學(xué)習中國畫，臨摹與寫生并不矛盾，臨摹是為了在寫生中能夠掌握更多的繪畫符號語言，在寫生中也會很好的體悟到臨摹學(xué)習時物象與繪畫語言的關(guān)系。打比方說吧！臨摹我們可以看成是不斷的在“演習和訓(xùn)練"而寫生就是“實戰(zhàn)了"，能不能取得戰(zhàn)爭的勝利，平時的“演習和訓(xùn)練"是少不了的。再打比方來說，如果你會多國外語和你只會漢語，在進行語言交流的時候效果是不同的，眼界自然也是不同。同理，臨摹的時候我們其實就是在掌握每一位畫家自己獨有的繪畫語言。這種語言是通過符號呈現(xiàn)的。比如說，一看到雨點皴，我們會想到范寬，在寫生的時候尤其是在太行山區(qū)，北方的山水中，不經(jīng)意間就會用到這種皴法。又如一看到卷云皴，我們就會想到郭熙，看到披麻皴就會想到黃公望等等，而這些獨特的皴法即為符號語言，在寫生中會經(jīng)常用到。掌握的越多，越會在寫生的時達到事半功倍的效果。
準確的說，臨摹和寫生是不分彼此的，因為都屬于繪畫的學(xué)習階段。重點，和難點應(yīng)當放在創(chuàng)作階段。合理的規(guī)劃好學(xué)習的時間及內(nèi)容分配是有必要的?！吧醒亩鴮W(xué)無涯”即是這個道理，世間的知識是無窮無盡的，而人的生命是有限度的，不可能用有限的生命去追求無限的知識。
所以我個人的觀點，在30--40歲的時候盡量去學(xué)習傳統(tǒng)，用十年或者二十年的時間從事臨摹與寫生，在40歲最佳的年齡階段從事繪畫的創(chuàng)作，這樣來看，創(chuàng)作所分配的時間比例是比較大的。創(chuàng)作是首位，其次是寫生，最后才是臨摹。臨摹的在好，再像也是別人的東西，應(yīng)當把大量的時間和經(jīng)歷用在寫生與創(chuàng)作上。這樣才能真正的出作品與成績！才能形成與眾不同的畫風。(注:配圖為本人十渡寫生小品)
學(xué)習中國畫上我覺得不管是寫生還是臨摹都同樣重要，因為如果你只臨摹不寫生，你始終畫不出自己的東西，就算你畫的再好，終究還是別人的東西；反之如果只寫生，不臨摹，你將學(xué)習不到好的筆墨技法和表達方式。所以只有兩者相結(jié)合才能達到更高的水平。
在臨摹時，注重的古人的筆墨技法、文化內(nèi)涵和情感的表達，學(xué)習并運用，在寫生時才能將這些學(xué)到的東西運用出來，才能將自己的想法情感表達到筆尖，呈現(xiàn)在畫中。
在學(xué)習中國畫時，一開始可以多臨摹一些古人的畫作，在這過程中學(xué)習吸收作畫的方式技法還有古人的造型藝術(shù)，當水平到達一定高度時就可以多去寫生，將學(xué)習到的運用，并去感受真實物體的造型，最終呈現(xiàn)出一幅滿意的畫卷。
一幅出彩的中國畫，在畫作的表象上就引人入勝，直達意境了，畫作的“趣味中心”是非常顯眼的，不論是和大自然非常相似，還是“似而非似”，總之就是讓觀者流連忘返、身臨其境的感覺，那么學(xué)習中國畫，是要臨摹傳統(tǒng)畫作多一點，還是寫生要多下點功夫呢？
只要稍微了解古代國畫大師的創(chuàng)作經(jīng)歷，就可以明白什么叫“書畫同源”，國畫大師創(chuàng)作國畫作品，通常都是以書法的筆法入畫，才能體現(xiàn)出筆墨文化，因為書法是最中國文化中最高的藝術(shù)種類，而書法貴在臨摹，自然而然，國畫也要臨摹，古代國畫大師的國畫作品就是最好的臨摹范本，
我們都知道，國畫強調(diào)“寫意”，這可以理解為國畫是一門抒情性很強的視覺藝術(shù)，所謂“抒情”不是很激動的表達自己的情緒，而是很沉著穩(wěn)重的抒發(fā)情感，比如，就像詩人一般那種很豪邁的情懷，要修煉這樣的心境，可以通過臨摹和寫生同時獲得，
而且，臨摹可以提升自己的國畫技法和藝術(shù)品味，因為臨摹也是一個欣賞畫作的過程，好畫總是陶冶人的情操，在臨摹的過程中，同時可以發(fā)現(xiàn)作品的成功之處在哪，以及給人的感覺，這叫筆到、心到，臨摹成功的作品，可以避免走很多彎路，何樂而不為呢？對吧，
寫生有什么好處呢？將畫中看到的，在現(xiàn)實中重新體驗，然后又把現(xiàn)實中體驗到的，在畫中原原本本的展現(xiàn)出來，“寫生”是為了更真實的感受物象的狀態(tài)，比如，風吹草動是怎樣的情景，通過記憶，用藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來，達到真實的效果，我們說的意境感?？偠灾?，學(xué)習國畫就是要不斷的臨摹寫生再創(chuàng)作，這樣的國畫作品才會有傳統(tǒng)的文化底蘊。
你好親，很開心回答你的問題
學(xué)習國畫，個人拙見，寫生，臨摹是同等重要的
特別是對于寫生而言，是外事造化，中得心源的過程
國畫作品，注重意境，神韻，追求神似大于形似之上的內(nèi)在生命力和靈魂
但是，國畫的意境，靈魂，并不是憑空而來
意境，雖然是高于形似的神似，但是意境是從大自然而來，或者是人物給予你的感悟和意境
既然意境取材于客觀對象，所以學(xué)習國畫還是要養(yǎng)成寫生的習慣
寫生，不僅僅是積累生活中的創(chuàng)作素材，對于國畫創(chuàng)作，寫生是至關(guān)重要的
中國美術(shù)史上，許多文人，由于不滿古代的社會制度，朝廷腐敗，所以隱居山林，遠離世俗的紛爭，功名利祿的牽絆，隱居變成了古代社會的普遍現(xiàn)象
正是因為古代許多畫家，隱居山林，過著悠閑自在，閑云野鶴的生活，深入自然，整日觀察大自然中的山水，所以中國美術(shù)史上，才涌現(xiàn)了許多經(jīng)典山水畫作品
特別是對于山水畫創(chuàng)作而言，一定要深入自然，深入觀察大自然山水的結(jié)構(gòu)，氣勢，思考面前的山水適合營造怎樣的意境
對于臨摹，個人拙見非常非常重要
山水臨摹，是學(xué)習國畫的必要途徑，臨摹中國美術(shù)史上的經(jīng)典山水作品，也是學(xué)習前人精髓的方法
如果你想成為國畫大師的話，一定要把從古到今，許多國畫大師的作品全部臨摹透徹
臨摹是學(xué)基礎(chǔ)，沒有基礎(chǔ)，何談創(chuàng)新？
張大千狂臨石濤的山水畫，甚至達到了背臨的境界，他的臨摹水平騙過了許多畫家，收藏家
正是因為張大千具備扎實深厚的基礎(chǔ)，所以他在扎實深厚的國畫基礎(chǔ)之上，開創(chuàng)了大潑墨寫意山水畫
如果張大千沒有國畫基礎(chǔ)的話，相信他也不可能根據(jù)自己扎實的基礎(chǔ)，豐富的寫生經(jīng)驗，創(chuàng)新地開創(chuàng)潑彩大寫意風格
回答完畢
我是藝術(shù)狂人，從事少兒美術(shù)教育，如有美術(shù)，美術(shù)教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們有什么高見呢？
當然是魚和熊掌兼得是最好了。
首先說中國畫，有著自身特有的繪畫形式、表現(xiàn)手法和審美思想。學(xué)習國畫也有著一種獨特的技巧和方法，對于國畫這門藝術(shù)語言的掌握，最基礎(chǔ)最有效的方法就是先要牙牙學(xué)語。臨摹。
對于學(xué)習中國畫而言，筆墨技巧，是一個需要長期繪畫實踐才能積累起來的經(jīng)驗，如果想要對筆墨有所認知和理解，則必須要掌握傳統(tǒng)繪畫的精神內(nèi)涵與外在技法，務(wù)必通過臨摹經(jīng)典古畫才能獲得。換而言之，臨摹的重要性在于它不僅是一種對筆墨的學(xué)習過程，更是學(xué)習者內(nèi)心積淀與領(lǐng)悟國畫特有的筆墨意境的漸進過程。
而關(guān)于寫生，就不想多講些道理了，可以聽聽被巴黎聯(lián)合國教科文組織總部，授予“聯(lián)合國教科文組織和平藝術(shù)家”稱號的韓美林，這是中國美術(shù)界獲此榮譽第一人，他是如何說的。
韓美林在2016年1月25日CCTV1開講啦 上面說過： 同志們，我一輩子畫不重樣就在這，我的底氣太足了，我的儲藏及各種形象。我在民間就搜集的，夠我用好幾輩子。為什么我敢說堅持下去，為什么我畫一生，再畫一輩子，都不會畫重樣的，因為我的腳就踏在這個土地上，我跟這樣的人民在一起，同吃同住同哭。
他已經(jīng)把寫生提高了更高的層次，其實這也間接的告訴我們，如何更好的把傳統(tǒng)和臨摹結(jié)合好，就是要同呼吸，真正的把這兩件事都是用心去完成，另外中國國畫的寫生，也不能與西方一樣，并不是一味的追求事物，寫生的時候 也要體會古人"外師造化，中得心源"的藝術(shù)內(nèi)涵，以此作為自然寫生和國畫創(chuàng)作的藝術(shù)指導(dǎo)思想。
如果只是喜愛或者一種謀生之技，臨一臨古畫無可厚非，如果周末得空，來一個近郊游順便寫一寫生，生活也是多姿多彩。但如果你不說非得成什么大師，就想要把國畫畫好，要追求更高的山峰，那么別的不說，還是看看實例吧，也許更有啟發(fā)。
劉海粟之女劉蟾回憶說：第六次上黃山的時候，大概3個多月以上的時間，他每天一早就起來，寫生，看景，就是了解這個黃山的，他說他是走進到黃山去，走到跟他的精神已經(jīng)結(jié)合起來了。
原華東藝專工作人員陳世良介紹說：劉老在黃山畫畫啊，從來都是廢寢忘食、一絲不茍。每次都是一張畫一次完成，決不拖到明天再畫，我說明天再畫不行嗎，劉老，都這么晚了，他說不行，這個畫一定要當天完成，明天再畫的時候感受就不一樣了。
八上黃山，劉海粟帶來了一方新刻的印章：“昔日黃山是我?guī)?，今日我是黃山友?！?/p>
劉先生93歲高齡第十次登上黃山寫生，這本身就是一次創(chuàng)新，已經(jīng)在中國美術(shù)史上留下了具有紀念意義的一頁。而且十上黃山的59天中，他神奇般地創(chuàng)作了56幅作品。
這樣看寫生和臨摹應(yīng)該誰多誰少？又是如何結(jié)合?應(yīng)該都有自己的答案了吧。
中國畫創(chuàng)作當中現(xiàn)在有兩大派:一派認為著重于臨摹傳統(tǒng)。臨遍歷代名家作品，你站在巨人的肩膀上發(fā)展就會比較輕松，眼界也高。另一派認為畫畫一定要從寫生入手，所謂搜盡奇峰打草稿。竊以為無論是臨摹歷代名家也好，或直接對著野外寫生也好，各有各的長處，也各有各的弊端。一味從臨摹入手畫出來的東西，沒有個人的特色，容易受到歷代名家的約束。沒有感情，沒有激情。你的畫拿出來，人家一看都知道這是受誰的影響，臨摹誰的。反之，一味注重于野外寫生，對著荒郊野外你畫出來的東西未必和眼前真山真水是一個樣子，你只是在裝模作樣糊弄外行人而已。但是當你坐在野外對著大山大水寫生的時候，不管畫得和眼前景物是不是那么回事，最起碼你也能獲得一些激情和感受。
真正畫畫應(yīng)該是早期從臨摹入手，中間去寫生去感受，最后才是關(guān)起門來創(chuàng)作。這才是畫畫的三部曲！
兩者相輔相成，缺一不可，寫生鍛煉了造形能力，臨摹傳承了傳統(tǒng)技法
謝謝邀請。作為一個國畫家，我覺得臨摹和寫生缺一不可，同等重要。
學(xué)習中國畫，最主要的兩條路徑：臨摹傳統(tǒng)，寫生自然。
兩方面結(jié)合吧！筆墨傳承與生活實際相結(jié)合。
臨摹是為了感知傳統(tǒng)國畫的特點，強調(diào)技法的掌握，包括構(gòu)圖、皴染、設(shè)色、水墨應(yīng)用、線條處理等等。寫生是為了運用這些技法，并在傳統(tǒng)的技法之上加以應(yīng)用，或者推陳出新，然后將傳統(tǒng)變成自己的東西。所以我覺得臨摹是掌握技法基礎(chǔ)，寫生是對技法的應(yīng)用。在不同的繪畫階段有不同的重要性，繪畫初期還是臨摹比較重要，強調(diào)技法掌握、夯實基礎(chǔ)；在創(chuàng)作階段就需要寫生，把學(xué)習的技法用到畫面中去。
