作者按：八月十二日上午十時，九十二歲的林風(fēng)眠來到天堂門口?！案墒裁吹?？身上多是鞭痕？”上帝問他?！爱嫾遥 绷诛L(fēng)眠回答?！渣S永玉《比我老的老頭》一文。
上海中國畫院畫師林風(fēng)眠（1900—1991年）是最早倡導(dǎo)改革中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)家之一，他的融合傾向于將中西兩種藝術(shù)審美在精神內(nèi)核上進行結(jié)合。在藝術(shù)實踐中，他采用正方形構(gòu)圖，打破國畫舊有的構(gòu)圖方式；此外還將色彩和水墨相結(jié)合直接進行繪畫，這在當(dāng)時還是十分大膽的做法，并由此影響了一批欲革新中國畫的藝術(shù)家。然而最初，林風(fēng)眠對傳統(tǒng)文化存在著一定的抵觸心理，歐洲的教育經(jīng)歷使得他的藝術(shù)趣味也是貼近西方的。這樣的轉(zhuǎn)變發(fā)生于1925年林風(fēng)眠回國后，國內(nèi)的生活環(huán)境讓他重新開始審視傳統(tǒng)藝術(shù)。從20世紀(jì)40年代起，林風(fēng)眠進一步將油畫與國畫的美感結(jié)合，進行靜物畫的創(chuàng)作，并一直持續(xù)至晚年。
靜物 林風(fēng)眠 67×69cm 1940年代 上海中國畫院藏
漆屏 林風(fēng)眠 66.5×67cm 1940年代 上海中國畫院藏
從上海中國畫院藏的這批靜物畫中，我們大致可以看出，林風(fēng)眠早期、中期以及晚期靜物畫的變化。20世紀(jì)40年代的靜物畫大多采用粗狂的重色線條進行分割，切割面均為幾何形，在用色上，水墨的味道非常濃郁。到了50年代，林風(fēng)眠畫的靜物，邊緣開始變得圓潤起來，并用白色細線勾邊，有了體積和光的變化。后期，林風(fēng)眠則完全摒棄了畫面上粗重的邊緣線條，而是直接用色，色彩之間變得柔和起來，但依舊是他一貫的簡練且穩(wěn)定的構(gòu)圖模式。從這種變化中，我們可以窺探出林風(fēng)眠在探索新的藝術(shù)語言的過程，他的視角是寬廣的，并不斷地將國際最新的繪畫風(fēng)格融入自己的繪畫中，受立體主義的影響，卻又不局限，從塞尚到畢加索，到勃拉克，期間他還吸收了印象主義的畫法技法。
一束花 林風(fēng)眠 66×69cm 1940年代 上海中國畫院藏
瓶菊 林風(fēng)眠 69×66.5cm 1950年代 上海中國畫院藏
三只梨 林風(fēng)眠 69×69cm 1950年代 上海中國畫院藏
水果、花卉、花瓶、陶罐、玻璃器皿……帶有中國風(fēng)味的屏風(fēng)背景以及印花布，就這樣被呈現(xiàn)在林風(fēng)眠的靜物畫上，充滿張力卻又寧靜安詳。東方神韻與西方形式就這樣被調(diào)和在一起。很多人認為林風(fēng)眠的靜物畫更能反映其探索中國畫革新的軌跡，而在這種探索融合的背后，是他對美和生命活力無限的渴望和追求。
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