論尺度，今年的戛納電影節(jié)除了拉斯·馮·提爾的《此房是我造》之外，可別忘了還有加斯帕·諾的《高潮》。
導(dǎo)演加斯帕·諾
作為戛納的親兒子，加斯帕·諾每隔幾年總會回來轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)。自2009年的《遁入虛無》進入主競賽單元后，2015年的《愛戀》則因尺度太大被放到午夜展映單元。
電影《愛戀》
帶著新作《高潮》回戛納的加斯帕·諾，選擇了自由度更高的導(dǎo)演雙周單元，一舉奪得了2018年戛納導(dǎo)演雙周單元最高獎——藝術(shù)電影大獎。（注：下文有劇透，請謹(jǐn)慎閱讀。）
加斯帕·諾這部新作一如既往地驚世駭俗。如果他想向你展示墮落，必定將你拖進最讓人震驚的地獄中?！陡叱薄肥瞧湓O(shè)下的又一禁區(qū)，藍色濃郁的火焰誘惑所有人犯禁。
電影《高潮》
在影片的前半段，整體畫面都比較舒緩，甚至可以說是“好看”。年輕舞者的躍動，讓畫風(fēng)帶著青春的性能量和生命力，特別容易讓人誤會，這會不會是邪典導(dǎo)演的小清新嘗試；以至于尾段的爆發(fā)高潮讓人猝不及防，就像是將帕索里尼的“索多瑪”套進巴斯比·伯克利的浮華歌舞劇里。
相較之下，這一點做得比《遁入虛無》和《愛欲》都要好。在整體結(jié)構(gòu)上《高潮》更加合理，而不至于像前兩部作品，迫不及待在開頭就加速，將情緒瞬間推到極致。鑒于以往次次都頭重腳輕、草草收尾的教訓(xùn)，最起碼這一次的高潮沒有早泄。
電影《遁入虛無》
影片中高潮的觸發(fā)點是毒品，將高濃度致幻劑勾兌進桑格利亞汽酒，所有人喝過后，都變成了失去理智的野獸。
加斯帕·諾將空間集中在彩排室，在一個有限的室內(nèi)環(huán)境制造出墮落人間地獄。攝影機鏡頭來回?fù)u動，像是一個沉溺其中的窺視者，鏡頭的視線里文明盡失。
這樣恐怖的場景，大概看的人沒有多少個會相信真實會是這樣。這也正是加斯帕·諾看準(zhǔn)了想要動搖的價值觀，影片前半部分一直低調(diào)克制，直到時機成熟。
影片《高潮》根據(jù)真實事件改編，講述巴黎市郊的一所學(xué)校，一群舞蹈演員在進行密集訓(xùn)練。在排練結(jié)束后，食物里卻加入了高濃度的致幻劑，致使尋常的排練廳瞬間變成墮落的罪惡之城。
開場鏡頭特別有趣，一名女子掙扎著，似乎將在雪中死去。接著鏡頭切進一個放有電視的房間，柜子上擺滿藝術(shù)品，錄影帶在錄像機上夾著，書架放滿了存在主義書籍。
隨著一段舊采訪錄象的播放，鏡頭對準(zhǔn)這群年輕的舞者們。二十出頭的年輕人，一頭濃密的卷發(fā)，是一個種族和性多元化的舞團，以不同的方式宣示著青春的荷爾蒙。加斯帕·諾用一張大卡片為自己的影片搖旗吶喊，“一部法國電影，并為此感到自豪?！?/span>
然后，畫面切入了一段編排得令人目不轉(zhuǎn)睛的舞蹈，場景設(shè)置在潮濕的彩排廳。舞者們用驚人的速度旋轉(zhuǎn)跳躍、扭動身軀，就像活動的立體畫，展現(xiàn)出充沛的生命力和性能量，為接下來的突變做足鋪墊。
加斯帕·諾左右搖動著攝像機，把電影鏡頭攏成一個長長的回旋，在群像中穿梭，捕捉著極具生命里的畫面。
當(dāng)毒品把舞者的認(rèn)知和身體催化成狂躁的沖動，排舞廳隨即上演失控的暴力和恐慌。雖然加斯帕·諾在電影前半部分的鏡頭，選擇了令人眼花繚亂的視覺構(gòu)圖，但他們的重復(fù)性很快就消失了，轉(zhuǎn)換成一種特寫。
影片《高潮》極度活躍的后半段，確實也刺激著加斯帕·諾做得更視覺化。但事實上，過長的迷亂高潮也讓影片陷入了一種相當(dāng)局限的操作手法。傾斜的攝影機角度、通過陰影空間進行的長距離跟攝，以及相機與拍攝對象之間波動的距離等手法的過度使用，讓人稍覺乏味。
在影片中，攝像機經(jīng)常旋轉(zhuǎn)著上下打量那些注定死亡的角色。舞者們紛紛陷入了狂亂的深淵，搖擺催眠的節(jié)拍最終占據(jù)了配樂的主導(dǎo)地位。然而，無論其效果如何令人驚心怵目，加斯帕·諾每次都能輕易地將人誘惑進其迷幻狂亂的電影世界里。
影片極少有單一的構(gòu)圖，每一個躁動不安的畫面，似乎還沒結(jié)束，就被快速轉(zhuǎn)向下一個框架內(nèi)。有的角色達到了極致的高潮，而有的角色則漂流到了異域世界，不得而歸。
其中一幕讓人震撼的場景，一個女孩在極度恐懼中雙膝跪下，另一個女孩從后背扭曲身體，扭結(jié)成優(yōu)雅的形狀。加斯帕·諾在鏡頭前用肢體，表現(xiàn)出人性中強烈得無處宣泄的欲念。及至最后，畫面顛倒，“窺視者”原地死亡，無法閉攏的視線一直留在那里，似乎陷入了永久的混亂狀態(tài)。
無疑，《高潮》這部電影完全可以稱為是加斯帕·諾的戲劇地獄，濃烈地描繪了人在完全喪失理智和道德控制后，下沉到地獄的狀態(tài)。影片基本沒太多敘事線，而是依靠一組組群像狀態(tài)變化的鏡頭，由加斯帕·諾生平最愛的“性與毒品”結(jié)合，以一種極其活躍的舞蹈和動作呈現(xiàn)出來。
電影的節(jié)奏很有誘惑力，鏡頭大膽地將年輕舞者時而美好優(yōu)雅的畫面，時而殘忍的行為和肢體表現(xiàn)力展示出來。攝影師Benoit Debie的鏡頭在這一個半小時的影片中，像嗜血的偷窺癖患者一樣，以鏡頭為眼，把一切塞進腦海，動作的力度之大，以至于觀眾眨都不想眨一下眼睛。
這樣直接的表達，在結(jié)構(gòu)上類似于加斯帕·諾2002的《不可撤銷》，同樣描繪了一個尋常的美好，然后瞬間陷入可怕的肉體折磨。手法大膽、直接有力，讓人有種酣暢淋漓的暢快。讓觀眾迷失方向，將其領(lǐng)入加斯帕·諾的超感官瘋狂體驗之中。
電影《不可撤銷》
有人會將《高潮》形容為一個攝影作品，除了一開始快速剪輯的靜態(tài)蒙太奇，劇中人物基本上都依靠表演。和《霓虹惡魔》純粹的視覺大片影像不同，加斯帕·諾并不是為墮落而墮落，為構(gòu)圖而構(gòu)圖。
電影《霓虹惡魔》
筆者一直認(rèn)為加斯帕·諾的邪惡與折磨有其獨特的哲學(xué)考慮，換個角度看，這也許是對活在當(dāng)下的一種慶幸，至少是對生命發(fā)自內(nèi)心的贊頌。加斯帕·諾也將自己的創(chuàng)作意圖包含在這種精神氛圍中。
影片進行到一半的時候，導(dǎo)演在第二個場景中幾乎是自我放縱，將包含自己名字的紙片，在畫面上以不同的形式閃現(xiàn)，暗示完全沉浸在迷幻的個人美學(xué)當(dāng)中。畫面被各種哥特式的宣言切斷，“生命是群發(fā)性的奇跡”和“存在是一種轉(zhuǎn)瞬即逝的幻象”。這種極為膽大的自我“高潮”中，無需邏輯，無需理解，沉浸就好。
