崔樹強，1973年生，江蘇鎮(zhèn)江人，北京大學博士，曾任西南大學文學院特聘教授，研究生導師（書法創(chuàng)作與理論方向、中國美學史方向）?，F(xiàn)執(zhí)教于華東師范大學傳播學院，任華東師范大學中國書法教育與心理研究中心副主任、研究員。中國書法家協(xié)會會員，重慶市書法家協(xié)會理事，中國民主同盟盟員。
先后獲得“岳安杯”第一屆國際書法論壇論文二等獎、2005和2006年度北京大學書畫大賽一等獎、第二屆中國書法蘭亭獎理論類提名獎、《藝術(shù)百家》雜志社2009年度論文（青年）二等獎、重慶市第八屆社科優(yōu)秀成果三等獎?！吨袊鴷ā冯s志曾作“中青年學術(shù)精英提名”專題介紹。在《中國書法》、《美術(shù)觀察》、《藝術(shù)百家》、《人民日報》、《光明日報》、《中國書畫》、《書法》、《書法研究》等刊物發(fā)表論文近百篇。主持國家社科基金項目、教育部人文社科項目等8項。
出版的著作有：
1、《氣的思想與中國書法》（人民出版社，2010年，獨著）；
2、《習書有法》（中華書局，2014年，獨著）；
3、《黑白之間：中國書法審美文化》（安徽教育出版社2008年初版，2014年再版，獨著）；
4、《筆走龍蛇：書法文化二十講》（武漢大學出版社，2009年，獨著）；
5、《崔樹強書學論集》（百家出版社，2006年，獨著）；
6、《荷塘清韻》（北京大學出版社，2010年，編著）；
7、《臨摹與創(chuàng)作：何紹基書法集字章法》（安徽美術(shù)出版社，2002年，編著）；
8、《隋唐墓志書跡研究》（文物出版社，2003年，參著）；
9、《中國美學通史·清代卷》（江蘇人民出版社，2014年，合著）；
10、《中國藝術(shù)批評通史·清代卷》（安徽教育出版社，獨著）。
手揮筆墨，心攝大千
——記北京大學博士、書法家崔樹強先生
侯彬（《中國中醫(yī)急癥》雜志社）
初識崔樹強先生，是去年盛夏在他的家中。步入崔兄客廳的那一刻，我頓時找到了鬧世之外一方寧靜的天地：古色古香的家具，纖塵不染的地板，當代書壇耆宿歐陽中石先生寬博靜穆的書法斗方，由明清之際書法大家王鐸書法制成的壁圖，無一不傳遞出主人的生活品味和藝術(shù)情趣。
在崔兄滿壁書冊的寬大書房里，我恭敬地拿出了自己的習作。崔兄看后，直言不諱地說：“你這是把鋼筆字用毛筆直接搬到宣紙上，缺少筆墨情趣和筆法?！笨戳艘幌掠悬c驚愕的我，崔兄頓了一下，說：“你的鋼筆字應(yīng)該很不錯。”溫文爾雅、沛然有儒者之風的學者，第一次見面就毫不掩飾地指出我學書問題所在，著實令我驚愕不已。我似乎也理解了在燦若群星的歷代書家中，崔兄為何選擇王鐸的鐵畫銀鉤妝點自己的居室。大概是因為王鐸書法行筆布勢之間透露的雄強之氣暗合了崔兄剛毅、果敢的性格。
書為心畫，書法的生命在于線條，線條的生命在于流動著的活力，而這種活力不僅僅源于磨穿鐵硯、書盡芭蕉的勤奮，更是書者氣質(zhì)和內(nèi)心的呈現(xiàn)。崔兄很推崇康有為的一句話：“能移人情，乃為書之至極。”我們?nèi)竞膊偌?、臨池不輟的目的不是為了入展揚名，而是為了熟諳此道，使心與手、手與筆不斷磨合，最終做到人筆合一，使自己的心志情趣真實而淋漓盡致地呈現(xiàn)在宣紙之上，使筆端不斷流出的線條忠實地反映書者的心境，通過有秩序的結(jié)構(gòu)和自由流暢的線條以跌宕起伏和抑揚頓挫的形態(tài)把源自人生命中的那種力量和氣勢表達出來，成為水墨繪就的“心電圖”。正如崔兄所說：“我們反復練字，實際上也就是練習一種能夠把自我生命融入點畫的能力?！?/strong>
與崔兄的晤談，使我加深了對“功夫在字外”這一命題深層次的理解。藝術(shù)之所以不同于技術(shù)，是因為它根植于人的心靈，是人的精神和心靈一種完美的表達形式。書法之所以成為藝術(shù)，就在于千變?nèi)f化的線條承載著書者的性情氣質(zhì)和喜怒哀樂。書者的學養(yǎng)和素質(zhì)最終決定了其書法的風格和雅俗?！肮Ψ蛟谧滞狻钡牧硪粚由钜?，是以藝術(shù)的眼光在廣闊的天地里尋找書寫的靈感，尋找滋養(yǎng)書法的養(yǎng)料。崔兄指出：“在一片普通的樹林里，都能尋覓到書法點線交織的生命樂章：棗樹的筋骨，柿樹的枝干，松樹的自然盤曲，柏樹的蓊郁蓬勃，這些就是寫在天地之間的大篆、隸書和狂草。哪怕截取一根藤蔓，襯在潔白的宣紙上，都能讓人獲得對書法的啟迪?！?/strong>
在認識崔兄之前，我拜讀過崔兄發(fā)表的論文和出版的專著，比如《一氣呵成——論書法創(chuàng)作中生命整體性和聯(lián)系性的思想》（發(fā)表于《中國書法》）、《習書有法》等。我也有幸拜讀過崔兄的書作，其書作在平和之中透露出雄強之氣。實際上，讀一個有思想、有藝術(shù)追求的書法家的作品，往往是在讀他的心靈。我能感覺到崔兄涉獵之廣博和碑帖并重的藝術(shù)追求。
于碑，崔兄頗為注重呈現(xiàn)于石鼓文、漢隸、魏碑、唐楷等書體中的金石之氣，于碑版之中崔兄讀到的不僅僅是陽剛之美，還有其煥發(fā)出來的震撼人心的道德力量和一種明朗而又圣潔的人格精神，飽含著中國書法家對永恒感的追求。從崔兄厚重、蒼古的篆、隸、魏碑的臨作和書跡中，我可以感到他對金石氣的不懈追求。
于帖，崔兄追求的是清新高雅、遒麗沉穩(wěn)、剛健溫潤、雅俗共賞的風格，這其實也是一種博涉多優(yōu)和深度融合的藝術(shù)追求。細讀崔兄的行草書，可以感覺到他對二王、顏柳、蘇黃、王鐸等的取法，這些都是基于他自己的藝術(shù)理念而有所選擇，并根據(jù)自己的學養(yǎng)性格和審美情趣有所采挹和取舍。
中國歷代大藝術(shù)家往往重視取法萬物，師法自然，只有心懷萬物，萬物才能呈現(xiàn)在藝術(shù)之中。對于書法家而言，大千世界的紛繁物象、宇宙大化的流行之氣，都將跡化為筆端流出的線條和枯濕濃淡的墨色。崔兄曾撰有一聯(lián)：“萬象為賓客，無物非草書”，此之謂也。他感慨地說：“中國書法家以一管之筆，觸摸到了宇宙最深層的生命所在。而毛筆在表達這精深世界的性狀時，真是一件無可匹敵的工具?！笨梢云诖?，在一如既往的臨池和磨礪中，崔兄將會書寫出更富文化涵養(yǎng)的書法作品，并展現(xiàn)其深邃的藝術(shù)哲思。
崔樹強習書札記
崔樹強
1、筆毫因為有軟硬之分，在選擇時自然有所區(qū)別。一般而言，硬毫彈性好，但含水性弱，出墨較快，所以不易儲墨，需要頻繁蘸墨，這自然就會影響到書寫的連綿性和流暢性。在書寫中等或偏小的字時，這一弱點并不明顯。軟毫因為柔軟，對于初學者而言，很難駕馭，但倘若有足夠的控筆能力，便可以用長鋒羊毫筆寫出筆勢連綿、墨氣淋漓的行草佳作來。毫之長短與表現(xiàn)氣勢有關(guān)。用長鋒羊毫寫字，就像歌唱家唱歌，換氣次數(shù)少，且不露痕跡，適宜表現(xiàn)連綿的氣勢。
2、不管使用什么筆毫，不管筆毫是長是短，毛筆都有著共同的特點：錐狀的鋒芒，是為筆鋒；勁健的彈性，可寫出筆力。古人以“尖、齊、圓、健”四字概括毛筆的特性，稱為“四德”。而四德之中，以“健”最為重要。將動物筆毫束于一處，看似簡單，卻能夠在書寫中產(chǎn)生出萬千變化，這主要依賴于毛筆柔軟的特性。和硬筆相比，毛筆吸墨迅速，吐墨自由，又提按明顯，尤其是它的柔軟的特性，更有利于氣勢的流瀉。
3、選擇筆毫，并無一定的法則，關(guān)鍵是根據(jù)自己的書寫要求和風格特征，選擇得心應(yīng)手的毛筆，為我所用。清代張樹侯說：“然則選毫宜如何？曰'無一定’。盡人皆用，而不合吾用則舍之；人所共棄，而甚合吾用則取之?！彼?，找到自己最適合自己的筆，就像習武者找到自己最適合器械一樣。
4、關(guān)于執(zhí)筆的松緊，有人誤以為要寫出筆力，執(zhí)筆越緊越好，越牢越好。實際上，書法乃是心之所發(fā)，形于筆跡，以心靈躍動為端始，經(jīng)身、肩、肘、腕、指，一直到筆尖，那筆尖的提按起伏就是心靈顫動的音符，所以，從心到筆，應(yīng)該暢達無阻，不僅手指不能太用力，腕、肘、肩都不能太用力，太用力則鑿實，則死；但也不是不用力，而是一種含于內(nèi)的力，是活的力，不是蠻力、死力，要時而用力，時而又不太用力，妙在用力與不用力之間。其中的關(guān)鍵，是要虛靈活脫，只有筆活了，字才能活，才能表現(xiàn)一個生命躍動的活的世界。歷代關(guān)于執(zhí)筆法的論述可謂多矣，然而最樸素的道理，或許就在這里：執(zhí)筆而不知筆，可謂得筆。既有法，又無法，法非死法，須參得活法。看似無法，卻成就了最大的法。
5、究竟什么才是筆力呢？如何才能寫出筆力呢？有人認為，指有力、腕有力、肘有力、臂有力、腰有力，全身都有力，把這種力量使出來，書法作品就筆力剛健了。這是把體力等同于筆力。如果是這樣，那舉重或拳擊運動員最有可能成為筆力遒勁的書法家?？墒聦嵧?，白發(fā)蒼蒼的老者，甚至弱不禁風的女子，卻能寫出筆力蒼勁的作品來。也有人認為，要想得筆力，關(guān)鍵在執(zhí)筆牢，死死捏緊筆，所謂捏破管，不及羲之即獻之，書破紙，不作張芝作索靖。據(jù)說王獻之少時，羲之“從后掣其筆不脫”，這常常被人拿來說執(zhí)筆之力。這些說法，顯然都帶有某種片面性。
6、書法的力，不是死力、蠻力、笨力，而是巧力、活力、真力。這種力，發(fā)于心而形于跡，體現(xiàn)在點畫線條的長短、方圓、粗細、曲直之中。衛(wèi)夫人說得點畫要如 “千里陣云”、“高峰墜石”、“陸斷犀象”、“百鈞弩發(fā)”、“萬歲枯藤”、“崩浪雷奔”、“勁弩筋節(jié)”等等，都是對點畫線條中筆力的形象描繪。人們能夠從書法的點畫線條中，感受到一個真力彌滿、充滿生機和活力的意象世界。要表現(xiàn)出筆墨中的這種生機活力，就必然涉及到一些技巧，比如中鋒、藏鋒、逆筆、澀筆等，為的是將筆力含于內(nèi)。所謂“力在字中”，即“力在線中”。書法家畢其一生，就是在錘煉一根線條，反復練字，就是練習一種將自我生命活力融入點畫的能力。
7、中鋒用筆的關(guān)鍵，在于“中”?！爸小本褪呛线m，就是河南話所說的“中”。它并不是筆鋒完全在中央、中間或折中，而是筆鋒在筆道中間最合適的位置運行。盡管在很多時候接近筆畫中間狀態(tài)，但中鋒并不等于都在筆畫中間。要把握中間很容易，但把握最合適的位置卻很難，就好比雜技中走鋼絲取其最合適的位置極其艱難一樣，它是在時刻變化的動態(tài)調(diào)整和平衡之中?！爸小钡淖非?，是一個不斷努力靠近的目標，它是一種理想，是在用筆的動態(tài)平衡中調(diào)整和把握的。書法家用筆，就像武士舞刀弄槍一樣，原本變化莫測，不可端倪。而中鋒的目的，就是為了不讓力量外泄，始終鼓蕩于線條之內(nèi)。講中鋒，自然不能排斥偏鋒、側(cè)鋒。中鋒所表現(xiàn)的筆力，是一種含蓄之力、內(nèi)蘊之力、綿柔之力，而偏鋒側(cè)鋒所表現(xiàn)的的筆力，則是一種爽快之力、外發(fā)之力、銳利之力。用筆要中側(cè)互用，莊諧互補。一般而言，以中鋒為主，以偏鋒為輔，唯此，才能寫出“筆力驚絕”、“力透紙背”的佳作。
8、書法的勢，不離書法的形，但不等同于書法的形。形是靜態(tài)的，勢是動態(tài)的；形是可見的，勢是不可見的；形是潛在的勢，勢是變化的形；形是勢的基礎(chǔ)，勢是形的發(fā)揮；形是有所素備，勢是因敵而設(shè)。勢總是藏于形之后，是一只看不見的手。形和勢，是形中有勢，勢中有形，形發(fā)出來就是勢，勢未發(fā)出來還是形。勢的關(guān)鍵是動。書法要有筆勢，就要包含動感。魏晉時期的書勢論，充斥了大量對自然物象動態(tài)的比擬，以物象的生動來比擬書法筆觸的生機活力?？梢哉f，當時對“勢”的廣泛強調(diào)，最能反映出書法“動”的特征，也就是要寫出物象的“活”態(tài)。
9、中國書法結(jié)構(gòu)中的筆勢，就是要表現(xiàn)那動人心魄的“一剎那”。孫過庭說：“鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據(jù)槁之形。”這些都是描述那一剎那、一瞬間的動勢。在書法中，勢具有一種化靜為動的暗示，勢是通過把握那“一剎那”中形式構(gòu)成因素內(nèi)部相互的沖突，形成強烈的運動感。凝定在紙上的書法結(jié)構(gòu)，本是靜止凝定的空間，但有了勢在，靜止的空間就有了流蕩的生命。清代書法家王墨仙說：“作字貴有姿，尤貴有勢。有姿則能醒人眼目，有勢則能攝人心神，否則味同嚼蠟矣。譬如美人有色無姿，則不能動人。”姿與勢不同，姿是靜，勢是動，貴勢就是貴動。動態(tài)的美感往往能直指人心，撼人心神，這是一種一縱即逝、卻又令人百看不厭的美。
10、人心有多少種節(jié)奏，毛筆就有多少種節(jié)奏。但一般而言，書法中的節(jié)奏，大致有四種表現(xiàn)形式：一、在一根點畫線條之中。正所謂“一畫之間，變起伏于峰杪；一點之內(nèi)，殊衄挫于豪芒”，正如黃庭堅的草書線條，波撇點畫皆起伏而跌宕，如蕩槳一般富有節(jié)奏感。二、在一字線條的組合之中。密處點線短小剛勁，如磐石擋路；疏處點線舒長綿延，如云似煙。張懷瓘云：“文則數(shù)言乃成其意，書則一字已見其心”，此之謂也。三、在數(shù)字組合之中。幾個字一組，一筆而成，將數(shù)字的空間變成了一根節(jié)奏韻律極其豐富的線條。四、在墨色氤氳之中。通過墨色的變化、蘸墨的次數(shù)和間隔，使得墨色有濃淡、燥潤、枯濕的變化，來強化視覺的節(jié)奏感和韻律感。
世上無難事，只要肯登攀，尺寸：35厘米×140厘米×2
臨王鐸條幅（高皇鼎開天），尺寸：70厘米×240厘米
