又有現(xiàn)代的形式感，在水墨交融的藝術表達中，寓于許多感知和不可名狀的東西，游戈與水墨、情理與意象，體現(xiàn)山水之渾厚華滋與蒼茫，闡釋著中國畫獨有的畫外畫、像外像的詩意韻味。
藝術是相通的，曾經(jīng)對文學、詩歌、音樂、舞蹈的愛好讓她的繪畫有了特殊的韻味。給畫家留下最深刻影響的地方是家鄉(xiāng)的山山水水。作品《三生三世十里桃花》是畫家對家鄉(xiāng)嶗山的紅瓦綠樹碧海藍天的寫生，更重要的是這幅作品寄托了畫家特殊人生歷程與思想情緣。這種將創(chuàng)作語言融入寫生性質(zhì)的作品中常傳達一種活潑自由的審美個性與特殊的探索精神，這種視覺元素在作品中也體現(xiàn)的淋漓盡致。畫家或用極其普通的流水人家場面演奏了水墨畫的靈韻與創(chuàng)新，或用色彩抒發(fā)愛情故事的浪漫詩意，用良好的傳統(tǒng)筆墨語言描繪她對自然美的認識，每一幅的構(gòu)圖大膽、奇崛，與造境方式均有合理的差異，尤其會根據(jù)不同的風景采用合適的皴法、筆墨，將作者對自然的審美變成心靈的景觀，用寫詩的方式寫入畫中，讓畫面自然唯美、詩情畫意。亦如畫家本人詩一樣的女子，詩一樣的情懷，詩一樣的山水畫。
左永紅最近創(chuàng)作了一批很有特色的創(chuàng)作稱作為和諧家園系列，可以說是畫家心靈自由放飛的圖像，我認為這是最有意思創(chuàng)作。康德認為美是無功利的一種趣味，其中有一幅作品以天真趣味形成了自己的語言特色，特別是在描繪的物像上體現(xiàn)出了一種孩子般的童趣。作品的造型元素上用“樹與房子”的東倒西歪矛盾交織構(gòu)成了一種特殊的美感，山水元素幾乎是一種構(gòu)成主義的美感，在山體上出現(xiàn)了一些人間的民宅與理想的佛龕，同時田地、羊群組成特殊的日常性，畫面主要用黑白灰的墨色與朱砂色組成畫面，顯得既高級又單純。在畫面上不但繼承了我國敦煌壁畫的造型原理與風格，也有著現(xiàn)代主義大師夏加爾《家園》的構(gòu)造方式。最主要的是，這批作品是描繪畫家心中的家園，是那么的純真、那么的無邪，正如她的詩歌寫到：“是夜，寄情于山，縱情于水，用筆墨書寫內(nèi)心?！边@是一個理想主義造夢者的視覺表達，這是對過往生活記憶的藝術投射。
她的作品如同她的詩歌一樣是從心里流淌出的，是畫家用真情實感塑造的視覺語言。在她的畫常常將十里桃花、三生三世、流水紅雨等愛情一樣的視覺圖像作為畫面靈魂，給我們帶進了畫家獨特的藝術界。她的作品善于通過一花一草、一山一水表達女性細微的感覺、內(nèi)心情緒，畫面的感性印象大于理性思考。我國女性主義作品大多用人物畫作品表現(xiàn)愛、仁慈、美、生活之趣以及傳統(tǒng) 民族風的題材，但是在當代美術界通過風景畫以傳統(tǒng)國畫輕靈雋秀、柔和親切為特色傳達這種思想的還是比較少。當然，左永紅山水畫作品能觸動人也有一定的唯美傾向的原因，作品不去介入當代復雜的社會生活的意識，而是單純的個人主義與女性主義傾向居多，通過她的作品我們看到了女性主義藝術思想如何在山水畫里呈現(xiàn)。
我國20世紀山水畫大師黃賓虹有一首詩這樣寫道：“江山本如畫，內(nèi)美靜中參；人巧奪天工，剪裁青出藍。”我認為這首詩形容左永紅及其山水畫創(chuàng)作最為恰當不過了。隨著畫家藝術修養(yǎng)的積淀與技術的成熟，也憑著畫家勤奮實踐與善于思考，我們相信未來一定會看到畫家更優(yōu)秀的作品出現(xiàn)在我們的視野里。
