{Pablo Picasso}
巴勃羅·畢加索
國人對西方藝術(shù)家的了解程度，最著名的三個人大概是：達(dá)芬奇、梵高和畢加索。但在我周圍畫畫的朋友中，有摯愛倫勃朗的、摯愛培根的，但是很少有人鐘情畢加索。我們今天就來說說這樣一位偉大又褒貶不一的藝術(shù)大師。
畢加索在馬德里當(dāng)學(xué)生的時候就已經(jīng)被主流認(rèn)可，那時他還不到二十歲，不過那時西班牙的藝術(shù)界里已經(jīng)有一個世界級的大佬——高迪。畢加索那時還是一個憤青，還是一個典型的左派，腦子里面全是革命，要革了陳舊藝術(shù)的命，要革了西班牙舊統(tǒng)治的命，但是西班牙可不是什么革命的土壤，于是他孤身一人來到巴黎。剛開始到巴黎，畢加索非常孤獨，那幾年他的作品被稱為藍(lán)色時期，大部分作品都是用藍(lán)色作為主色調(diào)。畫中展現(xiàn)了年輕人無病呻吟與荷爾蒙過剩的情緒。
畢加索與梵高都以一個興奮的苦日子開頭，但是完全不一樣的結(jié)尾。梵高生性孤僻長相平平，更重要的是他無法打開自己融入到巴黎混圈子的生活中，而畢加索濃眉大眼年輕俊秀很快搞定了他房東的女兒，日子逐漸好過起來。（左圖為年輕時的畢加索，右圖為年輕時的梵高）
當(dāng)然，畢加索不僅有了一個支持他愛他的房東女兒，更重要的是他遇到了人生中的伯樂，他的作品《拿煙斗的男孩》被一個知名收藏家海輝特尼女士用了三萬美元的價格買走，折合人民幣三百多萬人民幣，更重要的是后來這位女士毫不費力的就以雙倍的價格賣出，緊接著這幅畫就在市場上不停被買賣，最后被一名猶太富商以1.0416億美元的天價被秘密買走，這對于一個二十多歲的小伙子來說簡直就是一場美夢。
Gar?on à la pipe
巴黎是一個挑剔的地方，而且它的運行速度、變化速度驚人。每天都有新鮮的事物出現(xiàn)，每天都有不同的風(fēng)潮出現(xiàn)，這也符合畢加索的性格，他喜歡變化，他喜歡不停地去探索，對于一個勤奮的人來說，善變的世界簡直就是一個禮物。
在一次小型的會晤上，他和一個收藏家叫斯坦因聊到藝術(shù)的趨勢，畢加索口若懸河的告訴斯坦因，說我正在謀劃一個新的繪畫方式，讓全世界都震驚的方式！而當(dāng)畢加索把現(xiàn)場為斯坦因畫的肖像畫呈到他眼前時，斯坦因瞠目結(jié)舌，他從未見過如此奇特又新潮的畫法！就此，第一幅立體主義作品的誕生了。
在這之前，西方所有的繪畫都是努力把人畫的更像人，無論是在寫實層面，還是寫情層面，現(xiàn)代主義開始后，已經(jīng)有一些苗頭要往反方向走了，但在這幅畫中，畢加索已經(jīng)完全從畫得像中脫離了束縛。
出現(xiàn)在畢加索畫中各種各樣的模特造型
立體主義的誕生迅速獲得了認(rèn)可，全世界都在盼望著新的東西，那時所有人都對新事物非常上癮，因為在過去的幾十年里第二次工業(yè)革命已經(jīng)顛覆了世界，人類仿佛已經(jīng)掌握了空前的力量，真的變成了大自然的主人，而藝術(shù)如果還是像以前一樣被動的、奴隸似的表現(xiàn)自然，那它就是毫無價值的，當(dāng)代藝術(shù)必須與時俱進(jìn)。
為了適應(yīng)時代的需要，畢加索在他的立體主義語言加入各種新鮮元素，這些營養(yǎng)很多來自于歐洲人還不太熟悉的，比如亞洲、非洲的土著文化，他善于利用人們對于那些原始的、淳樸的、不熟悉的題材的好奇心。下面的這幅《阿維農(nóng)的少女們》就是畢加索根據(jù)非洲的面具提供的靈感所創(chuàng)作的。
Les Demoiselles d'Avignon
他運用這種看似支離破碎的方式，弱化原本人們上來就喜歡在畫中找到直觀的解釋。這種抽象畫的表達(dá)實際上是藝術(shù)最淳樸的特質(zhì)，回歸了構(gòu)圖和視覺符號，這就是我們眼中陌生的世界但也是我們熟悉的世界。畫畫從物質(zhì)性走向了精神性。
一戰(zhàn)期間，歐洲整體陷入混亂，這給畢加索了一個喘息和調(diào)整自我的機(jī)會，他在這段時間里進(jìn)行了很多其他的常識。他一方面不滿足自己的現(xiàn)狀也對現(xiàn)代主義的無腦創(chuàng)新有一絲絲懷疑，于是他畫了一批古典主義和現(xiàn)實主義的作品。戰(zhàn)爭的疼痛讓一部分藝術(shù)家把視野轉(zhuǎn)向內(nèi)部，更多的在心理層面和夢幻層面去繼續(xù)尋找真實，從而產(chǎn)生了新的畫派——超現(xiàn)實主義，畢加索也是超現(xiàn)實主義的一員，這時他的繪畫又回歸了現(xiàn)實，他畫中出現(xiàn)了牛和人的混合形象。
1937年巴黎世界博覽會，西班牙的國家館需要一副大型壁畫，恰好當(dāng)年德國炸平了西班牙的一個小鎮(zhèn)叫格爾尼卡，畢加索就繪制了一副他特別擅長的立體主義的作品，也就是《格爾尼卡》同名的這幅畫。這張畫看上去雖然支離破碎，但觀看者都能看出隱藏在畫中的苦難也能聽到畫面里人物的哀嚎，這張畫構(gòu)圖精致、人物表情夸張，又飽含深意。他用這幅畫聲援在戰(zhàn)爭中受到迫害的普通平民，這種強(qiáng)烈的代入感使得二戰(zhàn)期間它成了流傳最廣的明信片。沒有血光、沒有刀槍，我們依然能夠身臨其境這種戰(zhàn)爭之殤，這便是畢加索的功力。
Guernica
蓋世太保曾指格爾尼卡問畢加索：這是您的杰作嗎？畢加索答：不，是你們的杰作。
二戰(zhàn)期間，歐洲的藝術(shù)基本停滯，很多藝術(shù)家移居美國，畢加索卻選擇留在了巴黎，他在巴黎時遇到了一位老人，家里的鴿子都是老人的孫子所養(yǎng)，而老人的全部家人都死于戰(zhàn)火，畢加索為老人畫了一副鴿子的插畫。在之后的世界和平大會上，畢加索重拾這個概念，和平鴿一舉成名，幾乎所有經(jīng)歷過二戰(zhàn)的地區(qū)和人都認(rèn)識了畢加索，他作為世界級的藝術(shù)大師地位已經(jīng)完全確立。
畢加索是一位相當(dāng)長壽的藝術(shù)家，92年的時光讓他經(jīng)歷了太多。他的作品多如他的花邊新聞，當(dāng)然我們無法否定他的勤奮、他的天賦，更羨慕他活在了那樣一個群星閃耀的時代。
