要說世上誰的油畫畫得好，肯定要把關注視角放到西方畫家身上，從他們中間找高手，才能給出滿意答案。
從14世紀開始的文藝復興到當代的21世紀，油畫在西方發(fā)展了700余年，西方人無論在創(chuàng)作技法上，還是理論觀念上，都有一套完整的知識系統(tǒng)和文化傳統(tǒng)。
中國油畫家不具備這些先天優(yōu)勢，因此，基本可以排除在外。只從西方這7個世紀中尋找名家即可。
達芬奇《麗達與天鵝》
評價油畫好不好，少不了4個基本標準，即造型，光影，色彩，筆觸，它們就像中國畫中的“謝赫六法”，是標準化的評判尺度，對任何作品都適用。一幅油畫套用這4個尺度比較一番，就立馬可以分出優(yōu)劣好壞。
如果一個油畫家這四點都沾邊，那就是大師中的大師，就像我們中國畫的吳昌碩，齊白石大師一樣，作品近乎完美，幾乎挑不出什么毛病。
拉斐爾《美惠三美神》
但西方油畫是跳躍式發(fā)展，每個階段的偏重點各不一樣。這100年重視造型，那100年又重視色彩了，下一個100年說不定又熱衷于光影，又一個100年又喜歡起筆觸。
正所謂，蘿卜青菜各有所愛。一個油畫家若有一個技法優(yōu)勢讓人稱道，被人推崇，那就很了不起了。
再一個，我們常說“文無第一”，其實，“畫無第一”，也非常有道理，用在西方油畫家身上也相當有說服力。
米開朗基羅《創(chuàng)世紀》
這700多年中，西方出現(xiàn)的油畫大師不算少，但真正被西方美術史記載的并不算多。我在此用比較法來篩選他們。
文藝復興300多年中，真正被西方美術史承認為大師的只有4位，分別為達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，提香。
總體來說，前三位油畫的造型非常好，這源于達芬奇給油畫引入了理性的科學態(tài)度，如人體解剖學，生理學，以及數(shù)學上的黃金分割法。
提香《莎樂美》
同時，他又廣泛吸收古希臘古羅馬雕塑上的優(yōu)勢，如，立體感，莊嚴感，自然美等特征，讓油畫第一次出現(xiàn)質(zhì)的飛躍。因此說，文藝復興三巨匠畫得好沒有問題。
比他們出生晚一些的提香，除過繼承三巨匠的造型精準的優(yōu)點外，提香在色彩上做了大量嘗試，把畫中色彩跟自然本色融合成和諧的一體，并把人類固有的內(nèi)心情感通過宗教人物表現(xiàn)出來，是提香最大的貢獻。
魯本斯《萊爾馬公爵騎像》
提香之后，要數(shù)巴洛克風格的魯本斯了。魯本斯不但把色彩發(fā)揚了一步，朝絢爛奔放方面遞進，同時，他注重表現(xiàn)動態(tài)人物，喜歡抓取處在運動中的人物某一瞬間的姿態(tài)，進行細致刻畫，讓畫面充滿動感氣息，是他的得意之處。
魯本斯之后，我覺得要數(shù)安格爾和庫爾貝最有代表性。
安格爾直接從古典主義中吸收營養(yǎng)，依托色彩的精妙光影變化，給畫面貫注寧靜的圣潔感和柔和的莊重感，是他的獨特貢獻。
庫爾貝《畫室》
庫爾貝一方面強烈追求造型的細致，一方面又對色彩在光影下的明暗對比做了很多實驗，發(fā)揮了色彩傳遞情緒的表現(xiàn)優(yōu)勢。
再下來，我認為要數(shù)印象派的雷諾阿和梵高了。雷諾阿是把色彩變化玩得出神入化的人，他的那些“陽光下的少女”系列作品，色彩構(gòu)建出來的朦朧美和意境別有一番風味。
梵高《麥田》
梵高把筆觸的動感發(fā)揮到了爐火純青的境界。那些筆觸猶如洪水沖擊過后的大地表面，斑駁迷離，呈現(xiàn)出自內(nèi)而外的張力效果。
再下來，野獸派的馬蒂斯也是風云人物，他弱化造型，以夸張的線條把油畫的寫意性向前推進了很多，極大豐富了油畫的表現(xiàn)手段。
畢加索《夢》
最后，更數(shù)抽象大師畢加索了。他除過發(fā)展了馬蒂斯的手法，更重要的是，給油畫增強哲學意味，用油畫展現(xiàn)終極哲學問題，把油畫思想性提升到另一個高峰，是他的最大才華。
綜上所述，我認為油畫畫得好，稱得上大師的畫家依次為：
達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，提香，魯本斯，安格爾，庫爾貝，雷諾阿，梵高，馬蒂斯，畢加索。
