該圖共繪五人，居中坐著一戴文生巾、留八字須的書生，其面部神情和倚坐姿，無不顯示儒雅的氣度和風(fēng)采。左側(cè)黑書桌兩邊的是主人的婢女，一著紅色套裙，一著白色衫裙，色彩鮮明，有層次感。右側(cè)的是來客，手持一朵白牡丹的小姐，姿態(tài)文雅，楚楚動人，身后是隨從侍女。四女圍著主人，宛如眾星捧月似地烘托出主人的重要和地位。背景是山水大屏風(fēng)，上方題詩：“善和坊里李端端，信是能行白牡丹。誰信揚(yáng)州金滿市，胭脂價到屬窮酸。”點明圖中持白牡丹者即揚(yáng)州名妓李端端，書生乃是唐代詩人、久居揚(yáng)州的崔涯，唐寅即以他倆間的故事來立意作畫的。
崔涯與張祜齊名，為人豪俠，長于宮詞，每題詩于娼肆，必傳誦于街頭巷尾；“譽(yù)之，則車馬繼來；毀之，則杯盤失錯”。曾嘲笑李端端“黃昏不語不知行，鼻似煙窗耳似鐺。獨(dú)把象牙梳插鬢，昆侖山上月初生。”李端端見詩后“憂心如病”，就向崔涯跪拜，“伏望哀之”！崔被感動（事見唐范攄《云溪友議》卷中）。一個風(fēng)塵奇女，一個詩壇高手，一來二往，交誼日深，崔即另題一絕：“覓得黃騮被繡鞍，善和坊里取端端。揚(yáng)州近日渾成差，一朵能行白牡丹。”于是“大賈居豪，競臻其戶”。有戲之：“李家娘子，才出墨池，便登雪嶺。何期一日，黑白不均？”李端端膚色稍黑，然美艷過人，世稱“黑妓”，今成流光溢彩白牡丹。
唐寅即據(jù)此創(chuàng)意，將李氏向崔生求情改變?yōu)楫?dāng)場評理的畫面，突顯“黑妓”的智慧和膽略：她嬌小端麗，傲然玉立于崔家客堂，面部表情從容大方，又稍露不安和期待，手持白牡丹，據(jù)理巧辯。崔涯靜氣安坐，凝神諦聽，內(nèi)心折服之情溢于眉目間，手按卷紙正擬寫或已作的新詩。唐寅還從崔詩中的“取端端”衍化出“黑妓”“落籍”的寓意，（舊時妓女從良稱“落籍”）故有人稱此畫為《李端端落籍圖》，寄托著這位“風(fēng)流才子”畫家對歷史名妓的憐惜和愛慕之情。
孟蜀宮妓圖 絹本 設(shè)色 124.7 X 63.6cm
北京故宮博物院藏
此圖以上筆重彩畫宮妓四人，衣著華貴，云髻高聳，青絲如墨，頭飾花冠?；ハ鄬φZ，無視景。人物衣飾線條流暢，設(shè)色濃艷，服飾上的花紋，都刻劃得十分精細(xì)；從人物穿戴來看，正面兩位地位高貴，而背向兩位疑是宮婢，正奉酒捧食。
圖中寫宮妓正勸酒作樂，青衣女子似手拿酒盞，正讓綠衣女子斟酒，而紅衣女子已不勝酒力，正擺手欲止，卻被青衣女子擋住。勸、止之間的神態(tài)舉止被刻畫的生動傳神。背后無襯景。人物衣飾線條流暢，設(shè)色濃艷。服飾上的花紋刻畫得十分精細(xì)；人物面部用傳統(tǒng)的“三白法”表現(xiàn)，暈染細(xì)膩，生動傳神。表露出宮廷富貴的生活氣息。作者借此圖披露孟蜀后主的糜爛生活，有諷喻之意。
可證于自題詩、跋：“蜀后主每於宮中裹小巾，命宮妓道衣，冠蓮花冠，日尋花柳以侍酣宴，蜀之謠已溢耳矣。而主之不挹注之，竟至濫斛，俾后想搖頭之，令不無扼腕。“唐寅”下鈐“伯虎”、“南京解元”朱文方印二。
牡丹仕女圖 紙本 設(shè)色 125.9 x 57.8cm
上海博物館藏
圖繪高髻簪花女子，右手持紈扇，左手擎一枝牡丹，露出無限眷惜之意。仕女形象娟秀端麗，眉目和發(fā)髻鉤勒精細(xì)，暈染勻整，具北宋李公麟圓細(xì)流利之筆；衣紋線條遒勁暢利，又吸取南宋李唐及元人剛健方折的筆法，具有剛?cè)嵯酀?jì)，工寫并用的特點，創(chuàng)明代仕女畫的新典型。
吹簫圖 絹本 設(shè)色 164.8 x 89.5cm
南京博物館藏
唐寅的人物畫多描寫古今仕女生活和歷史故事。仕女形象生動，體態(tài)造型優(yōu)美，此圖寫仕女撫玉簫吹奏，造型準(zhǔn)確，筆力老到，侍女神態(tài)美麗憂郁，吹不盡無窮憂愁。這幅《吹簫圖》仍然沿襲了他早年人物工細(xì)艷麗的特點，繼承了五代和宋人工筆重彩的傳統(tǒng)，兼用寫意筆法。人物面容娟秀，體態(tài)端莊。衣紋用筆粗簡，勁力流暢，頓挫宛轉(zhuǎn)。敷色濃艷鮮明，技法精工，尤其對細(xì)部的刻畫，可謂一絲不茍，頗具新意。
秋風(fēng)紈扇圖 紙本 設(shè)色 77.1 X 39.3cm
上海博物館藏
唐寅的仕女人物，在畫法上大致可分為兩種：一種是線條細(xì)致、設(shè)色妍麗的工筆重彩；一種是墨筆流動、揮灑自如的近似白描淡彩的仕女畫。這兩種畫法，雖也脫胎于前人，但均有創(chuàng)造和發(fā)展。特別是簡描淡彩，大大脫于前人的俗套。在造型和構(gòu)圖上，在線條和設(shè)色上具備了優(yōu)美生動、清新流動、簡潔明快的效果。
此圖畫一女子紈扇立于秋風(fēng)中。美麗端莊，亭亭玉立，目凝遠(yuǎn)處，眉帶哀愁，茫然而神傷，無助而無奈。在蕭蕭的秋風(fēng)中我們似乎聽到她內(nèi)心的哀怨和輕輕的嘆息……幾枝孤獨(dú)的湘竹，也似乎隱喻風(fēng)中伊人傲然于世的命運(yùn)。冰清玉潔的伊人與前面幾塊似野獸般猙獰崢嶸的頑石形成強(qiáng)烈的反差與對比。那孤單自立的風(fēng)中美人的背后，盡余空間，使人聯(lián)想到人世間的空幻和茫然。畫中的詩句“秋風(fēng)紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請托世情詳細(xì)看，大都誰不逐炎涼。”寓意深刻，直切主題。
中國畫強(qiáng)調(diào)“六法”。六法即氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨形敷彩、經(jīng)營位置、傳移換寫。此六法，其次第氣韻生動至傳移換寫，乃自上而下，秩序井然，毫不容紊。賞觀其面，必先見其氣韻生動，因氣韻是畫中整體的精神之表現(xiàn)，茍有氣韻。因氣韻而感動，因氣韻而產(chǎn)生美感。氣韻生動是畫家最高目的。人們之所以會為唐寅的《秋風(fēng)紈扇圖》所打動，正因了這氣韻的緣故。
骨法用筆，即以線勾勒，中國畫尤其人物的本質(zhì)特征是以線造型的，勾勒是中國畫惟一的造型手段。唐寅的仕女畫勾勒和用筆與歷代的名家相比，更覺線條簡潔明快、有粗有細(xì)、有剛有柔、粗細(xì)結(jié)合、剛?cè)嵯酀?jì)。用力或重或輕，速度時快時緩，線條多一筆太煩，缺一筆太少。有顧愷之春云流水的筆意；又有吳道子卷褶飄帶的筆勢。集各家之大成而為己用，而且墨線五彩，濃淡深淺相宜，更具質(zhì)感和立體感。
山路松聲圖 絹本 設(shè)色 194.5 X 102.8cm
臺北故宮博物院藏
此圖繪層巖邃壑，飛瀑流泉。山腰蒼松蔥郁，虬枝老干，掩映畫面。山下平湖一灣，清澈見底。一條崎嶇不平的野路，蜿蜒通向山澗，以增加畫面的幽深感。一隱者憑眺倚欄，靜聽松風(fēng)，侍者囊琴隨后。在表現(xiàn)技法上，畫家以暢達(dá)自如的筆墨揮寫山石樹木，筆法上略近杜堇，較南宋畫家更為灑脫靈活，與筆法勻細(xì)、設(shè)色秀艷的風(fēng)格判然有別。此畫以淡墨暈染，濃墨強(qiáng)調(diào)，濃淡枯濕，恰到好處，形成了生動的墨韻，令人感到色澤豐富無窮。用筆頓挫轉(zhuǎn)折，遒勁飛舞，巧妙的點出了松聲之意境。背景的處理極為簡括，疏疏落落，給人以空曠蕭瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自題:“女兒山前野路橫,松聲偏解合泉聲。試從靜里閑傾耳,便覺沖然道氣生。治下唐寅畫呈李父母大人先生。”后鈐“夢墨亭”、“南京解元”、“逃禪仙吏”。用筆清潤、縝密而有韻味。曾經(jīng)清內(nèi)府、梁清標(biāo)收藏，《石渠寶笈三編》著錄。
湖山一覽圖 紙本 設(shè)色 135.9 X 56cm
中國美術(shù)館藏
此畫表現(xiàn)了江南秀麗明凈的湖光山色，自題詩云："紅霞瀲滟碧波平，晴色湖光畫不成，此際闌干能獨(dú)倚，分明身是試登瀛。"畫面的清空境界，體現(xiàn)了詩意和作者的審美感情。全圖景物處置洗練而謹(jǐn)嚴(yán)，墨色和澤有神。所繪景色，蕩漾著一股秀美的生活氣氛，內(nèi)容和形式互相滲透，融而為一。畫面前景結(jié)緊聚密集，后面淡蕩空曠，中間大塊空白，近景與遠(yuǎn)景開合對應(yīng)，十分和諧統(tǒng)一。
騎驢思?xì)w圖 絹本 淡色 77.7 X 37.5cm
上海博物館藏
秋風(fēng)瑟瑟、林木蕭疏、峰巒崎嶇的的溪山深處，一位敞袍寒士，騎著疲憊的毛驢歸去。山下深澗，又有一樵夫立于橋上。此畫具南宋院畫風(fēng)貌，畫面淡設(shè)色。為唐寅平生最為得意的特殊筆法繪制：將劈法化面為線，并摻合披麻、亂柴等技法，然后用筆尖中鋒畫出。這種筆法繪畫最為費(fèi)時，人物線條流暢而有風(fēng)姿，石法帶水長效,非常濕潤,秋樹青黃,多作空鉤夾葉,畫風(fēng)近李唐、馬遠(yuǎn)。
落霞孤鶩圖 絹本 設(shè)色 189.1 X 106.4cm
上海博物館藏
唐寅曾經(jīng)為王勃的才華所折服，于是畫下這幅畫，《落霞孤鶩圖》是他山水畫蒼秀一路的代表作。畫高嶺聳峙，幾株茂密的柳樹掩映著水閣臺榭，下臨大江。閣中一人獨(dú)坐眺望，童子侍立，遠(yuǎn)處落霞孤鶩，煙水微茫，景物十分遼闊。畫法工整，山石輪廓用較干筆皴擦點染，線條變幻流暢，風(fēng)格瀟灑蒼秀，構(gòu)圖不落俗套。畫上自題詩曰： “畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風(fēng)。”
作者顯然是借《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇吐不平。此畫近于南宋院體，和他借鑒北宋、元代的作品風(fēng)格不同，是他盛年時的得意之作。
看泉聽風(fēng)軸 絹本 墨筆 72.5 X 34.7cm
南京博物院藏
此畫繪奇峰怪石、古木濃陰、清風(fēng)飛泉，兩位高士臨流對坐看泉聽風(fēng)，意境空靈清曠。畫中崖畔多用斧劈皴，石質(zhì)堅凝勁健，樹木勾勒筆漢凝練。畫風(fēng)沉郁，風(fēng)骨奇峭。既有南宋“院體”畫傳統(tǒng)，又有文人畫的風(fēng)格特征。畫上自題七絕一首：“俯看流泉仰聽風(fēng)，泉聲風(fēng)韻合笙鏞。如何不把瑤琴寫，為是無人姓是鍾。”是畫家仕途不遇，寄情山水的真實寫照。署款“唐寅”，鈐有“禪仙”、“唐居士”、“南京解元”諸印。
清溪松蔭圖軸 絹本 淡色 146 X73.5cm
廣東省博物館藏
這是唐寅學(xué)周臣時期的精心之作。典型的小斧劈皺作品。畫面上的遠(yuǎn)山迎面如巨碑，山頭為密林，逐漸疏淡。山腰用云勾烘托山之高峻。這幅畫上畫一高士呋坐在松蔭下昂首觀景沉思的樣子。高士身上的線條端莊、靜穆，勢態(tài)清高。而其中一松樹穿插在巖壁之間，古藤纏繞山巒，有隨風(fēng)微揚(yáng)之勢，用筆老練。
春山伴侶軸 紙本 設(shè)色 82 x 44cm
上海博物館藏
此圖畫春山吐翠、流泉飛濺的山谷內(nèi)，兩位文士盤坐于臨溪的磯石上尋幽晤談的情景。圖中高嶺迴聳，枯樹新枝，綻發(fā)嫩芽，透露出春的消息。谷口懸泉如練，匯入溪流，跳珠濺玉，泠泠有聲。環(huán)境清雅出塵。兩位士人的侃侃而談，平添了些許詩情畫意。因此幅畫在紙上，效果不同于絹素，作者因勢而變，一改方硬峭厲的皴筆，柔化為婉轉(zhuǎn)流暢之線條，筆鋒稍穩(wěn)，略加適量的水墨渲染，更顯得筆秀墨潤，尤見韻致。全圖主要以水墨為之，僅枯樹的枝梢略加石綠、人物的衣飾稍用赭石，顯得談雅，不同時流。畫風(fēng)與正德癸酉（公元1513年）所作的《云槎圖》相近，約為唐氏四十四歲前后的作品。圖左上題自作詩一首：“春山伴侶兩三人，擔(dān)酒尋花不厭頻。好是泉頭池上石，軟沙堪坐靜無塵。唐寅” 鈐“唐寅圖書”朱文方印。
高山奇樹軸 絹本 設(shè)色 122 x 65cm
上海博物館藏
此畫是一幅構(gòu)圖雄偉，構(gòu)思巧妙的山水畫杰作。前景是巨大的山巖，湍急的溪流從山間流出，幾株古木從山間斜傾而出。 畫面上方的高嶺山石也多是濕筆長皴，但用墨較為清淡而濕潤，枝葉濃密，別有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相連，意境高遠(yuǎn)。
茅屋風(fēng)清圖 絹本設(shè)色 122 X 65cm
上海博物館藏
山石峭拔，大都是大山峻嶺，其皴法為大斧劈，石面明暗分明。前景是兩巖聳立，山谷夾一小溪，溪上架著一窄木板，有一仆負(fù)物艱難地行走在板上。渡口山石上五棵如龍的盤松，山道都有木架以示險峻。右側(cè)道上一高士正攜琴而來。中景是一水榭，筑以圍欄，有兩名高士正欣賞后景巖頂百丈高瀑。后景是高聳的山谷中條條瀑布奔瀉而下，山腰上還有樓、觀隱現(xiàn)于樹木之中。
茅屋風(fēng)清槐影高 白頭并坐講離騷
懷賢欲鼓猗蘭操 有客攜琴過小橋
函關(guān)雪霽圖 絹本設(shè)色 69.9x37.3cm
臺北故宮博物院
崇山峻嶺，雄關(guān)積雪。山中林木扶疏，皚雪遍地，寒氣襲人。人們不畏嚴(yán)寒，有的出行，有的驅(qū)車登垣。山的下部石塊用硬線勾皴，但無霸悍之氣。遠(yuǎn)山靜掛一疊飛泉直瀉，近景入口處，水勢激涌，給畫面帶來了勃勃生機(jī)。山石的皴法雖仍師法李唐、馬遠(yuǎn)等，但卻化猛烈為瀟灑，變濃重為淡逸，具有文人畫秀逸的風(fēng)格。畫中自題：“[函關(guān)雪霽旅人稠，輕載驢騾重載牛。科斗店前山積鐵，蝦蟆陵下酒傾油。晉昌唐寅作。”鈐“吳郡”、“唐伯虎”、“學(xué)圃堂”三印。曾經(jīng)耿信忠、清內(nèi)府等收藏。
