致全國美術(shù)家的一封公開信：
自改革開放以來，文化出現(xiàn)了空前的繁榮局面，黨的十八大又提出文化強國，復(fù)興之事，指日可待。作為一名傳統(tǒng)文化的守望者，憑著文人的良知和社會責(zé)任感，針對中國畫目前存在的“文”“畫”分家、畫家貧血、中國畫缺失寫意精神等問題，秉筆直言，簡述自己的淺近之見，為繼承和弘揚中國傳統(tǒng)文化盡微薄之力。
自古以來，中國畫畫家不外乎有兩種歷練和修養(yǎng)：一 、富足之養(yǎng)；二、貧窮之養(yǎng)。當(dāng)今的畫家自然是富足之養(yǎng)。政治開明，文化多元，學(xué)術(shù)環(huán)境寬松和自由，國強民富，愛好、欣賞和收藏者越來越多，畫家成為人群中受寵一族。這樣的環(huán)境和條件，畫家本應(yīng)珍惜，自律，自修，自養(yǎng)，溫文爾雅，一派文人之象，為人為藝，放而有度、行則有方，為文化強國竭盡所能，多做貢獻。然而，目前畫家群體中出現(xiàn)一些不正常的現(xiàn)象，藝德藝行，不盡民意，中國畫出現(xiàn)忽悠現(xiàn)象，導(dǎo)致三個不等于：文憑不等于文化；地位不等于學(xué)術(shù)水平；名氣和價位不等于藝術(shù)造詣。
藝術(shù)家“外交化”，藝術(shù)品“商品化”；假、大、空、狂、躁、霸，學(xué)術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)浮躁和腐敗。
出現(xiàn)上述“三個不等于”的大眾評語，主要是少數(shù)畫家沒有文化修養(yǎng)，忽悠大眾，褻瀆職業(yè)道德，名利當(dāng)頭所致。
畫家首先應(yīng)該是一個文人，琴棋書畫是文人必修的雕蟲小技。隨著歷史的發(fā)展，“小技”分門別類，獨自成為一個專業(yè)，無可厚非。然而，中國畫創(chuàng)作要求畫家必須有修養(yǎng)，沒有文化修養(yǎng)就畫不好中國畫，這是中國畫自身規(guī)律所要求的。比如：意境、境界、品味、格調(diào)、文氣、修養(yǎng)等等，都是鑒賞中國畫的第一要素，否則，技法等于零。中國畫的寫意精神是民族文化的精華，是走向世界的民族氣節(jié)和精神，這種寫意精神是世界上獨一無二的，是中國人貢獻給世界人民的精神食糧。
清代皇家畫家郎士寧是意大利人，在清宮生活五十多年，閱覽古代名畫無數(shù)，然而，至死都沒有得到中國畫的寫意精神，為什么？原因在于基因。人才的成長必須具備兩大基因：一 、文化基因，二 、血脈基因。郎士寧沒有，所以一直沒有悟出中國文化的道，就像中國人畫油畫，永遠也畫不出西方人那種味道一樣，所以這個舶來品在中國落地生根, 成為中國油畫。一方土地養(yǎng)一方人。中國畫必須依賴中國傳統(tǒng)文化做基礎(chǔ)。
畫家缺失文化修養(yǎng)， 必然導(dǎo)致精神頹廢，“文”“畫”分家必然成為俗人，單一技法表現(xiàn)必然成為匠人。中國畫從它的產(chǎn)生到現(xiàn)在，一直以來都充滿了貴氣和文氣，這是一種精神。儒釋道三家的哲學(xué)思想是畫家的必修，是中國畫寫意精神的起源！
畫家每天面臨的不是筆墨技法問題，是文化，是哲學(xué)。
中國畫寫意精神的鑄造，需要特殊的筆墨語言, 在這個語言里面蘊藏著畫家的綜合修養(yǎng)。中國畫的筆墨是一個很復(fù)雜的哲學(xué)問題，抽象的筆墨在深層面蘊藏著一個永遠看不透,也不能看透，永遠說不清，也不能說清的人文哲學(xué)命題（請參閱袁江《論中國的筆墨意境》一文）。中國畫有兩個意境，一是筆墨意境，二是詩的意境，兩者和抱陰陽，才能生發(fā)出中國畫的寫意精神。
中國畫有以下基本元素組成：線、點、面、基本構(gòu)成、題款印章，材料為宣紙、絹、麻布、毛筆和國畫專用墨彩。在這些元素中，尤其是“線”、“點”又成為中國畫的核心元素?！熬€”、“點”的核心是書法筆意在中國畫中的延伸和演變。
筆墨意境的核心就是“線”、“點”組合所表現(xiàn)出來的抽象的、朦朧的、 品味不盡的意象之美。
有了上述中國畫的基本定義，再來審讀和欣賞目前的中國畫，會感到很可怕。
中國畫是我們的國粹，它同京劇、中醫(yī)等都是民族文化的精華。例如中醫(yī), 關(guān)鍵不在處方，而在于中醫(yī)師自身的修養(yǎng)。古代的中醫(yī)師懂得天文地理，金、木、水、火、土，數(shù)字術(shù)、懂得氣功、遙測術(shù)，也就是說，面對不同的病人，什么時間抓藥、煎煮、服用、用什么器皿會直接影響藥的效用。中國畫與中醫(yī)雖然是兩個不同的學(xué)科, 但同門、同理。
中國畫是高雅的藝術(shù)品，有滋養(yǎng)人類精神的功效!
“焦墨焦彩”是中國畫系中一個既古老而又新生的畫種。
“焦墨”自宋代起，就是畫家起稿用的一種技法，誰是第一個畫“焦墨”畫的人，無從考究。此畫初始宋，興于元，行于明清，迄今不衰，但還不成熟，沒有形成氣候。主要原因是焦而失潤，在表現(xiàn)四季，陰、晴、雨、雪等特殊環(huán)境下的物象時，受到技法的限制。古今中外, 不管哪一種藝術(shù)表現(xiàn)形式, 如果在表現(xiàn)主題思想方面受到技法的限制，這種藝術(shù)形式的生命力就不會長久。
我發(fā)現(xiàn)了“焦墨畫”一科存在的缺陷，經(jīng)過近十年的時間，對這一畫種的表現(xiàn)技法和理論做了系統(tǒng)的研究，最終完善和填補了“焦墨畫”技法上的許多空白。在研究“焦墨畫”的同時，又發(fā)現(xiàn)了“焦彩”，并把兩“焦”合二為一，形成了“焦墨焦彩”畫一科，確立了“焦墨焦彩”畫的理論體系（請參閱袁江《天下有道，其法必倡》,《論國畫之: 焦墨焦彩畫》）。毫無疑問,“焦墨焦彩”畫是中國畫的一種特殊表現(xiàn)技法，它在保留中國畫精華元素的基礎(chǔ)上，吸收西畫色彩的厚重和豐富多彩, 形成了一個嶄新的畫種, 開創(chuàng)了一個新的美學(xué)空間，拓寬了中國畫的表現(xiàn)領(lǐng)域?！敖鼓共省碑嬕詮娏业囊曈X沖擊力、無窮的藝術(shù)魅力使人耳目一新，為之震撼，回味無窮，受到越來越多的中外人士、專家學(xué)者的認可、贊賞和鼓勵。
吳冠中、李小山兩位先生沒有看到中國畫的未來、很失望。2003年中國學(xué)術(shù)界掀起第三次“筆墨論戰(zhàn)”，論戰(zhàn)雙方代表有現(xiàn)代派吳冠中，傳統(tǒng)派張仃。這次“論戰(zhàn)”，因為傳統(tǒng)派〈指當(dāng)時在世的老畫家〉沒有從自己的作品中找到強有力的支撐，理論方面也顯得很蒼白，導(dǎo)致第三次“筆墨論戰(zhàn)” 不了了之。我參加了“筆墨論戰(zhàn)”，并撰寫了《筆墨當(dāng)隨意境，意境當(dāng)隨時代-論中國畫的筆墨等于“零”》，此文從八個方面論證了中國畫的筆墨意境和畫家自身修養(yǎng)的重要性，為傳統(tǒng)文化的守望者們增強了信心。
文化強國, 關(guān)鍵在于文化創(chuàng)新。創(chuàng)新， 要堅持百變不離其宗的原則，要立足在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上。
中國畫目前的現(xiàn)狀的確是百花齊放，百家爭鳴，這是文化復(fù)興的序曲，然而，現(xiàn)存的問題不能不糾正，如教育體制上的缺陷，中國畫教育失去重心, 畫家文化修養(yǎng)缺失等, 這些現(xiàn)象嚴重影響了中國畫的健康發(fā)展, 導(dǎo)致中國畫喪失寫意精神, 出現(xiàn) “貧血癥”,“線”、“點”演變?yōu)椤八孛桉濉?，這種演變，不是創(chuàng)新，是以“畫”代“寫”, 避重就輕，棄難求易，有逐漸西化的趨勢。中國畫是“寫”出來的, 而非“畫”，一“寫”一“畫”體現(xiàn)出東西方繪畫的兩大特點和要求。
小藝術(shù)迎合時代，大藝術(shù)引領(lǐng)時代， 時代呼喚大師!
救救中國畫!
我認為應(yīng)該倡導(dǎo)：返璞歸真，正本清源，還原藝術(shù)一個真。返璞是修養(yǎng)，歸真是境界，返璞不是復(fù)古，歸真不是還俗！
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老劉：17年的字畫行業(yè)經(jīng)歷，了解書法家私密瑣事，熟知書畫之道，愿與廣大朋友共同分享。
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