南朝謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出“六法”：一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類(lèi)賦彩，五曰經(jīng)營(yíng)位置，六曰傳移模寫(xiě)。就把氣韻生動(dòng)放在首位，可見(jiàn)，古人早已認(rèn)識(shí)到“韻”是藝術(shù)的最高追求。
這里先給大家講一個(gè)親歷的故事，我在上世紀(jì)八十年代剛剛?cè)腴T(mén)藝術(shù)品收藏的時(shí)候，曾經(jīng)起一個(gè)齋號(hào)叫“鍾藝堂”，實(shí)際上是借用《水滸傳》忠義堂的諧音；九十年代換個(gè)名字叫“神韻軒”，因?yàn)橹袊?guó)書(shū)畫(huà)講究氣韻生動(dòng)，筆墨傳神，追求的就是藝術(shù)神韻……；世紀(jì)之交又改成“龍韻軒”，自己覺(jué)得中華民族是龍的傳人，中華藝術(shù)是民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，取“龍行天下、神韻中華”之意；今年上半年去（烏鎮(zhèn)）雅達(dá)書(shū)院平山書(shū)屋拜見(jiàn)邊平山先生，想請(qǐng)平山老師題寫(xiě)齋號(hào)“龍韻軒藝術(shù)館”，邊老師說(shuō)“軒”與“館”是一個(gè)意思，不如換個(gè)名字，干脆起名為“韻”藝術(shù)館，因?yàn)椤绊嵤且磺兴囆g(shù)的最高境界”。
中華藝術(shù)講究神韻，強(qiáng)調(diào)“以形寫(xiě)神”，“形”是手段，“神”是目標(biāo)，其最高追求是“像外之像”，弦外之音”。中國(guó)哲人和藝術(shù)家早就發(fā)現(xiàn)具有生命力的“神”，是潛伏于一切有形物象之中，它是宇宙萬(wàn)物運(yùn)動(dòng)的內(nèi)在根本，而又高于物質(zhì)形式和運(yùn)動(dòng)形式，超越生命。人人都知道“藝術(shù)來(lái)源于生活，而又高于生活。”同樣“神”來(lái)自于“形”，存在于“形”之中，而又高于“形”的生命范疇。藝術(shù)家們應(yīng)牢牢抓住最具生命力的“神”和“韻”來(lái)進(jìn)行審美創(chuàng)作和審美欣賞才是藝術(shù)的最高境界。
當(dāng)我們?cè)谛蕾p一幅書(shū)畫(huà)作品時(shí)，常常會(huì)情不自禁地贊美道：“好﹗有韻味﹗”在東方文化里，不管是書(shū)法、繪畫(huà)、詩(shī)歌、音樂(lè)，只要能上升到“韻”的層面，都是最高的審美標(biāo)準(zhǔn)。但究竟什么是“韻”，卻至今也沒(méi)有一個(gè)肯定的定義，似乎“韻”本身就很神秘，只可意會(huì)，不能言傳。五代時(shí)荊浩曾說(shuō)：“韻者隱跡之形，備遺不俗”。就是說(shuō)“韻”是屬于一種很隱晦神秘，深藏不露的范疇。明代王世貞就倡導(dǎo)‘神韻學(xué)說(shuō)’，并強(qiáng)調(diào)“鏡中之像，水中之月，……無(wú)跡可求”、“色相俱空”，強(qiáng)調(diào)“空靈”，“清遠(yuǎn)”乃有神韻也。
其實(shí)不僅僅是書(shū)畫(huà)藝術(shù)講究神韻，音樂(lè)藝術(shù)作品創(chuàng)作也是如此，當(dāng)樂(lè)章高潮迭起之后，來(lái)一個(gè)休止符，作片刻的停頓、休息，為下一個(gè)高潮作對(duì)比和鋪墊。這正是“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”。這就是音樂(lè)藝術(shù)的神韻所在。詩(shī)歌創(chuàng)作也是一樣，常常采取末尾一個(gè)字押韻，我們?cè)诶收b詩(shī)詞時(shí)讀到押韻之處必會(huì)增大音量來(lái)突出韻，然后有所停頓。詩(shī)詞的韻味也就在這停頓之空靈時(shí)而產(chǎn)生。也就是說(shuō)音樂(lè)、詩(shī)歌、雕塑、裝置、影像、甚至現(xiàn)代模特藝術(shù)等等……都與書(shū)畫(huà)藝術(shù)有異曲同工之妙。
總而言之，筆者認(rèn)為：“韻”是一切藝術(shù)審美的最高追求；“韻”是老子哲學(xué)思想，“天下萬(wàn)物生于有，有生于無(wú)”在藝術(shù)上的表現(xiàn)形式；“韻”是把藝術(shù)中最難解釋的、最難表現(xiàn)的、最難辦到的實(shí)踐，留作空白，留作懸念，讓欣賞者去聯(lián)想、回味、迷戀的一種味外之味、象外之旨、韻外之致的追求。
（知彩守墨 2018.11.28；插圖：邊平山 作品）
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