中國畫是精神世界的復(fù)刻，里面有可能，也有不可能，憑借自己的想象而呈現(xiàn)。任意揮灑的自由，天馬行空的想象，快意灑脫的變換，行云流水的舞姿，高亢起伏，低沉平緩的旋律。因而中國畫的創(chuàng)作著重點(diǎn)在于生命賦予的節(jié)奏，而不是生命賦予的形態(tài)。創(chuàng)作時(shí)墨色的濃淡干濕，線條的長短粗細(xì)、曲折，點(diǎn)線的交叉及互包互融，明與暗的呼應(yīng)，虛與實(shí)的對(duì)比等所形成的韻與勢是其靈魂所在，是其所要表達(dá)之意。而物象之形態(tài)只是為凝韻造勢而需的筆墨作載體。
中國畫雖然以精神世界為主體，但是并不代表形態(tài)不重要，只是對(duì)形態(tài)做了概括，對(duì)物象的形進(jìn)行了抽絲剝繭，對(duì)其留下了最為關(guān)鍵的形態(tài)特征。這也是為何中國畫看似簡單，但是想要到達(dá)高度卻無比之難的原因。因?yàn)楫嬑锵蟮男螒B(tài)，想要畫的逼真，只要經(jīng)過系統(tǒng)的訓(xùn)練，有時(shí)間去慢慢扣，幾乎所有畫畫的都能做到。但是要以神韻，以骨架而造韻凝勢，不是臨抄自然，不是用時(shí)間慢慢磨就能達(dá)到的。這需要畫家有豐富的學(xué)識(shí)，需要畫家對(duì)物象非常的了解，并且能夠從這個(gè)物象的軀殼中剝離出其靈魂，并為其靈魂造韻凝勢，構(gòu)建一個(gè)人文形態(tài)。
中國畫自宋元始，文人畫開始達(dá)到空前的高度，也真正意義上的成為了中國畫創(chuàng)作的主旋律，也成為中國畫的創(chuàng)作核心思想。但是宋元時(shí)期并非文人畫的開始，而是中國畫畫家真正認(rèn)識(shí)到文在中國畫中重要性，真正地為中國畫所找到靈魂?？墒侵袊嫲l(fā)展到今天，卻把中國畫的靈魂丟失掉了，現(xiàn)在的畫家基本都在炫技，少有人去讀書，去發(fā)現(xiàn)美。生生地把中國畫幾千年鑄就的生命抹殺掉，從而使得現(xiàn)在的中國畫只剩下了軀殼，可是再漂亮的軀殼沒有靈魂，也只是一個(gè)死物。
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