趙鑫作品
中國傳統(tǒng)繪畫在近現(xiàn)代受到西方美術(shù)強(qiáng)烈的沖擊后，近百年來始終在調(diào)整自身以適應(yīng)西方美術(shù)的現(xiàn)代性，最早從理論觀念上對西方美術(shù)接受倡導(dǎo)，并對中國畫展開全面抨擊的是康有為。1912年他在《萬木草堂藏畫圖》中率先對傳統(tǒng)文人畫發(fā)難，他說:“中國近世之畫衰敗極矣。如仍守舊不變，則中國畫應(yīng)遂滅絕?！彼舴穸ㄋ卧娜水?，認(rèn)為元文人畫惟講士氣，不求形似，以至荒率簡略。“惟中國近世以禪入畫，自王維作《雪里芭蕉》始，后人誤尊之。蘇、米拔棄形似，倡為士氣。元、明大攻界畫，為匠筆而擯棄之。
姜壽田，梅墨生，胡傳海，王登科
士大夫作畫安能專精體物，勢必自寫逸氣以鳴高，故只寫山川或間寫花竹，率皆簡率荒略;而以氣韻自矜，此為別派則可，若專精體物，非匠人畢生專詣為之，必不能精。中國既擯畫匠，此近世中國畫所以衰入也?！耘e中國畫人數(shù)百年不能作此畫，惟模山范水、梅蘭竹菊、蕭條之?dāng)?shù)筆，則大號曰名家， 以此而與歐美畫人竟，不有若持抬槍以與五十三升之大炮戰(zhàn)乎？蓋中國畫學(xué)之衰，至今為極矣。則不能不追源作俑以歸罪于元四家也。最后他指出：如仍守舊不變，則中國畫學(xué)應(yīng)遂滅絕，中人豈無英絕之士應(yīng)運(yùn)而興，合中為畫學(xué)新紀(jì)元者。其在今乎？吾斯望之?！?/p>
趙鑫作品
康有為的激進(jìn)美術(shù)觀念，開中國現(xiàn)代美術(shù)革命的先聲。五四新文化運(yùn)動中美術(shù)革命的倡導(dǎo)，如陳獨(dú)秀提出的革“四王”的命，對西方寫實(shí)主義的鼓吹，都無不直接受到康有為觀念的影響，而作為康有為的弟子徐悲鴻更是全面地接受了康有為推崇西方寫實(shí)主義的觀念，在這一美術(shù)思潮中，徐悲鴻可視為代表人物。他認(rèn)為“中國畫學(xué)之衰敗，至今已極矣。凡世界文明理無退化，獨(dú)中國之畫在今日比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前退千步，千年前八百步，不振可慨也夫?！币蚨鴳?yīng)改造中國畫，“古法之佳者守之，望絕者繼之，不佳者改之，未足增之，西方畫之可采入者融之?！?/p>
三明學(xué)院藝術(shù)系教授羅奮濤
20世紀(jì)20年代后，隨著寫實(shí)主義的倡導(dǎo)，西方繪畫觀念開始與傳統(tǒng)畫觀念形成對立、緊張。寫實(shí)主義與傳統(tǒng)文人畫構(gòu)成兩大對峙的格局。但頗戲劇性的是，在20世紀(jì)20年代后輸入中國畫壇而受到嚴(yán)重挑戰(zhàn)，并由此使一些此前還是寫實(shí)主義的積極倡導(dǎo)者，發(fā)生立場和觀念轉(zhuǎn)換，寫實(shí)主義的擁戴者一變而為傳統(tǒng)繪畫的維護(hù) 者。如陳師曾、劉海粟皆拋棄了寫實(shí)主義的立場，轉(zhuǎn)而提倡維護(hù)傳統(tǒng)文人畫，陳師曾并為此專門撰寫了《文人畫的價(jià)值》一書。
趙鑫作品
從20世紀(jì)20代開始，現(xiàn)代畫壇形成寫實(shí)主義、傳統(tǒng)文人畫、現(xiàn)代主義三大流派緊張對立和相互制衡的格局，寫實(shí)主義雖在現(xiàn)代學(xué)院體制建構(gòu)和學(xué)院美術(shù)教育方面占有優(yōu)勢，但在畫壇上，寫實(shí)主義相較于擁有大批大師級人物的傳統(tǒng)派則稍遜一籌，這一點(diǎn)，連一向非常自信的徐悲鴻也不得不俯允，這從他對張大千、齊白石、高劍父、張為橋，陳樹人、汪亞塵、經(jīng)子涵、潘天壽、方藥雨的熱烈贊詞中明顯表現(xiàn)出來。相對傳統(tǒng)派，寫實(shí)主義，現(xiàn)代主義在畫壇的勢力較弱，但在整個(gè)20世紀(jì)20-40年代，現(xiàn)代主義在中國畫壇成為獲得穩(wěn)定發(fā)展并具有明顯流派特征的與傳統(tǒng)派寫實(shí)主義鼎足而立的一大繪畫流派、關(guān)良、龐熏琴皆為其中卓犖人物。
三明市副市長張文珍 三明市梅列區(qū)副區(qū)長張昌平
經(jīng)歷了20世紀(jì)50-70年的美術(shù)意識形態(tài)籠罩，至85新潮之后，中國當(dāng)代繪畫又延續(xù)20世紀(jì)、三、四十年代格局，基本為寫實(shí)主義、傳統(tǒng)主義、現(xiàn)代主義三分天下。同時(shí)，三者之間也存在相互借鑒融合，如寫實(shí)主義開始汲收現(xiàn)代主義變形、夸張因素，現(xiàn)代主義也強(qiáng)調(diào)來自傳統(tǒng)主義的筆墨表現(xiàn)，其對“水墨”的熱衷即現(xiàn)代主義與傳統(tǒng)主義的混合。概括言之，除了形式與筆墨問題的制約和影響，中國畫創(chuàng)作的根本問題還是觀念問題。也就是說，它表面上表現(xiàn)為形式與筆墨，而內(nèi)在卻是精神與觀念性問題。如張仃與吳冠中圍繞“筆墨等于零”的筆墨論爭，便從深層反映出對峙的現(xiàn)代/傳統(tǒng)立場與分歧，亦即中西美術(shù)觀念的碰撞；而20世紀(jì)畫壇評出“20世紀(jì)國畫四大家”， 吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽皆為傳統(tǒng)派畫家。徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟皆未廁入其中，也反映出當(dāng)代中國美術(shù)在深層存在的觀念沖突與傳統(tǒng)反思。
趙鑫作品
對新一代畫家而言，如何理解傳統(tǒng)與現(xiàn)代問題，不僅關(guān)涉到國畫的可持續(xù)發(fā)展問題，也構(gòu)成其自身繪畫創(chuàng)作安身立命問題。而在我所到的接觸新一代國畫家中，趙鑫無疑是一位對中國畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代有著深入認(rèn)識理解與關(guān)切的人物。
與浙江麗水松樣文化發(fā)展有限公司董事長徐琳，杭州帝格珠寶有限公司董事長陳逸洳合影
趙鑫主攻工筆重彩人物畫，擅長高士、仕女與佛道人物，兼擅工筆花鳥及寫意山水。早年就讀河南大學(xué)美術(shù)系，畫齡已逾三十余年。也許對傳統(tǒng)筆墨有著草葷的穎悟以及并不存有工、寫門戶之見的原因，趙鑫的工筆人物帶有強(qiáng)烈的表現(xiàn)性和意境深邃營構(gòu)，這是很多工筆畫家難以做到的。這種差別并不是簡單的功力上的差別，而是關(guān)涉到對工筆畫的筆墨理解。宗白華認(rèn)為：“筆墨兩字不但代表繪畫和書法的工具，而且代表了一種藝術(shù)境界?！惫すP人物畫尤重線條，線條構(gòu)成工筆人物畫的靈魂，與西方人物畫重光影結(jié)構(gòu)、界面塑造不同，中國工筆人物，舍棄光影，界面結(jié)構(gòu)、而純以線造型，以線臻達(dá)氣韻、骨法。因而，在本土繪畫中，線是獨(dú)立的。線的審美氣韻構(gòu)成核心。
趙鑫作品
一般工筆畫家由于不能理解把握線的獨(dú)立審美表現(xiàn)與氣韻生成的相關(guān)性，所以線條缺乏內(nèi)在生命節(jié)奏與自由審美意味，更缺乏深層的古意盎然。趙鑫在創(chuàng)作中將線條視為生命的表達(dá)，而將線融注進(jìn)審美感性，在表面看來是單純的線條形式中融入表現(xiàn)性況味。在她精擅的白描長線中，她將草意的自由揮灑和往復(fù)延展的太極圓勢筆法融入其中，從而使她的工筆人物以精麗之筆。而賦予畫作以神韻和內(nèi)在精神，以形寫神，使繪畫具有氣韻生動之高境，直抉本土美學(xué)繪畫之奧賾。趙鑫是一位好學(xué)深思的傳統(tǒng)型女畫家，她以文化立場審視自身創(chuàng)作，以領(lǐng)略古法為自律，她心儀魏晉玄學(xué)意在象外的玄遠(yuǎn)之旨，也傾慕于楚騷浪漫的奇詭之幻美。對屈原這位被放逐的行吟詩人更是抱著追問之思。趙鑫一篇讀《離騷》的札記，便分明表現(xiàn)出這位敏感女畫家對屈原的獨(dú)到理解。
趙鑫作品
她寫道：《詩經(jīng)》是平原小合唱，《離騷》是懸崖獨(dú)吟者，在文化形態(tài)上，諸子百家，都在大聲地宣講各種問題，連莊子都在啟迪后人。屈原卻不。他不回答，不宣講，也不啟迪他人，只是在提問，沒完沒了的提問，而且似乎永遠(yuǎn)無解。從宣講到提問，從解答到無解，諸子和屈原的如此區(qū)別，說大了也是文學(xué)和詩人的區(qū)別，教師和詩人的區(qū)別，謀士和詩人的區(qū)別。
趙鑫作品
我讀完《離騷》之后的感悟，那個(gè)行吟在江風(fēng)草澤的身影，孤傲而天真，凄楚而高貴，離群而憫人。被容場放逐，卻被文學(xué)請回。他似乎無處可去，卻終于無處不在……
松樣文化發(fā)展有限公司董事長徐琳
看他寫的楚辭，眾民者可以讀懂，具有最高的普及性，屈原讓后世不分秦楚，不分雅俗，讀屈原《離騷》《九歌》、《天問》、《招魂》——出入于文字內(nèi)外，游戈于山河之間，那種唯美，那種意境又豈能用了文字去刻畫？
趙鑫作品
讀了以上文字，不能不訝嘆佩服趙鑫這位具有詩人氣質(zhì)情懷的女畫家所具有的睿智和哲思以及文化穿透力。她理解的屈原不同凡響，從而使她畫筆下的屈原也不同以往畫家所理解的屈原。在她近期創(chuàng)作的屈原人物畫中，屈原去掉了峨冠博帶，以一襲平民長服，赤腳行吟于江風(fēng)草澤之中，面帶凝重而伸臂低首審問，悲天而憫人，有雖九死而未悔之剛毅，卻無傳統(tǒng)屈原造像之衰頹愁絕。從而將屈原的悲劇人格提撕到悲壯的境界。而趙鑫理解的《楚辭》系列創(chuàng)作則是包蘊(yùn)“海中幻象，有世風(fēng)之巫術(shù)，海市蜃樓，香草迷離浪漫，唯美重疊交融。”這是一個(gè)人神共處的神話境界，也是屈原向往的理想國。
趙鑫重彩密體畫復(fù)背作品創(chuàng)新展
屈原《楚辭》的唯美浪漫與動人精神氛圍是混合了中原儒家理性文化與楚地巫風(fēng)詭譎的獨(dú)特審美表現(xiàn)。在中國審美文化史上，唯有魏晉玄風(fēng)差可比擬。而以此為繪畫創(chuàng)作主題沒有歷史文化底蘊(yùn)的畫家是難以措筆的。
杭州西泠印學(xué)博物館館長顧祥森，北海地產(chǎn)北海傳媒有限公司董事長王彥貴先生
趙鑫無疑是一個(gè)有思想、有審問的女畫家，她鄙棄功利性創(chuàng)作，也對非傳統(tǒng)主義的創(chuàng)作取向抱著拒斥的立場，她的精湛的繪畫功力，使她成為一個(gè)堅(jiān)定的傳統(tǒng)主義者和唯美主義者。她甚至不能忍受筆墨稍許塵滓點(diǎn)染。她追求繪畫的精麗曼妙及意境的淡逸幽邃。由此，筆墨與氣韻構(gòu)成她繪畫追尋的價(jià)值與理想目標(biāo)。
趙鑫作品
不過，趙鑫所追尋的幽淡玄遠(yuǎn)之境，不是一味地枯寂，而是空、靜中寓充實(shí)熱烈。所以她既追慕玄學(xué)意味的風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)，也慕求屈子《離騷》的浪漫瑰奇。她要用自己的工筆人物證明工筆畫同樣可表現(xiàn)幽淡與豪蕩的二極，就如畫史上評論吳道子人物畫：“人物有八面，生意活動”“道子畫如塑造然?！币簿褪钦f，吳道子衣帶當(dāng)風(fēng)的各式線紋的描繪表現(xiàn)各種性格與生命姿態(tài)（宗白華語）。他以線造型，而顯示人物畫的厚度與生動，如同雕塑一樣具有崇高之美。這正是傳統(tǒng)人物畫的偉大處。它去掉了光影和繁富的結(jié)構(gòu)，用線捕捉內(nèi)在的生命與節(jié)律，葆有和暗喻出最充實(shí)的生命情調(diào)。這在吳道子《八十七神仙卷》中有強(qiáng)烈的表現(xiàn)。其線繪如線的交響，在線條披拂中洋溢出無窮的表現(xiàn)力；它構(gòu)成線的世界，趨向于樂舞的熱烈節(jié)奏，飄曳生風(fēng)，如大化流衍。
趙鑫重彩密體畫復(fù)背作品創(chuàng)新展
陳振濂在《“吳帶當(dāng)風(fēng)”和吳道子的線描人物畫》一文中寫道：“吳道子的畫向被指為“疏體”。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》云“若知畫有疏密二體，方可議乎畫”。他指顧愷之、陸探微為“筆跡周密”，即以線條緊密精細(xì)絲絲入扣稱；而張僧繇、吳道子則“筆才一二，象已應(yīng)焉。離披點(diǎn)畫，時(shí)見缺落。此雖筆不周而意周也”，這是講奔放空靈疏落脫略的韻致。或謂顧陸工細(xì)，而張吳則為寫意，至少是“意到筆不到”；那么，吳道子的“疏體”，竟開了后世寫意繪畫之先河歟？今傳之吳道子線描畫風(fēng)，號為“吳裝”，尤其是長筆回環(huán)，云舒云卷，翩翩起舞，所謂“吳帶當(dāng)風(fēng)”，雖然不是后世宋元的水墨大寫意，而是線描寫意，但論簡筆概括精練的“筆才一二，象已應(yīng)焉”，其中所包含的“開創(chuàng)性”，自然是沒有疑義的。
趙鑫作品
趙鑫的高士、仕女圖卷，往往是長卷大軸，如傳統(tǒng)壁畫之宏大。她作工筆人物畫喜用絹，絹的古色尤能營構(gòu)一種玄遠(yuǎn)高古的意境和非寫實(shí)的光感?！爸袊嫷墓馐莿邮幹嫷囊环N形而上的非寫實(shí)的宇宙靈氣的流行，貫徹中邊，往復(fù)上下。古絹的黯然而光尤能傳達(dá)這種神秘的意味?！庇捎谒鹘伈すP人物體量巨大，她在謀求通體人物畫作完美的前提下，往往又加以花鳥元素，以使構(gòu)圖更為和諧，意境更為超然。
趙鑫作品
趙鑫的工筆人物畫追求宏大敘事與古與神會的意境表現(xiàn)?！肮拧睒?gòu)成她工筆人物的審美核心。但她又求古不乖時(shí)，其工筆人物于古中求韻、求神、求生動之致。所以她的高士、仕女圖既表現(xiàn)出事外有遠(yuǎn)致的幽淡之態(tài)，同時(shí)，又表現(xiàn)“靈”的生命姿態(tài)。在滿幅生意中透出詩意哲思。趙鑫會與自己繪畫創(chuàng)作中的人物對話，并讓畫中的人物相互對話。她把自己的困惑、悲欣、向往、思慮、追思全部融入畫中，在畫中寄托了自己的全部情感。因而她也往往會被自己塑造的先賢人物所感動而情不自抑。她在近期創(chuàng)作屈原造像時(shí)，便走進(jìn)所塑造的人物世界而淚如雨下，以至無法持續(xù)再畫下去。
趙鑫
趙鑫工筆重彩人物，取法吳道子，仇英、陳老蓮、任伯年、陳少梅等。其高士人物造型精謹(jǐn)而古澹，是工筆中的逸格。而背景花鳥蔥籠騰躍，暈染氤氳，于空靈中顯自然生機(jī)。蘇軾說：“靜故了群動，空故納萬境?！彼浴澳咴屏之嬕粯湟皇?，千巖萬壑不能過之?！保ㄗ诎兹A《美學(xué)散步》）。除意境的營構(gòu)外，趙鑫工筆人物畫的卓葷之處在于沖破了“形”的束縛，而以線造型、以線求韻、求神。在工筆之靜中，追尋寫意之生動。她認(rèn)為工筆的高境依然是氣韻生動的寫意精神，只不過表現(xiàn)形式一主內(nèi)，一主外罷了。工筆與寫意同樣植根于線這一來自中國書法的精魄，這構(gòu)成工筆與寫意共同的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。因而，當(dāng)代工筆畫只所以難臻高境，就在于抽象寫意與氣韻的雙重失落。趙鑫自身的工筆創(chuàng)作則始終將以工筆求寫意作為創(chuàng)作信條。寫意精神成為她追尋傳統(tǒng)繪畫美學(xué)理想的內(nèi)在原則。所以她從不奢言現(xiàn)代，而是從古意中追尋意境，深入理解認(rèn)識中國文化精神，提撕生命境界，在意境中追尋中內(nèi)在超越。從根本上，古與今不是對立的，而是相互生成的?！肮饩俺Ｐ?，是一切偉大作品的烙印?！薄皽毓识隆眳s是藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)批評應(yīng)有的態(tài)度。歷史上向前一步的進(jìn)展，往往是伴隨著向后一步的探本究源。李杜的天才不忘轉(zhuǎn)益多師。十六世紀(jì)的文藝復(fù)興追慕著希臘；十九世紀(jì)的浪漫主義憧憬著中古。二十世紀(jì)的新派溯源到原始藝術(shù)的渾樸天真?！保ㄗ诎兹A《美學(xué)散步》）
趙鑫簽售作品集
趙鑫作為新一代中國畫家，她立足本土繪畫傳統(tǒng)和深入傳統(tǒng)文脈的雙重價(jià)值選擇，顯示出新一代畫家群體可貴的歷史感和擔(dān)當(dāng)意識，這是中國畫傳統(tǒng)具有光明前景的可靠保障。它表明新一代國畫家已走出對現(xiàn)代性的盲目追逐和對自身繪畫傳統(tǒng)的懷疑否定，沖破國畫日暮途窮論的籠罩，而開始追尋本土文化價(jià)值，回歸中國傳統(tǒng)文化精神，從本土文化精神境遇中，重建中國藝術(shù)精神。在這一進(jìn)程中，趙鑫的國畫創(chuàng)作無疑將顯現(xiàn)出高華異彩。
趙鑫，1984年出生于河南省鄲城縣。字拙顏，齋號薄云軒。國家一級美術(shù)師，中國工筆協(xié)會會員,中國書畫家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，河南省美術(shù)家協(xié)會會員，1999年就讀于河南大學(xué)工藝美術(shù)系，曾任教甘肅蘭州商學(xué)院長青學(xué)院藝術(shù)系，現(xiàn)任中國密體畫研究院院長。擅長密體復(fù)背重彩畫，曾出版《五百羅漢畫冊》《觀音寶像圖》，自畫像系列《獨(dú)舞》 西泠印社出版《趙鑫重彩工筆畫》。
