謝爾蓋·謝爾蓋維奇·普羅科菲耶夫（SergeySergeyevichProkofiev，1891－1953年），蘇聯(lián)作曲家、鋼琴家和指揮家。普羅科菲耶夫
1891年4月23日生于烏克蘭頓巴斯地區(qū)松卓夫卡村。父親是管理地主莊園的農(nóng)藝家，母親擅長鋼琴，是他的音樂啟蒙老師。普羅科菲耶夫5歲開始學(xué)鋼琴及作曲，隨后陸續(xù)寫出了歌劇、鋼琴曲等一系列童年作品。1904年考入圣彼得堡音樂學(xué)院，師從K．利亞多夫（作曲）、H．A．里姆斯基—科薩科夫（配器）、A．H．葉西波娃（鋼琴）、H．H．
切列普寧（指揮）。1909年畢業(yè)于作曲班，1914年又畢業(yè)于指揮班和鋼琴班，因演奏自己創(chuàng)作的《第一鋼琴協(xié)奏曲》而獲安·東·魯賓斯坦獎(jiǎng)。
音樂學(xué)院的系統(tǒng)學(xué)習(xí)為普羅科非耶夫打下了作曲和鋼琴技巧的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。然而他不滿足于傳統(tǒng)作曲技法的學(xué)習(xí)，開始醉心于當(dāng)代最新的音樂風(fēng)格和音樂思想的探索。對他影響較大的是斯特拉文斯基的早期創(chuàng)作，以及戲劇、繪畫、詩歌的一些新潮流。普羅科菲耶夫的創(chuàng)作大致可劃分為三個(gè)時(shí)期。
謝爾蓋·謝爾蓋維奇·普羅科菲耶夫 - 職業(yè)生涯
1891年4月23日出生于烏克蘭的松措夫卡村(今頓涅茨克州紅村)，父親是管理地主莊園的農(nóng)藝家,母親擅長鋼琴,是他的音樂啟蒙老師。普羅科菲耶夫5歲開始學(xué)鋼琴及作曲,隨后陸續(xù)寫出了歌劇、鋼琴曲等一系列童年作品。塔涅耶夫推薦，1902和1903年夏季從格利埃爾學(xué)習(xí)作曲。1904年考入圣彼得堡音樂學(xué)院，利亞多夫（作曲）、里姆斯基-科薩科夫（配器）維托爾（曲式）、葉西波娃（鋼琴）、切列普寧（指揮）。1909年畢業(yè)于作曲班，1914年又畢業(yè)于指揮班和鋼琴班，因演奏自己創(chuàng)作的《第一鋼琴協(xié)奏曲》而獲安東·魯賓斯坦獎(jiǎng)。
音樂學(xué)院的年代為普羅科菲耶夫打下了作曲和鋼琴技巧的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。然而他不滿足于傳統(tǒng)作曲技法的學(xué)習(xí)，對新浪漫主義和俄羅斯學(xué)院派的美學(xué)價(jià)值深感懷疑；他開始醉心于當(dāng)代最新的音樂風(fēng)格和音樂思想的探索。在這方面的志同道合者是比他年長10歲的摯友米亞斯科夫斯基。但普羅科菲耶夫并未趨附時(shí)尚而成為斯克里亞賓象征主義的追隨者或德彪西印象主義的門徒，對他影響較大的是斯特拉文斯基的早期創(chuàng)作，以及戲劇、繪畫、詩歌的一些新潮流。
謝爾蓋·謝爾蓋維奇·普羅科菲耶夫 - 創(chuàng)做時(shí)期
第一時(shí)期（1918年以前） 這一時(shí)期的特征是不斷地探索和風(fēng)格的急劇變化。從
童年稚氣的鋼琴童話和加沃特舞曲一變而為強(qiáng)烈的結(jié)構(gòu)主義（如鋼琴曲《托卡塔》1912）；從莫扎特風(fēng)格的古典主義（《小交響曲》1909，1915年修訂）一變而為獷悍的野蠻主義（《斯基夫組曲》，1915；康塔塔《他們七人》，1918）；從早期浪漫曲(作品第 9號)的傳統(tǒng)風(fēng)格一變而為將
散文音樂化的音調(diào)試驗(yàn)（音樂童話《丑小鴨》，1914；
抒情心理歌劇《賭徒》，1916，1927年修訂）。他反對當(dāng)時(shí)風(fēng)行的柔弱傷感的藝術(shù)風(fēng)格和習(xí)慣性的“美”感標(biāo)準(zhǔn)，主張剛健有力的、甚至強(qiáng)烈到刺激感官的藝術(shù)效果。他這一時(shí)期的作品常常迸發(fā)著節(jié)奏的力量,充滿活力、熱情,富于奇思異趣；調(diào)性范圍也因多調(diào)式和色彩性和聲的運(yùn)用而得到大膽擴(kuò)展；
俄羅斯民間因素被賦予了嶄新的面貌；鋼琴寫法也作了新穎的處理。他的革新探索得到
圣彼得堡音樂社團(tuán)“現(xiàn)代音樂協(xié)會”和一些人士的支持，但也經(jīng)常在贊賞者和反對者之間引起激烈的意見沖突。這一時(shí)期他還寫有下列著名作品：《第一鋼琴協(xié)奏曲》(1911)、《第二鋼琴協(xié)奏曲》（1913），《第一小提琴協(xié)奏曲》(1916～1917)，鋼琴小品套曲曇花一現(xiàn)(1915～1917)，《第一交響曲》（《古典交響曲》，1917)。
第二時(shí)期(1918～1933) 1918年春，普羅科菲耶夫離開了祖國，在歐美僑居了15年。1919年他為美國
芝加哥劇院作了童話喜歌劇《對
三個(gè)橙子的愛》。這部以其歡快、樂觀的格調(diào)而與20年代的西方歌劇大異其趣的作品并未得到觀眾的賞識。1920年在巴黎和倫敦接踵上演了他的舞劇關(guān)于作弄七個(gè)小丑的小丑的故事（通稱《小丑》，1915，1920年修訂），管弦樂《斯基夫組曲》和康塔塔《他們七人》，從而開始贏得西歐輿論的承認(rèn)。1921年完成的《第三鋼琴協(xié)奏曲》也大受歡迎，它融合著悠長的俄羅斯歌調(diào)及飽滿的動力性和明朗情緒，是他的最佳作品之一。 普羅科菲耶夫在這一時(shí)期與法國“六人團(tuán)”接近，并進(jìn)一步探索更為復(fù)雜的半音化風(fēng)格。他寫作了《第二交響曲》(1924)──大都市主義所具有的典型的結(jié)構(gòu)手法(幾個(gè)“各自為政”的固定歌調(diào)聲部生硬的疊置)與俄羅斯歌調(diào)及其巧妙的變奏發(fā)展相結(jié)合；《第三交響曲》(1928)──以其歌劇《火天使》(1919～1927)的音樂為基礎(chǔ)，是 1部音樂語言極其復(fù)雜的表現(xiàn)主義交響戲劇；《第四交響曲》(1930)──以他的舞劇《浪子》(1928)的音樂為基礎(chǔ)，是作者對優(yōu)美的抒情和明澈的
管弦樂織體的新探索。此外，他還寫有以
結(jié)構(gòu)主義音樂表現(xiàn)“紅色俄國”的舞劇《鋼鐵的跳躍》(1926)、《在第聶伯河上》(1931)，《第四鋼琴協(xié)奏曲》(1931)、《第五鋼琴協(xié)奏曲》(1932)等。普羅科菲耶夫逐漸認(rèn)識到，脫離祖國對他的創(chuàng)作發(fā)展產(chǎn)生了不良影響，于是在1933年返回蘇聯(lián)。
第三時(shí)期(1933～1953) 返回蘇聯(lián)后的20年是他創(chuàng)作生涯的黃金時(shí)期在他的作品中出現(xiàn)了新的題材內(nèi)容(祖國及其歷史和當(dāng)代生活)；現(xiàn)實(shí)主義的和俄羅斯性格的藝術(shù)特征更為鮮明；音樂語言更為明晰而富于個(gè)性；史詩性、抒情性的創(chuàng)作面貌更為突出；傳統(tǒng)的調(diào)性手段和旋律結(jié)構(gòu)同20世紀(jì)藝術(shù)風(fēng)格的融合也更為有機(jī)而自然。
這一時(shí)期他在歌劇和舞劇方面的成就特別顯著。他完成了4部歌?。骸吨x苗·科特科》（1939，根據(jù)卡塔耶夫的小說《我是勞動人民的兒子》）描寫國內(nèi)戰(zhàn)爭時(shí)期烏克蘭農(nóng)村的斗爭；《真正的人》（1947～1948，根據(jù)波列沃依的同名長篇小說）塑造衛(wèi)國戰(zhàn)爭時(shí)期的英雄人物；《修道院中的訂婚禮》(1941，根據(jù)英國作家謝里丹的小說《少女的監(jiān)護(hù)人》)是1部抒情性的喜歌劇；
《戰(zhàn)爭與和平》 （1942，1953年修訂，根據(jù)托爾斯泰的同名長篇小說）是 1部把
抒情心理性和民族史詩性熔于一爐的愛國主義巨作，被公認(rèn)為是普羅科菲耶夫歌劇創(chuàng)作的頂峰。這些歌劇的
腳本都是由曲作者親自執(zhí)筆或參與編寫,除了《修道院中的訂婚禮》之外,全都是由文學(xué)原著摘編的散文唱詞。歌劇基于貫穿發(fā)展的原則，很少采用分曲形式；聲樂部分以旋律化的或說白化的朗誦調(diào)為主（繼承了“
達(dá)爾戈梅日斯基”和“穆索爾斯基”的
歌劇傳統(tǒng)）；管弦樂部分則始終以復(fù)雜的交響性展開推動戲劇的情節(jié)發(fā)展。 這一時(shí)期他創(chuàng)作的 3部舞劇音樂
羅密歐與朱麗葉(1935～1936)、
《灰姑娘》(1941)、《寶石花的傳說》(1949～1953)，不論在思想的深度和藝術(shù)的完美性上都大大超過他前期的同類作品，是對這一體裁的創(chuàng)造性貢獻(xiàn)。
他的《第五交響曲》(1944)、第六交響曲(1947)、《第七交響曲》(1952)分別側(cè)重史詩性、戲劇性和抒情性的音樂形象，它們的問世都引起熱烈反響，被視為蘇聯(lián)音樂的經(jīng)典。特別是《第七交響曲》以其高度的藝術(shù)魅力為普羅科菲耶夫的創(chuàng)作生涯作出了光輝總結(jié)。 與歌劇、交響樂及電影音樂的創(chuàng)作緊密相聯(lián)，形成了普羅科菲耶夫的康塔塔－清唱?jiǎng)〉娘L(fēng)格。他曾寫作了康塔塔《慶祝十月革命二十周年》（1936～1937），以
馬克思、
恩格斯、
列寧、
斯大林的原著摘錄為唱詞，試圖概括無產(chǎn)階級革命的發(fā)展；《亞歷山大·涅夫斯基》(1939)，以他的同名電影音樂為基礎(chǔ)，表現(xiàn)俄國人民反抗外敵入侵的史跡；《祝福》(1939)，以蘇聯(lián)民間
詩歌為詞，描繪當(dāng)代農(nóng)村生活的圖景；《伊凡雷帝》(1942～1945)，根據(jù)他的同名電影音樂由指揮家斯塔謝維奇于1961年編輯而成，反映了16世紀(jì)俄國的社會變革；這些作品題材多樣，表現(xiàn)形式各具特色，大大擴(kuò)展了這一體裁的藝術(shù)能量。 在其他器樂體裁方面，他的《第二小提琴協(xié)奏曲》(1935)、《大提琴交響協(xié)奏曲》（1950～1952），以及一系列奏鳴曲，均成為演奏家的保留曲目。此外，他的交響童話《彼佳和狼》（1936）、組曲《冬日的篝火》(1949)等，以生動的藝術(shù)形象刻劃了蘇聯(lián)少年兒童純真的心靈，是奉獻(xiàn)給孩子們的藝術(shù)珍品。 普羅科菲耶夫認(rèn)為藝術(shù)家必須美化、歌頌和捍衛(wèi)人的生活，引導(dǎo)人們走向光明的未來。他的作品中所固有的明朗樂觀、富于活力的素質(zhì)正是上述信念的體現(xiàn)。但他也從不回避通過創(chuàng)作對黑暗丑惡的生活陰暗面進(jìn)行嘲諷和鞭笞。普羅科菲耶夫是一位藝術(shù)革新家，他并不特別傾向某一現(xiàn)代流派，不給自己限定某種必須恪守的作曲理論；他是根據(jù)自己的見解廣泛繼承西歐古典派、印象派、特別是“新俄羅斯樂派”的傳統(tǒng)，兼收20世紀(jì)作曲技法的一些新成果，并獨(dú)具匠心地汲取和處理民間音樂的音調(diào)、節(jié)奏和其他表現(xiàn)手法，從而形成了他自成一家的風(fēng)格。 1953年3月5 日普羅科菲耶夫逝世于莫斯科。他的音樂作品經(jīng)受了時(shí)間的考驗(yàn)，在世界音樂文化中占有重要地位。
他的作品具有青春的活力、熱情、樂觀、清晰而富有
魅力。二十年代前后的十五年間，他僑居國外，在日、美、英、法、德、比、意、西等國彈奏、指揮自己的作品演出，享有世界性聲譽(yù)?；貒筮x取愛國主義主題，把
蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)生活中的人物放在首位進(jìn)行創(chuàng)作。先后獲得極高榮譽(yù)：勞動
紅旗勛章、人民
藝術(shù)家，六次獲
斯大林獎(jiǎng)；外國諸多有名
音樂組織成員。
世界各國藝術(shù)界一致認(rèn)為他是二十世紀(jì)最著名的作曲家之一。
舞臺作品：
歌劇《馬格達(dá)倫》，《賭徒》，《火天使》，《謝苗·科特科》，《三桔愛》，《修道院的訂婚禮》，《真正的人》；芭蕾舞劇６部，包括《羅密歐與朱麗葉》和《灰姑娘》。
樂隊(duì)作品：
7部交響曲，小交響曲，序曲，交響組曲，5部鋼琴協(xié)奏曲，兩部小提琴協(xié)奏曲，大提琴協(xié)奏曲，電影配樂多部。
室內(nèi)樂４首：
鋼琴曲十幾首以及聲樂曲多首。
代表作： 交響童話《彼得與狼》
彼得與狼Op.67(1936)Peterandthewolf
丑角組曲(1922)Suite“Chout”
對三個(gè)橙子的愛情(1924)Theloveforthreeoranges
基什中尉組曲(1934)LieutenantKije
錫西亞組曲Op.20(1916)Scythiansuite
斯大林格勒奏鳴曲Op.83Stalingradsonata
戰(zhàn)爭奏鳴曲Op.82(1939—1940)Warsonatas
羅米歐與朱麗葉第一組曲
羅米歐與朱麗葉第二組曲
羅米歐與朱麗葉第三組曲
羅密歐與朱麗葉Op.64RomroandJulirt
亞歷山大.涅夫斯基AlexanderNevsky
戰(zhàn)爭與和平Warangpeace
謝苗.科特科Op.81(1939/40)SemyonKotko
寶石花Op.118(1948/50)Thestoneflower
真正的人Op.117Thestoryofarealmn
冬天的篝火
灰姑娘Cinderella
火天使Op.37Thefieryangel
賭徒Op.24Thegambler
鋼的步伐Op.41(1925)Thesteelstep
D大調(diào)《古典》交響曲（第一交響曲）
《彼得與狼》 《彼得與狼》(Op.67)是普羅科菲耶夫?yàn)閮和瘜懙囊徊拷豁懲?，完成?936年春，同年5月2日在
莫斯科的一次兒童音樂會上首次演出。該作品是普羅柯菲耶夫的代表作品之一。該曲雖以兒童為對象，但同時(shí)也使成人們產(chǎn)生很大興趣。由作者本人所構(gòu)思的情節(jié)和撰寫的朗誦詞，具有生動活潑而又深刻的教育意義。 故事情節(jié)大致是：少先隊(duì)員彼得與他的小朋友鳥兒一起玩耍，家中的小鴨在池塘嬉游，與
小鳥爭吵。小貓趁機(jī)要捕捉小鳥，被彼得阻攔。爺爺后來嚇唬他們說狼要來了，把彼得帶回家。不久，狼真來了，吃掉了
小鴨，還躲在樹后要捉小鳥和小貓。彼得不顧個(gè)人安危，在小鳥的幫助下捉住狼尾巴，將它拴在樹上，爺爺和
獵人趕來把狼抓進(jìn)了
動物園。
故事寓意深刻，表現(xiàn)了兒童彼得以勇敢和機(jī)智戰(zhàn)勝了兇惡的狼。 作曲家運(yùn)用
樂器來刻劃人物和動物的性格、
動作和神情，音樂技巧成熟，形式新穎活潑，旋律通俗易懂。全曲既有貫穿的情節(jié)，而又不是干澀地平鋪直敘；每一個(gè)角色、每一個(gè)段落不但形象鮮明，而且還含有表達(dá)盡致的藝術(shù)魅力。當(dāng)然，最可寶貴的還是這部作品的思想內(nèi)容：只要團(tuán)結(jié)起來，勇敢而機(jī)智地進(jìn)行斗爭，任何貌似強(qiáng)大的敵人都是可以戰(zhàn)勝的。 音樂中用
長笛、
雙簧管、
單簧管、
大管、弦樂四重奏、定音鼓和
大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音響，分別代表小鳥、
鴨子、貓、
爺爺、
少先隊(duì)員彼得和獵人的射擊聲等。曲中采用長笛的高音區(qū)表現(xiàn)小鳥的靈活好動；弦樂奏出了彼得的神情，描繪了彼得的機(jī)智勇敢；鴨子的形象由雙簧管模擬，生動地刻畫出那蹣跚的步態(tài)；單簧管低音區(qū)的跳音演奏描繪了小貓捕捉獵物時(shí)的機(jī)警神情；爺爺老態(tài)龍鐘的神態(tài)由大管渾厚、粗獷的聲音來表現(xiàn)，節(jié)奏和音調(diào)模擬了老人的嘮叨；
狼陰森可怕的嚎叫用三只圓號來體現(xiàn)。 流行樂壇天之驕子斯汀(Sting)作旁白的《彼得與狼》確是精彩非常；原來他做足準(zhǔn)備，細(xì)心研究一些現(xiàn)成的錄音，留心自己的子女對它們的反應(yīng)，結(jié)果是一個(gè)十足平民化的演繹方式；他沒有用什么口技，只靠改變嗓子去塑造角色，斯汀講故事的方法富時(shí)代感，生動傳神，充滿吸引力。阿巴多與歐洲室內(nèi)樂團(tuán)也功不可沒，演出生猛活潑，表情十足、繪聲繪色、技巧滿分。
普氏《第一交響曲“古典”》的演奏充滿朝氣，流暢細(xì)致，細(xì)節(jié)刻畫入微?！断ＨR伯主題序曲》是較罕聞作品，阿巴多與鋼琴家弗拉達(dá)美妙地帶出曲中的猶太味。進(jìn)行曲原為普羅科菲耶夫在1943~1944年間寫的軍樂，歐洲室內(nèi)樂團(tuán)的演奏躍動歡騰。
著名音樂家外國音樂1.http://euroasia.cass.cn/2006Russia/Literature/Litera059.htm
2.http://astro.sina.com.cn/l/2006-01-25/104626574.shtml
3.http://www.hongen.com/art/gdyy/bmrhc/gb623.htm
