全世界中，給予藍(lán)色的評(píng)價(jià)是很高的。在英國(guó)，貴族血統(tǒng)被稱為“藍(lán)血”，皇室和王族女性所穿的深藍(lán)色服裝被稱為“皇室藍(lán)”。在基督教中，藍(lán)色是圣母瑪利亞的象征。西班牙人用“藍(lán)色血統(tǒng)”用來形容人出身高貴。這一稱謂源自西班牙當(dāng)時(shí)當(dāng)政的貴族中，那些沒有摩爾人血統(tǒng)的人與混血后裔相比皮膚偏藍(lán)。

古羅馬哲學(xué)家外衣里面還會(huì)穿上藍(lán)色的衣服，這向世人宣告著他們的睿智和超凡脫俗。藍(lán)色在今天美國(guó)大學(xué)制度中依然是哲學(xué)系的代表色。從視覺感官上來說，藍(lán)色是最為沉靜的顏色，具有鎮(zhèn)靜的效果。

古代希臘壁畫

瑞士博士研究生馬丁生馬丁·貝爾蘭德（Martin Bellander）在網(wǎng)上調(diào)查了1800到2000年之間的94526幅畫作，并發(fā)現(xiàn)人們的藍(lán)色迷戀是與日俱增。盡管19世紀(jì)時(shí)橘紅色是主色調(diào)，但自一戰(zhàn)以來，藍(lán)色就一直主宰著畫家的調(diào)色板。

藍(lán)色的深淺不一，與紫色、綠色的變奏，給人們帶來不一樣的視覺效果及更細(xì)膩多變的層次感受。而能操控這一變化的藝術(shù)家，總是能通過藝術(shù)作品，詮釋藍(lán)色在不同畫面環(huán)境下的語(yǔ)境變化。或沉靜、或高貴、或憂郁，又或是陰謀。

——溫柔——

意大利 / 達(dá)芬奇 / 圣母像

意大利 / 拉斐爾 / 圣母像

被譽(yù)為文藝復(fù)興三杰的達(dá)芬奇、拉斐爾，在漫長(zhǎng)黑暗的中世紀(jì)結(jié)束之后，描繪的圣母，體現(xiàn)了人性與神性并存的光輝形象。

藍(lán)色在這里作為圣母的外衣顏色，在畫面中展現(xiàn)了和平與寧?kù)o的視覺效果，給圣母的形象增添了幾分溫柔。

——高貴——

法國(guó) / 安格爾 / 布羅格利公主

新古典主義領(lǐng)軍人物安格爾的肖像畫，以描繪精湛的細(xì)節(jié)，完美的構(gòu)圖和用色見長(zhǎng)，他對(duì)美的追求甚至有一種近乎偏執(zhí)般的追求。油畫《布羅格利公主》便是這一追求的典型代表之一。模特兒裸露的削肩，以及從胸部到腰部過短的距離，都是安格爾獨(dú)特的夸張手法。這種經(jīng)過計(jì)算的構(gòu)圖是為了畫面顯得更加協(xié)調(diào)。

這幅畫中占據(jù)色彩中心的淺藍(lán)色，與仿佛是用天秤經(jīng)過反復(fù)掂量而得出的綢緞黃的用色比例相結(jié)合，形成對(duì)比但顯得高貴，不俗。畫面后方靠墻的軟墊是更加深沉的藍(lán)色，平衡了畫面的重心不至于往更明亮的前景藍(lán)色傾倒。

奧地利 / 古斯塔夫·克里姆特 / 艾米麗·佛羅吉像

象征主義畫家克里姆特的作品，帶有很強(qiáng)的裝飾性與文學(xué)性，在當(dāng)時(shí)是維也納文化圈的代表人物。

這幅肖像畫以象征和裝飾手法描繪了佛羅吉肖像。東方的裝飾色彩與紋樣，增添了人物迷離而浪漫的氣質(zhì)，夸張變形拉長(zhǎng)了的腰身，立柱形的構(gòu)圖，迷離恍惚的藍(lán)紫色調(diào)摻入幻想的內(nèi)涵，透出一種高雅神秘的力量。

——肅穆——

尼德蘭 / 楊.凡.艾克 / 天使報(bào)喜

楊·凡·艾克的藝術(shù)追求是力求像鏡子一般將所畫對(duì)象一五一十的再現(xiàn)在畫布上。他耐心地描繪對(duì)象的一個(gè)又一個(gè)細(xì)部，一直畫到整個(gè)畫面像鏡子一樣反映出自然對(duì)象為止，以此取得真實(shí)感。

在《天使報(bào)喜》中，圣母的袍子為深邃的鈷藍(lán)色，在這里，藍(lán)色似乎不展現(xiàn)溫和平靜，也不展現(xiàn)高貴的神性，這里的藍(lán)更帶有嚴(yán)肅的圣經(jīng)說教色彩。

——神秘——

荷蘭 / 約翰內(nèi)斯·維米爾 / 帶珍珠耳環(huán)的少女

長(zhǎng)于展現(xiàn)室內(nèi)光線和空間感的荷蘭畫維米爾，被后人認(rèn)為是荷蘭最偉大的畫家之一。他的創(chuàng)作題材一般是從事家務(wù)勞動(dòng)的婦女。維米爾的畫整個(gè)畫面溫馨、舒適、寧?kù)o，即便是繪畫平凡的生活亦能給人以莊重的感受，表現(xiàn)出荷蘭市民那種對(duì)潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。

這幅《帶珍珠耳環(huán)的少女》，藍(lán)色的頭巾從幽暗的背景中仿佛呼之欲出，與少女左耳上的白色珍珠耳環(huán)照相呼應(yīng)，形成神秘、寧?kù)o的畫面氛圍。

——清澈——

法國(guó) / 莫奈 / 睡蓮

作為19世紀(jì)印象派繪畫的開山鼻祖，莫奈對(duì)光影的追求甚過一切，他經(jīng)常對(duì)著相同的景物一畫就是一天，為的是捕捉景物在一天當(dāng)中不同的光影變化時(shí)候的細(xì)微差別。

睡蓮是莫奈晚期的成熟作品，此時(shí)的莫奈雙眼接近失明的狀態(tài)，憑借強(qiáng)烈的藝術(shù)直覺和作畫經(jīng)驗(yàn)，莫奈創(chuàng)作了大量的睡蓮作品。越到晚期，莫奈畫面的色彩越是豐富多變，同時(shí)又能達(dá)到統(tǒng)一的和諧。

莫奈的藍(lán)紫色睡蓮，明顯帶著藝術(shù)家的主觀色彩感受。藍(lán)紫色在色相環(huán)中位于藍(lán)色和紫色之間，所以它也蘊(yùn)含著紫色的一些神秘感。在藝術(shù)界被藝術(shù)家們所青睞。

法國(guó) / 埃德加·德加 / 藍(lán)色舞者

出身于金融資本家庭的德加，被后人列為印象派重要的畫家。芭蕾舞者的形象是德加藝術(shù)生命中的主旋律。比起描繪芭蕾舞者在舞臺(tái)上極其優(yōu)雅的表現(xiàn)，德加似乎更愿意表現(xiàn)她們?cè)诤笈_(tái)準(zhǔn)備上場(chǎng)時(shí)候的不同姿態(tài)。這幅《藍(lán)色舞者》，是張精致的粉彩畫，她們身著的湖藍(lán)色舞裙色彩偏冷，像幽深海底的顏色。

湖藍(lán)是類似于藍(lán)寶石一樣的深藍(lán)色，藍(lán)和綠之間的顏色。聽起來感覺很清澈、很平靜，代表著沉穩(wěn)與女性氣質(zhì)。

——純凈——

法國(guó) / 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 / 陽(yáng)臺(tái)上的兩姐妹

陽(yáng)光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。雷諾阿一生都很貧困，但畫面卻很甜美、明麗。他所畫的女性豐滿嬌麗、嫵媚動(dòng)人，目光中常常流露著一種淡淡的憂郁；所畫兒童，天真純潔。

姐姐裙子高純度的寶石藍(lán)和她的小紅帽形成鮮明對(duì)比，妹妹的藍(lán)色帽子和上面紅色的花朵與姐姐形成呼應(yīng)。姐妹倆的藍(lán)眼睛與她們的裙子或帽子同色。寶藍(lán)色在色譜中算是純藍(lán)，色調(diào)十分純凈，帶有珠光光澤，因此算珠光色系的一種。

——憂郁——

荷蘭 / 梵高 / 星月夜

油畫《星月夜》是梵高短暫的藝術(shù)人生中屬晚期的具有強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格的代表作。這時(shí)期的梵高已接近精神瘋狂的旋窩之中，在這種心理狀態(tài)之下，這幅油畫的創(chuàng)作展現(xiàn)了一個(gè)高度夸張變形與充滿強(qiáng)烈震撼力的星空景象。

而此處天空的藍(lán)色，帶有高度危險(xiǎn)的生命氣息，最憂郁，也最瘋狂。

法國(guó) / 畢加索 / 憂郁的女人

立體派大師畢加索曾有過一段被稱為”藍(lán)色時(shí)期（1900-1904）“的藝術(shù)階段，該時(shí)期的作品多以陰郁的藍(lán)色與藍(lán)綠色為主。那時(shí)候的藍(lán)色，是貧窮和世紀(jì)末的象征，于是作品多表現(xiàn)一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨(dú)。至于為什么畢加索會(huì)采用藍(lán)色作為主調(diào)，尚沒有確定的說法。一種說法認(rèn)為是受法國(guó)畫家莫奈和卡里埃的影響，認(rèn)為這種色調(diào)加強(qiáng)了畫面中的詩(shī)意成分。

奧地利 / 埃貢·席勒 / 人體速寫

席勒是20世紀(jì)初期重要的表現(xiàn)主義畫家，在他的的肖像作品中人物多是痛苦、無助、不解的受害者，神經(jīng)質(zhì)的線條和對(duì)比強(qiáng)烈的色彩營(yíng)造出的詭異而激烈的畫面。

這幅作品中，藍(lán)色克制地展現(xiàn)在畫面的上方，裝飾意味極強(qiáng)，與女人腿上絲帶的紅色形成了對(duì)比和呼應(yīng)關(guān)系。

——奇幻——

比利時(shí)畫家 / 勒內(nèi)·瑪格麗特 / 偉大的戰(zhàn)爭(zhēng)

馬格里特愛畫大海，又富幻想。他的藝術(shù)構(gòu)思多變，人稱他為“魔幻現(xiàn)實(shí)主義畫家”。馬格里特曾在布萊敦主編的刊物上發(fā)表一種觀點(diǎn)：認(rèn)為物體的形象與物體的名稱之間不存在確定的或不可轉(zhuǎn)移的關(guān)系。樹葉，也可完全用大炮的形象來代替。繪畫就是為了打破人們?nèi)粘Ａ?xí)慣中的參照系。

——夢(mèng)幻——

俄國(guó) / 馬克·夏加爾 / 兩岸

夏加爾生于俄國(guó)，以其獨(dú)有的夢(mèng)幻式、奇特的意象且色彩亮麗的帆布油畫聞名。他經(jīng)常在作品中展現(xiàn)一個(gè)詩(shī)人般的氣質(zhì)，綠色的牛、馬在天上飛，躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時(shí)向左和向右的兩幅面孔，倒立或飛走的頭顱、中世紀(jì)的雕塑都能同時(shí)安排在畫面之中。

他經(jīng)常使用藍(lán)色作為畫面的基調(diào)，依照夏加爾的人生經(jīng)歷和性格猜測(cè)，他的藍(lán)色更多的是表現(xiàn)夢(mèng)幻和童真。

——平靜——

法國(guó) / 馬蒂斯 / 談話

與立體派畫家畢加索不同的是，馬蒂斯不注重圖畫的結(jié)構(gòu)，而是更注重色彩，這成了他后來的藝術(shù)作品中決定性的因素。他把一切實(shí)體和立體的東西都抽象地融進(jìn)了色彩里，形成鮮明對(duì)照的組合：紅色對(duì)綠色，藍(lán)色對(duì)橙色，黃色對(duì)紫色。

這件作品是馬蒂斯1908-1912年的作品，描繪了馬蒂斯和他的妻子交談的一個(gè)場(chǎng)景，他穿著藍(lán)白條紋的開衫，而他的妻子艾米麗則坐在右側(cè)，背景是顏色濃烈的藍(lán)色墻面，人物被浸營(yíng)在藍(lán)色的包圍中，給人感覺是一次漫長(zhǎng)而平靜的交談。

——純粹——

美國(guó) / 馬克·羅斯科 / 藍(lán)色中的白色和綠色

他最初的藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)主義的，后嘗試過表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義的方法。以后，他逐漸拋棄具體的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域繪畫風(fēng)格。羅斯科對(duì)色彩的探究是深刻的，他將顏色從具體的環(huán)境中抽離出來作為完全獨(dú)立的對(duì)象來進(jìn)行研究，因此他的色彩表達(dá)是極為純粹、抽象的。

《藍(lán)色中的白色和綠色》是羅斯科的代表作。畫面上，綠色和白色的矩形排列在藍(lán)色的底子上。矩形的邊沿沒有被明確地界定，顏色也相互滲透滲出融合，這使得塊面仿佛是從背景上隱約浮現(xiàn)出來，并且不斷地徘徊、浮動(dòng)著。