在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上破格創(chuàng)新，流派自由，個性強(qiáng)烈，注重品學(xué)修養(yǎng)，融合民間藝術(shù)，適應(yīng)時人的審美情趣，力求雅俗共賞。同時，善于借鑒，吸收外來藝術(shù)的長處。
吳昌碩
海派藝術(shù)領(lǐng)袖之一，近代詩書畫印巨匠，是公認(rèn)的一面旗幟。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與厲良玉、趙之謙并稱“新浙派”的三位代表人物，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽(yù)為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。其廣收博取，創(chuàng)設(shè)“吳派花卉”，雄渾樸茂，氣勢逼人，饒具金石氣息。奔放處不失法度，精微處能得氣魄。用筆、施墨、敷色、題款，均有高超造詣。書法篆刻，尤為別具一格。在繪畫、書法、篆刻、詩文、金石等方面均有很高的造詣。作為海派后期的大師級人物，海派藝術(shù)領(lǐng)袖之一，對海派藝術(shù)的發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響，當(dāng)代眾多書畫大家都從他的作品中汲取營養(yǎng)。
1912年，吳昌碩是以年近古稀的高齡正式移居上海。在上海，憑借 “昌碩”二字行世的他，可以說才是真正成為了吳昌碩，并由此完成從藝術(shù)大家向海派藝壇旗幟性人物的嬗變。在上海，吳昌碩完成了藝術(shù)上的“暮年變法”，擎起海派藝壇大旗，凸顯了海派文化兼收并蓄、與時俱進(jìn)的精神。
吳昌碩“暮年變法”
在傳統(tǒng)的文人潑墨大寫意中，參以酣暢淋漓、郁勃陽剛的金石筆法，糅合進(jìn)西洋紅等鮮艷奪目色彩，強(qiáng)化視覺效果，最終呈現(xiàn)出雅俗共賞的風(fēng)格。吳昌碩的學(xué)生陳師曾稱其為“紅花墨葉派”，由此也影響了齊白石畫風(fēng)。值得引起關(guān)注的是，早在定居上海之前，吳昌碩就時常往來上海，與這座城市有了千絲萬縷的聯(lián)系。暮年立足上海，吳昌碩更不僅僅作為藝術(shù)大家個體而存在，還打造出一個大師級藝術(shù)團(tuán)隊(duì)，開創(chuàng)了近代中國美術(shù)史大師輩出、成就卓然的重要時期。他一人培養(yǎng)的大師級人物就包括陳半丁、陳師曾、潘天壽、沙孟海、錢瘦鐵、諸樂三、王個簃等。缶翁門下弟子多達(dá)百余人，就連梅蘭芳、荀慧生也曾數(shù)度登門求教。梅蘭芳每次來滬演出，都第一時間拜訪吳昌碩，或請益書畫，或談詞論曲，吳昌碩也常以書畫相贈。在吉慶里的狹小寓所，可謂海派熱鬧的“藝術(shù)沙龍”，一眾名家在此揮毫潑墨，詩文唱和，對20世紀(jì)整個中國繪畫發(fā)展進(jìn)程產(chǎn)生了巨大的影響。
《粗枝大葉圖》
吳昌碩83歲時所繪的藤本芙蓉，是其純熟藝術(shù)風(fēng)格的代表，上世紀(jì)30年代曾在萊比錫國際藝術(shù)展中摘得銀獎，也曾于1984年登上郵電部發(fā)行的《吳昌碩作品選》特種郵票。芙蓉花是木本植物，吳昌碩此前畫過不少，在這幅畫中，他卻突發(fā)奇想，將芙蓉花想象成了藤本植物，粗藤與書法線條般筆墨產(chǎn)生的風(fēng)動搖曳效果精彩至極。
《紅衣達(dá)摩像》
高約1.5米，吳昌碩平生所作最大的人物畫。借這幅畫，彼時定居上海不久的吳昌碩是在吐露心跡，達(dá)摩一葦渡江、九年面壁修法的決心，正是其準(zhǔn)備開創(chuàng) “霞紅海碧”之新局面的決心。畫中達(dá)摩的紅色袈裟以朱砂涂就。最令人拍案稱絕的，是以瀟灑又厚實(shí)的中鋒石鼓線條揮就的幾條衣紋，果斷又醇韻十足。
《鶴壽圖》
吳昌碩八十歲時曾寫了80個“壽”字分贈親友，其中這幅特別精彩。石鼓“壽”字線條如千年古藤，百折不撓，力能扛鼎；字形顯長形，意寓長壽。王一亭在“壽”字下添一回頭鶴。鶴壽千歲，樸拙之狀與上方壽字相得益彰。王一亭是吳昌碩“道緣亦隨”的知音。正是王一亭力邀吳昌碩“移家海上”，最終定居山西北路上的吉慶里，并給予他生活上的支持和經(jīng)濟(jì)上的幫助；他們也同為豫園書畫善會的主要創(chuàng)辦者，這是海派畫壇第一個以書畫義賣慈善濟(jì)世的組織。
《食金石力，養(yǎng)草木心》
吳昌碩84歲時贈予弟子王個簃的隸書四言聯(lián)。充分說明他的藝術(shù)主張與教育行路方向。金石力，指的是鐘鼎上的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道，是由傳統(tǒng)而來的學(xué)養(yǎng)；草木心，指的則是對于百姓生活與自然的觀照。此二者并重，使得吳昌碩在世俗和傳統(tǒng)間找到可相通處，以傳統(tǒng)文化的智慧去體察現(xiàn)實(shí)生活、人的真情實(shí)感，從此與海派繪畫共同成長。
上海吳昌碩紀(jì)念館
在中國美術(shù)史上
海派是一座高峰，高聳入云，蔚為壯觀；
海派是一條河流，曲折迂回，奔流不息；
海派是一面旗幟，迎風(fēng)招展，舞引清風(fēng)。
海派藝術(shù)的啟始，即以石破天驚的影響力震動整個神州畫壇，在中國近現(xiàn)代大大小小、地域性的畫派中，海派陣容強(qiáng)大，不乏開宗立派的大師，而且代有傳人。這在我國美術(shù)史上，甚至在世界美術(shù)史上也是罕見的。
在講座結(jié)束以后，舉行了抽獎儀式，對吳超先生到來的兩件禮物進(jìn)行了抽選，一件是在上世紀(jì)的1984年也就是38年前為紀(jì)念吳昌碩先生誕辰140周年，由時任西泠印社社長沙孟海題字，北京郵票廠印制，杭州郵票公司發(fā)行的。也是吳超先生當(dāng)年收藏的。這次吳超先生還奉獻(xiàn)出兩張并鈐蓋了吳昌碩先生的自用印《梅花手段》，更使此小型張愈顯珍貴，再一件是由于新年和春節(jié)將近，吳超老師為參會的來賓贈送石鼓文書法的“?！弊??！案！痹跐h語中被稱作“百順之名”，是各種美好愿望的集合體。在新石器時代，人們從結(jié)繩記事進(jìn)化了了文字時代，當(dāng)時已會釀酒，所以從甲骨文來看福字從酒從手，意思整天捧著酒壇，醉熏熏的就是福。后來在青銅器時代，從示字傍即是祈愿，字型成了上面屋形下面田字，也有將田字寫圓，寓意車輪或酒桶者皆有之。所以祈愿有房有田有車有酒。這是在當(dāng)時的幸福指數(shù)，到后來也有人把田寫成外圓內(nèi)方的錢形，也就是祈愿有房有錢就是大福。
吳超，1952年生于上海。字蘇梅，號缶丁。海派藝術(shù)大師吳昌碩先生四世孫1988年赴日留學(xué)，多次在日本各地舉辦吳昌碩藝術(shù)講座及舉辦《吳昌碩四代展》和《吳超書法展》，受到日本各界好評。回國后長期致力于研究并積極參與吳昌碩藝術(shù)研究會和上海吳昌碩紀(jì)念館的工作。曾無償向吳昌碩紀(jì)念館、西泠印社等藝術(shù)團(tuán)體捐獻(xiàn)吳昌碩、吳東邁、王個簃等藝術(shù)大家的作品，并多次在文匯報、新民晚報、上海人民廣播電臺等媒體上發(fā)表關(guān)于吳昌碩藝術(shù)研究的文章。在研究及鑒賞吳昌碩藝術(shù)方面有相當(dāng)?shù)脑煸劇?/p>
現(xiàn)為中國西泠印社社員、上海書法家協(xié)會會員、上海市吳昌碩文化藝術(shù)基金會理事長、上海吳昌碩藝術(shù)研究協(xié)會副會長、海上書畫名家后裔會名譽(yù)會長、石鼓文書法體非遺傳承人。同時還應(yīng)邀擔(dān)任了新加坡國際文聯(lián)顧問及澳大利亞中華情總會高級顧問。
