文中提到的動作戲合輯在這里：十大經(jīng)典動作戲合輯，34分鐘無尿點剪輯（為了讓大家一口氣看完，不用看廣告，我把這些片段都剪輯在一起啦）
在電影里“揍人”肯定不能像普通人在菜市場里，一言不合就用唾沫星子狂甩對方的臉。既要有殺傷力和說服力，像袁和平說的“拳拳到肉，腳腳穿心”，還要讓動作戲像芭蕾舞一樣優(yōu)雅好看，保持主角風度翩翩的氣質(zhì)。
從李小龍將武術(shù)（Martial art）這個詞寫進影史，到憤怒的公牛里創(chuàng)造性攝影造就的影史上最偉大的拳擊對戰(zhàn)，從黑客帝國里的子彈時間，到諜影重重的手持攝影，從大衛(wèi)·貝爾成為跑酷第一人，到漫威用CG特效武裝的超級英雄們，對動作戲的要求早已經(jīng)不局限于“動作”本身，所以如何在動作電影中優(yōu)雅地揍人呢？
李小龍在拍《猛龍過江》的時候靠自己的拳頭征服了兩位國際空手道冠軍，成龍、李連杰、甄子丹，靠的都是自己的真功夫，稍加訓練，自己就可以打的很好看，但是如果演員不會功夫怎么辦？
在《英雄》中，程小東就會區(qū)別對待會功夫和不會功夫的演員，比如說他給李連杰和甄子丹安排了一場精彩的“冥想之戰(zhàn)”。但是對于章子怡和張曼玉這場動作戲，他就在武術(shù)動作中融入了許多舞蹈動作，這種類似于芭蕾舞中旋轉(zhuǎn)的動作叫做“旋子轉(zhuǎn)體”，是毯子功的一種，演員容易掌握，拍出來又好看，袁和平也很喜歡用這種基本動作和它的各種變體。在打斗過程中，演員幾乎沒有肢體接觸，再搭配慢鏡頭拍攝和張藝謀對大紅配大黃的特別追求，這段在實戰(zhàn)上完全沒有意義的動作，更多的是展現(xiàn)了一種高深莫測的武打意境。
還有一個動作特點是拆招，不僅僅是防守，也不是帶有目的性的攻擊，而是有化解之意，能看出來“四兩撥千斤”的味道，最好的例子就是《一代宗師》重映版里的宮二的這段六十四手：《一代宗師》-拆招
在拍攝手法上，中國武打電影也摸索出了自己的一套方法：
“景別、視角以拍清楚為準繩；大景別揮灑大動作，小景別細節(jié)小關鍵；大俯角反映踢翻一圈人的大動作，仰角表現(xiàn)某一個局部動作；縱深鏡頭表達打斗的態(tài)勢?！?——動態(tài)圖·系統(tǒng)分析袁和平動作設計方法·看了你也會武指！
比如說李安在拍《臥虎藏龍》的時候，這段庭院打斗戲，就能體現(xiàn)出武指和攝影的用心：《臥虎藏龍》-運鏡
李安自己也說（我翻譯的版本）：一般情況下就是拉中近景給演員的表情和戰(zhàn)斗pose特寫，告訴觀眾們“我們要開打啦”，然后再給兵器刀光劍影的特寫，實際上演員做了啥動作觀眾也看不清，但是就會不明覺厲。
但是以李安對美的追求，中近景、遠景，俯角、仰角，每一個角度每一個鏡頭他都覺得很美，沒辦法舍棄，所以這一段就融合了所有可能的拍攝手法：有全景，有近景特寫演員表情的，有俯拍的，還有配合動作快速拍攝的——
拳擊也是動作電影中一個最受追捧的題材，幾乎每隔幾年，奧斯卡就得提名一部拳擊題材的勵志電影：【混剪】9分鐘看完12部經(jīng)典勵志拳擊電影
其中最經(jīng)典的要數(shù)《憤怒的公?！方Y(jié)尾那12分鐘的對戰(zhàn)片段：《憤怒的公?！啡瓝羝?/a>，這一段也被稱為影視最偉大的片段。
除了敬業(yè)的羅伯特·德尼羅努力地補課（德尼羅曾經(jīng)和這部傳記電影原型拳王杰克·拉莫塔一起訓練一年，后來他參加了三場布魯克林拳擊賽，還贏了兩場），這段動作戲好看還是因為馬丁·斯科塞斯開創(chuàng)性的攝影方式。一般的拳擊場景大多采用多機位場外拍攝，導演通過各種剪輯手段，交叉組接，達到拳場激戰(zhàn)的效果，不過這種拍攝手法讓觀眾很難有參與感，相對封閉的賽場將，為了更近距離地捕捉拳擊動作，馬丁讓攝影師扛著一臺攝影機進入賽場，讓鏡頭變成第三個選手，同時片中出現(xiàn)了很多拳手直面鏡頭，擺臂揮拳的場面，這樣拍攝的困難也很多，整部影片的拳擊場面雖然只有前前后后插敘的12分鐘，導演卻拍了整整五周，但同時這讓觀眾更能有一種參與感，感受到這段動作戲的飽滿情緒。
雖然早期業(yè)內(nèi)人士開玩笑說格林格拉斯請不起替身，所以才用高速晃動的鏡頭，而現(xiàn)在要是沒用個手持攝影把觀眾晃到吐都不好意思說自己是動作片。
《諜影重重》不僅重新定義了特工這一類型片，而且還重新定義了動作戲的拍攝手段，最經(jīng)典的當屬《諜影重重3》中的這段摩洛哥的追逐+打斗戲：《諜影重重3》-摩洛哥廁所搏斗
早期的動作片，以李小龍為代表，喜歡用遠景和長鏡頭，這是因為當時的技術(shù)缺陷，還不能解決高度晃動下的清晰度。到了格林格拉斯的時代，攝影技術(shù)的提高，給他提供了創(chuàng)新的機會：
我們以四分之一的速度建立鏡頭，以接近步行的速度去編排，為打斗創(chuàng)造外形。照明應該可以在黑色中有著一些沖擊力與厚度，你可以讀到污垢，塵埃，和天氣。拍攝用的膠片相當高，速度也快，所以顆粒感中存在沖擊力，卻不至于引起注意。
狹窄的空間、畫質(zhì)、晃動速度，都是這段戲成功的關鍵，從花絮（諜影重重三部花絮打斗拍攝）中可以看到，攝影師近距離地跟著演員的動作而晃動，這也導致了每一次的拍攝效果不可能是一樣的。特技總管退役的前特種部隊成員Jeff Imada設計了這場打斗，動作基礎是Eskrima的菲律賓格斗術(shù)，再融合了其他的一些格斗術(shù)（有很多觀眾還能從中看出以色列軍用格斗術(shù)和詠春的影子）。
和小馬演對手戲的這位小哥來頭不小，早期學習跆拳道，后來師從日本忍術(shù)戶引流第34代傳人初見良昭先生，是英國人中達到忍術(shù)黑帶等級的年紀最小的一位，所以他的動作設計就會更專業(yè)和花哨一些，很多后空翻和踢腿的動作是借鑒了中國武術(shù)，目的就是為了好看。小馬則是零基礎，所以對于他來說動作戲更像是舞蹈動作，他每天花四個小時的時間排練動作，手的每一個位置、每一個動作怎么做都是經(jīng)過了上百次的演練。
而羅素兄弟的美國隊長是模仿諜影重重手持攝影中完成的比較好的，電梯打斗（《美國隊長2》-電梯打斗）這一段戲花了7天的時間才拍完，演員在拍攝之前花了一年多的時間接受格斗訓練，埃文斯學些了跑酷、巴西柔術(shù)、空手道和拳擊等動作，但是真正這場戲的動作，從設計到動作演員試演到調(diào)試，他們排練了一個半月。
這場戲拍攝的時候搭建了一個半封閉的電梯模型，演員在電梯里面打，攝影師在門口扛著攝影機跟著晃。
從《黑客帝國》開始，動作片又有了一個新花樣，那就是子彈時間。
這是袁和平第一次來到好萊塢做武指，而且還是面對完全沒有功底的西方人，所以他帶了一班子的武師跟他一起，對幾位主演展開了幾個月的訓練，主要就是壓腿、翻滾、跳躍等基礎動作，然后就是要教他們能有板有眼地擺pose，比如說女主的這個經(jīng)典騰空瞬間，而其他的動作就是交給替身來完成。其實黑客帝國中的打斗并不算精彩的，很多時候都是在擺造型唬人，但是因為加上了子彈時間，將速度的快慢展示出來，像火云邪神說的“天下武功唯快不破”，就顯出了“大師”一般的水準，最經(jīng)典的要數(shù)這一段：《黑客帝國》-子彈時間，子彈時間中穿插了槍戰(zhàn)和太極打斗。后來子彈時間幾乎快被動作片用爛了，《黑客帝國》時還是借助高速攝像來完成，但是到了《逆轉(zhuǎn)未來》的這段快銀時間（《X戰(zhàn)警：逆轉(zhuǎn)未來》-快銀時間）則借助了CG效果，整個場景變得更加的復雜。
跑酷（parkour）最初由越戰(zhàn)中的法國士兵們發(fā)起，后來法國的大衛(wèi)·貝爾受此影響，開創(chuàng)了跑酷運動，他和小伙伴西瑞爾·拉弗利、塞巴斯蒂安·福岡一起創(chuàng)立了跑酷團體“YAMAKASI”，后來大衛(wèi)和拉弗里成為了呂克·貝松《暴力街區(qū)》的主角，福岡則參演了007在《皇家賭場》里的出場秀。
《暴力街區(qū)13》剛出來的時候，很多人驚呼成龍大哥該退休了，尤其是這段行云流水的動作，震驚到了很多人：《暴力街區(qū)13》-跑酷動作設計完全是由大衛(wèi)本人完成，也沒有使用任何替身和輔助道具，但是中間穿插的打斗戲，其實還是中國功夫，動作指導是元奎，很多動作甚至場景都是借鑒了香港武打片，甚至照搬了成龍的電影。
在拍攝上，這部電影用了150幀/秒的高速攝影機，充分利用了空間，再搭配背景音樂中的鼓點，很有節(jié)奏感。
后來福岡參演了《皇家賭場》，給007系列開辟了一種新的畫風：《007大戰(zhàn)皇家賭場》-跑酷。
中國武術(shù)在動作戲中的最大“對手”，應該就是泰拳了，李小龍本人也十分推崇泰拳，認為空手道的劈磚打瓦是紙上談兵，卻很推崇泰拳的實際打擊力量。
很多年來，泰拳都是作為“反派”的形象出現(xiàn)在中國電影中，但是2003年，托尼賈的《拳霸》橫空出世，泰拳開始成為主角。
主演托尼賈沒有使用替身和任何特技，片中所有的打斗戲份都是真實的，很多動作設計的危險程度都是向成龍看齊。但是比起成龍展示身體靈活和柔潤性的動作，托尼賈的動作更加的有威力，他的看家本領就是在空中強而快的攻擊，空中姿態(tài)十分好看。最經(jīng)典的要數(shù)這一段：《拳霸》-泰拳，幾乎是都是一招擊中，可以看出泰拳的攻擊力和效率。
因為泰拳的威力很大，為了在拍攝中不傷及別的演員，托尼賈還特為該片的拍攝閉館修煉了2年的時間，在不減弱動作強度的情況下，減少了殺傷力。
看完了這些經(jīng)典的動作戲，感覺下次挨揍的時候都能更優(yōu)雅了呢，不多說了，我去扎馬步了！
