［水墨］即“水墨畫”中國畫的一種表現(xiàn)形式。一般指用水和墨所作之畫。由墨色的焦、濃、重、淡、清產(chǎn)生豐富的變化，表現(xiàn)物象，有獨到的藝術(shù)效果。
【水和墨】：唐 鄭谷《所知從事近藩偶有懷寄》詩：水墨畫松清睡眼，云霞仙氅掛吟身。 宋 周紫芝《西江月》詞：晚來秋水映殘霞，水墨新描圖畫。
【水和墨】：元 湯垕《畫鑒·唐畫》：董元山水有二種：一樣，水墨礬頭，疏林遠樹，平遠幽深，山石作麻皮皴；一樣，著色，皴紋甚少，用色穠古。 清 王士禛《池北偶談·談藝八·婦人畫》： 海寧李因 是菴 ，善畫松鷹及水墨花竹翎毛。姚雪垠《李自成》第二卷第三十章：后者是一個闊才半尺，長約六尺余的條幅，水墨濃淡，點綴生動。
【水和墨】：唐 張碧《題祖山人池上怪石》詩：“我聞 吳 中 項容水墨有高價，邀得將來倚松下。
【水和墨】： 金 元好問《中州集·吳學士激詩序》：“ 悆甫 索水墨，以詩寄之云：‘煙拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。
中華水墨尋夢［創(chuàng)意篇］ 編輯/雨濃
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中國水墨畫歷經(jīng)千年，從古代發(fā)展到現(xiàn)代，創(chuàng)作的審美標準及藝術(shù)語言漸成體系，這是大家有目共睹的事實，伴隨著西方文化的進入，中國畫也在進行著一系列的改良，在語言文化、表現(xiàn)手法上更加豐富。新生代的藝術(shù)家們在繼承傳統(tǒng)與自我創(chuàng)新上，表現(xiàn)出舍身忘己的精神。談到繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新，中國人物畫的筆墨與造型是不得不談的，因為那是中國人物畫的核心及靈魂。
中國水墨畫筆墨是靈魂。我們來談藝術(shù)語言，他是離不開筆墨的。中國水墨畫歷經(jīng)兩千多年的歷史沉淀，匯集了無數(shù)藝術(shù)家的藝術(shù)語言，藝術(shù)思想的日趨完善，從形成今天的完美局面。世間萬物風云變換，藝術(shù)從未停下探索的腳步。
中國畫在前進的步伐中遭遇到外來藝術(shù)的融合。在這一大趨勢下，中國畫顯現(xiàn)出空前的繁榮景象。但在藝術(shù)繁榮的背后，我們要達到藝術(shù)更深層次的發(fā)展與創(chuàng)造。水墨人物畫的發(fā)展離不開造型與筆墨。中國人物畫發(fā)展引進了諸多的外來因素（造型、色彩等）。但他必須符合三個基本條件：第一以中國畫為主；第二外來因素與中國畫的親合；第三必須保持中國繪畫的基本性質(zhì)。徐悲鴻提出了“藝術(shù)家與科學家同樣有求真的精神，研究科學以數(shù)學為基礎，研究藝術(shù)以素描為基礎”的主張。什么樣的造型與中國畫結(jié)合呢？點、線、面的結(jié)合；黑、白、灰的結(jié)合，素描與中國白描相結(jié)合，圍繞傳統(tǒng)文化的審美要求來結(jié)合。
造型并不是以絕對的表象為前提的，他的主張是通過對物體的客觀認識表達主觀意識的感覺。他并不是如照相技術(shù)一樣的科學表達，千人千面，每位作者都有不同的感覺及認識。社會中的人一因職業(yè)差異、生活經(jīng)歷的差異、風俗習慣的差異，其外部形態(tài)也不盡相同，為藝術(shù)的創(chuàng)造提供了豐富的原材料。20世紀之后，中國人物畫在借鑒西方素描的方法上涌現(xiàn)出一批：如：林風眠、徐悲鴻、將兆和以及黃
胄等以生活素描、速寫為突破口的先鋒派人物畫家。他們將西方繪畫的扎實造型與中國花鳥畫筆墨相結(jié)合，為表現(xiàn)現(xiàn)代人物而作出了成功的嘗試，并創(chuàng)作了一批反映現(xiàn)實社會的優(yōu)秀作品，從而推動了中國人物畫的長足發(fā)展。
藝術(shù)家們可以暢所欲言、各抒己見。水墨是既古典又現(xiàn)代的表現(xiàn)形式。筆墨的美感隨造型而變化，他是一種超自然的精神現(xiàn)象?？偠灾?，筆墨的認同標準自傳統(tǒng)而至，也會隨時代而去，是一個不斷變化的動態(tài)過程。筆墨不是傳統(tǒng)的代名詞，他將隨著時間的推移日趨完善，逐漸走向一種理想的藝術(shù)境界。
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