《小姜肖像》 布面油彩 69×49cm 2017 （入展作品）
《小姜肖像》 局部
《韓祺肖像·紅》 布面油彩 100×70cm 2015 私人收藏
《韓祺肖像·紅》 局部
《鳳舞》 布面油彩 69×49cm 2020 中國美術(shù)館藏
《鳳舞》 局部
《芙蓉》 布面油彩 120×80cm 2017
《芙蓉》 局部
《音之畫》 布面油彩 90×70cm 2022 國家大劇院藏
《虛云像》 布面油彩 80×60cm 2019 云居寺博物館藏
《虛云像》 局部
《仙尊像》 布面油彩 66×66cm 2018 私人收藏
《樹語》 布面油彩 61×55cm 2020 私人收藏
《紫藤》 布面油彩 70.5×80cm 2022
《紫藤》 局部
《花園》 布面油彩 60×80cm 2020 田鳳銀長城美術(shù)館藏
《花園》 局部
《紫藤》 布面油彩 180×86cm 2021
《紫藤》 局部
油畫這種繪畫媒介是我國從西方引進的藝術(shù)樣式，它的本體語言的特點是真實性，寫實性：它的造型是體積的、空間的；它的色彩講究色調(diào)的和諧統(tǒng)一，油畫因真實而便于欣賞；而中國畫多講究意象，講究“妙在似與不似之間”的立意表達，欣賞起來難度更大。作為研究油畫的藝術(shù)家和教育家，這些年來我一直在思考，希望把中國的繪畫藝術(shù)和哲思，用油畫語言的形式傳遞到世界各地，用一種比較容易欣賞的藝術(shù)形式傳遞中國的思想和藝術(shù)的內(nèi)涵。從教育和文化的責任來講，這也是對中國文化和造型的一種傳播。繪畫語言的表達必然涉及圖像、符號、形式，油畫題材無外乎人物、風景和靜物，在藝術(shù)創(chuàng)作方面，就本人而言沒有大的變革和重構(gòu)，而是在中西傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上尋求一點點變化，使畫面看起來有一點點新的可能性，使觀者喜愛并受到些許感染，便已經(jīng)是最大的滿足。但在藝術(shù)創(chuàng)作上做一點點的改變，對于藝術(shù)家來講要有很長時間的積累，并不是一蹴而就的。
我主要的學習經(jīng)歷是對油畫寫實人物畫的研習和傳承。人物畫這個題材難度很大，因為任何人都能看出好壞高下，就像我的博士研究生導師靳尚誼先生說過，繪畫只有好與不好，水平很重要，只有第一，沒有第二、第三的排序。為了做到更好，我不斷地修正以提升自我的水平，這件事恐怕要用一輩子來完成，當然我也樂在其中。最適合與寫實人物畫結(jié)合的樣式是中國畫畫種中的“工筆畫”。在各時期的工筆人物、山水和花鳥題材繪畫中，我最喜歡的是宋代的繪畫，其畫面含蓄高遠，有中國文人高骨的氣質(zhì)，這與古典油畫中追求的畫面永恒性有異曲同工之妙。其中要解決的問題和難點有：
一、在造型上，油畫講究體積、空間、透視的美。中國畫講究平面、線性、裝飾的美。在這一點上，我的解決方案是加強造型的外輪廓結(jié)構(gòu)，減弱對象上光影的黑白對比，中間灰的層次不減弱，突出對象外輪廓的平面構(gòu)成因素，符合油畫發(fā)展到現(xiàn)代主義繪畫時期的基本特點。格林伯格評價西方現(xiàn)代主義的繪畫時說：“現(xiàn)代主義即平面性?！钡怯彤嫷摹捌矫嫘浴辈⒎钦娴氖怯闷酵康姆绞絹慝@得，而是把對象的體積壓縮，使畫面構(gòu)成感加大，使對象造型的抽象性更強，更符合現(xiàn)代人的審美習慣。中國畫的構(gòu)成本來就十分具有現(xiàn)代感，它的繪畫方法如“移步換景”“鳥一角、夏半邊”等，與西方現(xiàn)代繪畫觀念有諸多相似之處，在畫面構(gòu)成上比較容易結(jié)合。這種結(jié)合是從畫面抽象美的需求出發(fā)的。中國畫講求“書畫同源”“以書入畫”、書寫的思維方式原本就是一種抽象性的思維方式。
二、在色彩上，油畫講究“光”的因素下的色彩冷暖對比關(guān)系，尤其是印象主義后形成了條件色色彩體系。中國畫講究對象的本色組合關(guān)系，形成了固有色色彩體系。在這一點上，采用油畫的現(xiàn)代主義繪畫理法，運用色彩構(gòu)成、色塊分割、色調(diào)重構(gòu)的方法，也是可以與中國畫相結(jié)合的。油畫中的色彩多調(diào)和疊加，色粉的媒介是“油”，可以層層反復繪制，使調(diào)和的方式變得復雜，能呈現(xiàn)豐富的色彩變化：而中國畫的色彩多罩染并置，色粉的媒介是“水”，呈現(xiàn)的是平面色塊之間的和諧關(guān)系。但中國畫的設(shè)色方式并非純粹的“平涂”，只是色彩調(diào)和方式不像油畫那么復雜，畫面也是非常豐富的。在色彩如何結(jié)合的問題上，我采用降低中國畫中固有色的鮮度，與油畫冷暖、高低的色調(diào)統(tǒng)一在一起的方式，達到色彩和諧美的要求。
三、在創(chuàng)作理念上，油畫講究真實美，即便是抽象繪畫也是從真實中抽離出來的抽象因素，油畫的發(fā)展脈絡(luò)是從具象到抽象的線性發(fā)展。中國畫講究意象美，其思維方式也是生發(fā)式的，一生二、二生三、三生萬物，生生不息，周而復始，講究陰陽和諧，天人合一。比如油畫中有靜物這個題材，可以表現(xiàn)物體的靜止狀態(tài)；而中國畫中的花鳥題材則注重表現(xiàn)生命力，都是動態(tài)的。我在油畫創(chuàng)作上的出發(fā)點是中國式的，我把動態(tài)的人物放在一個意象的空間、鮮活的空間中，是一種有生命力的永恒表達。這一點恰恰是我在油畫民族化的探索上的特點，我把中國畫作為人物背景的這種處理方式不是圖形的拼貼。而是從畫面意境出發(fā)，突破合理的空間邏輯，在畫面結(jié)構(gòu)上尋求一個意象的合理邏輯。這種創(chuàng)作思維是有一點點新意的。
藝術(shù)的理解和追求是人生的階段性體現(xiàn)，所以說作品能夠體現(xiàn)格調(diào)和品格。在作品的格調(diào)和品格的追求上，從西方油畫來說，我追求的是理想美和永恒性；從東方中國繪畫來說，我追求的是高潔風骨和崇高格調(diào)。這種追求是十分艱難的，要用一生去不斷地積累提升，但也是藝術(shù)給予生命的一種幸福。
——林笑初
2022年8月于北京
Artist | 林笑初
1977年生于浙江，中央美術(shù)學院副教授，油畫專業(yè)博士學位，實踐導師靳尚誼教授，理論導師邵大箴教授，中央美術(shù)學院造型學科基礎(chǔ)部副書記，北京美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會委員，北京朝陽區(qū)油畫家協(xié)會副主席。
